稻草人舞團《不．在場》
無論如何，《不．在場》是個在旅館這個特殊空間當中展開的舞蹈作品，空間與裝置藝術調度了觀眾與舞蹈之間的關係，在觀眾與舞者之間的，「觸摸可能」的緊張關係之下，創造出一個更具有延展性，不同以往舞蹈的觀看方法。
稻草人舞團
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企畫特輯 Special
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即將上場 Preview 稻草人舞團《Milky》
回憶府城車站歷史 馳騁銀河科幻未來
稻草人舞團新作《Milky》，從日本作家宮澤賢治的小說《銀河鐵道之夜》發想，在台南舊火車站的歷史場景中，上演宇宙銀河的諸般場景，舞者不扮演書中角色，而是如同星球、光等等的存在，在舊火車站的三處空間起舞，讓觀眾串起空間記憶，也馳騁遼闊星河。
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節目掃描 Performance schedule
《詭 跡．Wind Scar》 探索「似曾相識」的平行存在
「存在」幾乎是編舞家羅文瑾的創作母題了，從《鑰匙人》（2010）、《單身》（2012）等，至今年《詭跡．Wind Scar》靈感來自存在主義大師沙特的《嘔吐》，「人必須選擇存在的意義，但存在主義告訴我們，活著沒有意義。」羅文瑾對存在的虛無與偶然性感觸特別深刻，「每個人都是莫名其妙地被丟到這個世界，焦慮是必然的，活著的每一刻又逼迫我們去選擇。」 從「選擇」出發，羅文瑾藉由以雙人舞呈現「平行時空」如Dj vu（似曾相識）一般的詭異感知，以編舞家的說法是「詭跡」──強烈地感覺到有人在某處正和你做同樣的事情，而周遭「物件」的存在強過人自身，將淹沒人的主體。「詭跡」讓人噁心嘔吐，也讓人反思存在。 有趣的是，本次與羅文瑾共舞的李佩珊，兩人有相似的身形，兩人扮演互為「另一個時空的自己」恰如其分，而三角形的舞台不僅對舞者的移動造成局限，也強迫觀者用傾斜的角度觀看演出，演出中漏水聲響貫穿全場，賦予空間的不安定感。值得一提的是，以「存在」為題，本次音樂設計卻避開了使用極簡音樂的固定公式，而邀請爵士樂手以各種變形，現場演出《嘔吐》書中迴返往復的曲子〈Some of these days〉。
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舞蹈新訊
「舞獨有三」 演繹三人行的掙扎無奈
妳、我，再加上一個她，難解的三角習題搬上舞台，依舊是衝突、落單，還是能創造出新的和諧？繼去年的「舞獨有貳雙人舞創作展」後，稻草人舞團這回以「2+1」的三角關係出發，巡迴演出新作「舞獨有三 偶加伊參之舞」，四段舞作皆由三名舞者作十五分鐘的呈現，以敏銳豐富的拆解方式與編排結構，演繹三人行的掙扎、隱瞞、無奈。 風格深受德國舞蹈劇場影響的鍾穗香，作品《三人行，必有我「失」？》思索三角關係究竟是「眾樂樂」，還是孤單的開始？近來備受矚目的七年級新秀周書毅，帶來改編契訶夫經典作品《三姊妹》的新作《窗》，轉化文字意象為動人肢體。表演經驗豐富的董怡芬，作品《外表外》利用伸展台上的迅速變裝，延伸出「不斷拋棄再尋找」的人生過程；舞團藝術總監羅文瑾的作品《背後》，訴說三角關係的表面和平下，始終刻意隱滿著彼此看不到也說不出來的秘密。（鄭淑瑩）
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舞蹈新訊
人與影 「存在」的辯證角力 關於安徒生童話的《關於〈影子〉》
望著影子，你想到什麼？孤獨時的陪伴、內在情緒的投射、過去經驗的陰影安徒生曾有一個作品名為〈影子〉，講述學者的影子離開主人身體，出發探求詩神的世界，回來後卻變成完整的人，反過來操控主人。稻草人舞團新作《關於〈影子〉》，將這詭奇的童話轉換成現代社會的諸種暗喻，例如電視和網路的虛擬性，造就出「影子世代」，人類無法自大量擬像陰影中掙脫，甚至自己成了影子，脫離真實生活中的起伏和痛苦。 舞作在主人與影子的拉鋸辯證中探討實與虛、善與偽善、主體與客體間的衝突。初始以主人為主角，探問「我」是誰；到後來影子成為主體，強烈慾望如同影子宰制主人，人的內在分裂如是糾纏影子存在，帶來困擾，影子不在，又令人惶懼。音樂創作者謝銘祐以現場吉他演唱屢屢與變化的影子及人際互動，嗩吶、電吉他、詞曲唱腔構成節奏感強烈的人影之舞。藝術總監羅文瑾藉由遊戲發展動作，舞者的口白饒富思味：「影子是自己與地面的連結，是人的重量。」從人與影間的相依或糾纏，角力或馴服，現代人之存在到底是如何矛盾與拉扯的過程哪。（周倩漪）
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即將上場 Preview 稻草人舞團「希勒微Silhouette．2014獨白剪影」
從文學發想 兩個女子書寫「恐懼」與「自由」
以「剪影」概念為命題，稻草人舞團的兩位新生代編舞者左涵潔、蘇鈺婷各自從文學作品發想舞碼。左涵潔《女流》從法國女作家柯蕾特的《秀場後台》出發，以各種面向刻劃女人們的大膽嘗試與挑戰。蘇鈺婷《小心輕放》以胡晴舫《濫情者》及卡謬《異鄉人》為靈感，描述個體在制度下被迫成為道德規範裡的棋子的無助與無奈。
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節目掃描 Performance schedule 以芙烈達．卡蘿一生為靈感
俞秀青《激 戀》 探索激烈苦痛的生命本質
相連的眉毛，堅毅的眼神，身體卻恆常遭受暴力與苦痛，刀箭刺破皮膚，棍棒穿透心臟，脊柱破碎、鋼釘扎裂體表墨西哥女畫家芙烈達．卡蘿，在短暫人生留下的大量自畫像中，盡是這般怵目驚心的形象。卡蘿的傳奇性，不只在作品創造了令人難忘的自我形象，這些自我形象，更是她傳奇人生的反芻轉化：童年染上小兒麻痺，十八歲在車禍中被鐵棒刺穿身體，喪失生育能力；愛上年長她一倍的知名畫家迪亞哥．里維拉，兩人婚姻雖成藝壇佳話，她卻一再承受迪亞哥的外遇，外遇對象包括她的親妹妹卡蘿以繪畫將那股貫串她的苦痛永恆留下，而以苦為美，何嘗不是靈魂的激烈重生？ 擅以其他藝術創作為舞蹈題材的編舞家俞秀青，以芙烈達．卡蘿的一生為靈感，和稻草人舞團合作編製《激 戀》，結合肢體動作、戲劇文本及影像設計，在劇場中探索女性創作者的精神壓抑、肉體制約、情感疏離、婚姻屈辱、生育障礙及命運等議題，亦令人深思：激烈的生命本質，如何面對內在與外在桎梏？相隔百年，女性藝術家的命運與心靈有何雷同或質變？
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節目掃描 Performance schedule 稻草人舞團創作獨白系列
《The Apartment》 新生代舞者鋪展新舞思
在台南耕耘現代舞創作有成的稻草人舞團，於去年開始策畫年輕編舞者發表平台「稻草人舞團創作獨白系列」，今年二度舉辦，由曾獲羅曼菲獎助金赴法國創作表演的資深團員左涵潔與新生代舞者蘇鈺婷，以「公寓」（the Apartment）為題，串聯發表《那些曾經一起的生活》、《平行公寓》。 左涵潔的《那些曾經一起的生活》描述一屋四房不同居住者的生活，呈現不同型態的同居關係。人際不同的距離安全距離、沒有距離，或是無聲的壓迫式距離是主要的動作元素，隨距離開展出親近或疏遠的同居關係，交錯四個不同的時空，讓觀眾潛進房間窺看不同的生命故事。蘇鈺婷的〈平行公寓〉則將公寓比擬為記憶存放的空間。房間中的物件象徵記憶的斷片，牆與牆之間，意味著看似斷裂的記憶潛在的關聯。她認為，「銘記不代表永恆存在；遺忘不表示沒有發生」，在不同的房間裡，記得與忘記同步演出，反映人類情感和思維的複雜景觀。 舞團藝術總監羅文瑾說，「年輕創作不是『經驗不足』，而是『無所畏懼』，給年輕人發揮的空間與舞台，他們會做出令人耳目一新的作品出來！」在前輩稻草人的扶持下，新一代的稻草人能否帶來無懼的嶄新作品？值得觀眾期待。（鄒欣寧）
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舞蹈
左派份子刻苦北征
「左」派份子的成員沒有專業舞團的資源，能在南部成軍已屬不易，她們都年輕且有熱忱、肯努力，値得鼓勵。況且此次演出才僅是第二年，假以時日希望能持續而累積出更好的成果。
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即將上場 Preview 稻草人舞團《月亮上的人—安徒生》
帶我去月球 尋找安徒生的純真與渴望
謎樣的安徒生，是創作的入口，編舞家周書毅與羅文瑾透過安徒生童話、信札、日記等素材，從書信中讀到了現實人生，夢與孤獨，自我與存在。
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即將上場 Preview 稻草人舞團《鑰匙 人．The Keyman》
肢體為鑰匙 打開內在的苦難掙扎
稻草人舞團最新作品《鑰匙 人．The Keyman》說的是人類內心潛藏的各種負面感受，展現現代人類內心痛苦和矛盾。藝術總監羅文瑾，透過生活中觀察人、事、物細節，決定以家庭為概念出發，不同於純肢體的舞蹈表演，也不如戲劇那般設定故事的發展細節，舞者將以肢體傳達情緒，盡可能用動作引導表情，使用人們生活中的小舉動，發展出一連串的舞蹈動作。
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舞蹈
演出新訊：舞蹈篇
武林風雲，俠氣「舞」現 結合現代舞與武俠元素的「舞俠傳奇‧精華再現」 常看武俠片的人，大概對「舞俠」也很好奇！來自台南的稻草人舞團，自二○○二年起推出《舞俠傳》系列，採用通俗文化「武俠小說」的內容為主題，發展出結合現代舞肢體結構及武俠元素風格獨特的現代舞作品，今年巡迴演出也推出繼續此系列的「舞俠傳奇‧精華再現」。 上半場以「金、木、水、火、土、風、光」七種元素的特色，賦予七位舞者各自不同風格的動作質感，並藉彼此肢體動作的互動與交錯，表現武俠小說人物角色的特性，搬演俠士間的各種錯綜複雜關係。下半場則是將重點轉換成空間及情境的塑造，武俠劇中經常出現詭譎多變的情境氛圍，在舞台上也看得到！一個大型屏風，運用不同的擺設方式，就能營造出各種不同的空間感和場景聯想。 整場「舞俠傳奇‧精華再現」呈現了另類「舞俠」風格，觀眾將會看到許多熟悉的武俠劇元素和豐富的肢體變化，與如雕塑般的現代舞造型所發展出屬於現代舞俠動靜交替、張力十足的獨特風格及視覺變化之美。 創作芭蕾大家一起來 台北首督芭蕾推出《玩芭蕾Part2》 芭蕾在台灣的藝術教育學程中一向佔有重要地位，然而在創作方面卻有待開發。「台北首督芭蕾舞團」從前年的《玩芭蕾》開始，便鎖定了積極鼓勵創作芭蕾的目標，因此，2004年《玩芭蕾Part2》又誕生了！ 「台北首督芭蕾舞團」此次邀請了四位青年編舞者──首督芭蕾前首席男舞者劉啟亞、三十舞蹈劇場團長吳碧容、新古典舞團舞蹈排練林惟華及首督芭蕾的新生代舞者簡逸程一起參與，舞碼有爵士風味的《狂想年代》、流行時尚感十足的《芭蕾賈桂琳》、以馬友友探戈專輯為靈感的《回首探戈》，以及取材自法國劇作家莫里哀作品《紳士夢》的《過門Derive》，精采可期！另外，首督的藝術總監李淑惠也興致昂揚地編了一支《義大利隨想曲》來共襄盛舉。 與台灣壯美風光共舞！ 讓人聆賞原音與美景的《峽旅》 你能想像以台灣風光入舞是何種景象嗎？極至體能舞團的《峽旅》透過攝影取景，把台灣舉世聞名的
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
在府城處處留下舞蹈足印——稻草人舞團
稻草人舞團的「足In肢體介入特殊空間」系列，顧名思義，足In既有人與空間對話、互動的意涵，也暗嵌了足印踏過所留下的時間與記憶。至今足In系列已於台南加力畫廊、另類藝文空間「豆油間」、安平樹屋等地舉行，稻草人舞團介入其間的展演，或可作為表演藝術與府城諸多古蹟、老建築相遇時的參照案例。
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舞蹈
深鎖黑洞底下不願碰觸的記憶！
《鑰匙 人》是台灣少數舞蹈劇場風格中令人眼睛一亮的作品。此作由藝術總監羅文瑾編舞，作品闡述一個外表看似正常平凡的家庭，藉由一位蒙面神秘客烘托出錯綜複雜的家庭內幕，而手持鑰匙的謎樣女子是誰？在全劇中並無答案，觀眾可自我解讀。全劇雖無口白，但戲劇結構嚴謹，動作切入主題；虛實之間交織出一場內心爭戰、肢體饗宴！
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聚光燈下 In the Spotlight
羅文瑾 堅毅稻草人 扎根守護舞蹈田園
在藝術資源相對欠缺的台南，稻草人現代舞團藝術總監、編舞家羅文瑾，如同矗立田中、風雨不歇的稻草人，克服重重難關，讓南台灣的現代舞也跳得有聲有色，她說：「台南機會少競爭也少，所以我想給畢業的學生舞者更多的機會，讓台南的舞蹈環境可以更好，讓她們可以回來跳舞。」
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達人推薦 本月我要看稻草人舞團《月亮上的人—安徒生》 河床劇團《百夜之夢》
在台灣值得矚目的新生代編舞家當中，非出自雲門譜系的周書毅，漸漸累積出醒目成績。他一方面以兼具冷峻喜感與神經質的個人動作，發展出戲劇感的詩意，一方面則擅長將即興動作累積成自足的運轉宇宙，令人目不暇給。周書毅遊走於各獨立舞團之間發表作品，他共同參與的驫舞劇場甫獲台新年度大獎，這個月他和稻草人舞團藝術總監羅文瑾共同創作的《月亮上的人─安徒生》又要登場。安徒生的日記與創作中並陳的那種夢般瘋狂、同時又現實質感強烈的童話氣質，應該可以讓周書毅大展所長。 「河床」也是最善於製造劇場夢境的劇團，他們去年在亞維儂OFF藝術節大受歡迎，今年再度進軍亞維儂的新作即將在本月首演，值得一窺。導演郭文泰往往以內在體驗結合台灣文化元素，創造純粹、完整的獨特美感，《百夜之夢》企圖宏大，不讓《夢十夜》專美於前，可以期待一次精采的劇場歷險。 楊忠衡 本月我要看 唐美雲歌仔戲團《黃虎印》 河洛歌仔戲團《風起雲湧鄭成功》 很難比較「唐美雲」和「河洛」兩個歌仔戲團，一個創意不羈、一個精緻細膩。但這兩團的新戲，向來讓我深深喜愛。這個月，兩團不約而同推出以台灣歷史為題材的新戲，真有好戲拼台的精采。 唐美雲從創團仿「歌劇魅影」的《梨園天神》，到去年異想天開的《錯魂記》，每部戲總帶來不同程度的驚奇。當然，「驚奇」未必讓人一定折服，唐美雲歌仔戲過人之處，在於整體表現等於一部富麗堂皇的音樂劇。例如《錯魂記》使用的音樂概念已不遜華格納的無限旋律，音樂、舞蹈、身段融匯成緊密的綜合舞台表演。這次《黃虎印》除了題材和卡司驚人外，據說要加入「節奏電子音樂」、還要邀朱陸豪、潘麗麗、吳念真、羅北安、朱德剛多人跨界演出；嗯，聽起來真是頂冒險的。不過，不闖虎穴，焉得虎子，效果如何，且台上見真章。 「河洛」不見得創意突出，這個團擅長的是戲本身的質感和深度。尤其演起歷史故事，高潮起伏，那真是夠糾纏的。這次題材挑戰《風起雲湧鄭成功》，是個與台灣命運相關、情感錯綜複雜的歷史人物。且看擅長把歷史故事當菜炒的河洛如何重新詮釋，帶給觀眾不同的感受與啟示。