回顧過去一年的中國表演藝術，最能代表年度發展特點的就是「沉浸式演藝」了，從上海引進英國製作沉浸式戲劇《不眠之夜》以來，中國本產的沉浸式表演風起雲湧，其中也有不少屢創票房佳績，也讓沉浸式演藝成為不可阻擋的趨勢，將在未來快速普及並成為主流演出。但究其內涵，照貓畫虎的有之，炒作噱頭的亦有之，還須編導演們在艱辛的創作之路繼續探索。
歲末年初，回眸二○一九中國大陸表演藝術氣象報告，可謂風雲變幻，波詭雲譎。若要選一個年度熱詞來抓取這一年的特點，則非「沉浸式演藝」莫屬了。
無論是從時髦的角度或有趣的角度，從創新的角度或票房的角度，大概都無法否認：二○一九是沉浸式演藝爆發的一年，而且還會漫延到下一年、再下一年。歲末最新發布的《中國沉浸式產業發展研究報告》指出：沉浸式演藝已成為不可阻擋的趨勢，將在未來快速普及並成為主流演出。
點鐵成金的演藝新趨勢？
自二○一六年末，上海文廣演藝集團引進製作英國著名的沉浸式戲劇《不眠之夜》上海版，一開票就創造了奇跡。不到一週，一萬張預售票全面售罄，獲得六百萬人民幣的票房收入，創下了了演出銷售史上的紀錄。上演三年來，《不眠之夜》平均票價約七百一十元，上座率超過95%，其中外地觀眾超過40%。截止到目前，該劇已連續演出九百一十七場，觀眾人次逾卅萬，創造了總收入2.7億人民幣的歷史性高票房，成為中國大陸現象級的爆款演出。
同樣，號稱「長江首部漂移式沉浸劇」的《知音號》，又是另一番熱鬧景象，賣報的小童穿梭於人群，小販賣力吆喝著，身穿旗袍的淑女匆匆踏上了民國時代的船輪甲板……輪船浮沉晃動，船上舞池搖曳，整個表演場地是一艘真實的同名輪船，它載著觀眾在長江遊走漂移，船上每個角落都是故事發生地。這樣的演出體驗方式無疑是別出心裁的，演出至今不過兩年，《知音號》累積演出三百五十多場，觀眾超過廿萬，票價人均人民幣三百元，票房已高達五千萬元以上。
知名的先鋒戲劇導演孟京輝也終於按捺不住，他執導的沉浸式戲劇《成都偷心》在成都開演。首場票十八秒售罄，在微信、微博、豆瓣等網路媒體、社交平台上形成熱議話題，網路曝光、點擊量累計達幾億人次。
這樣的業績，不由得不讓人驚呼：「沉浸式演藝」是個什麼鬼？！居然能如此點鐵成金？！
於是，各地沉浸式演出蜂擁而起。據統計，大陸70%的沉浸式演藝產業和產品都在近兩年誕生，並實現了從幾乎為0到200+的增長，從二○一六年的廿家猛增到了二○一九年的兩百多家。
真正的「沉浸式」還待探索深究
但不見得從業人員都真正了解沉浸式演藝的內涵和核心；實際上，照貓畫虎的有之，炒作噱頭的亦有之。不少創作人員以為，所謂沉浸式就是把原先的劇院舞台替換為實景場地演出而已。於是乎把《浮生六記》改在實景園林中演唱；相聲演員脫下大褂，坐在茶館裡，扮上角色，邊喝茶邊說笑……等等，一股腦都被稱為沉浸式作品了。
沉浸式演藝到底是個什麼鬼呢？真正的專家指出，沉浸式演藝具有四大特徵：一、環境營造。透過環境氛圍營造及還原故事真實場景，為觀眾打造「另一個時空」。二、互動性。沒有固定演出區，遊客可在任何時候任何地點參與劇情的互動。三、多感官體驗。除了調動觀眾的視聽覺，還要調動嗅、味和觸覺，讓演出多維度地縈繞觀眾。四、角色扮演。觀眾可以直接參與表演，成為劇中人，甚至推動劇情發展。總之，強化演員與觀眾之間的互動，讓觀眾真正從觀看者變成參與者，從參與者成為創作者者，乃是沉浸式演藝的價值所在！
顯然，目前中國大陸眾多所謂沉浸式作品追求的，只是形式上的華麗炫技，它離沉浸式題中應有之義尚遠。難怪《黑娃演義．白鹿原》、《法門往事》、《觸電．鬼吹燈》等一批沉浸式專案的票房和口碑都是如此的落寞清冷。
看來，沉浸式演藝的確是門好生意，而其未來也已成氣候。但在看到那片美麗的風景之前，沉浸式這顆果實的內核和精髓，或許還須編導演們在艱辛的創作之路上探索很久。
