:::
浙江小百花越劇團
相關文章 6 篇
-
說戲越劇因緣 詩意家常
兒時曾到西門町八角紅樓看越劇，那時叫紹興戲，朱鳳卿、葛少華、吳燕麗、喇叭花，容顏仍有印象，戲卻只恍惚記得《三看御妹》，所以我真正的越劇因緣，必須從10歲得到香港「藝聲公司」越劇《紅樓夢》3盒錄音帶算起。 吳儂軟語，恰正是紅樓口吻，聽不懂沒關係，錄音帶盒裡附有縝密折疊的完整唱詞，我小心攤開，一字一句對照，既愛其聲，更愛其詞，興味盎然地反覆抄寫，終能默寫〈葬花〉與〈焚稿〉。 大約我讀碩士班時，錄影機問世，有位長輩買到黑市錄影帶，我遠征到天母他家去看，終於看到寶黛真容，由聲到象，15年。 解嚴後，「上海越劇院紅樓劇團」來台公演，領軍的正是寶黛徐玉蘭與王文娟。在台大活動中心有場見面會，我沿著椰林大道一路奔進，腦海裡盡是影帶裡的模樣，直到現場，一眼瞥見徐玉蘭，當下愣住，這才驚覺時光飛逝，眼前的寶玉已70高齡 ! 我還沒想通這30多年辰光是被誰硬生生偷去的，腳步已不自覺移到寶玉面前；還沒想到要怎麼自我介紹，脫口而出的竟是：「您都沒變，跟錄影帶一樣！」 我當然不是恭維，而是見她與旁人說話的神采，仍是一派寶玉精神。 而她的回答嚇我一跳：「不不不，少年子弟江湖老，紅粉佳人白了頭！」真是戲曲人哪，開口閉口都是戲詞。 那次的《紅樓夢》是由她們的弟子錢惠麗、單仰萍主演，徐王兩位示範性地演了《孟麗君．遊上林》。 不久「浙江小百花越劇團」來了。當時我在清大中文系教書，有位韓國碩士生，跟我做戲曲論文，平日認真，那陣子卻翹課遲到，原來他往返台北、新竹看小百花。沒有高鐵的年代，散戲回來已深夜。「捨不得不看，都是美女，古畫裡走出來的。」我完全認同，越劇就是美，人美戲美，「崑曲為師，話劇為友」，吸收崑曲身段，水袖婉轉，卻不受程式所限，更有現代劇場節奏與戲感，劇本既生活化又秀麗文雅，滿台詩情畫意，連報菜名或三姑六婆鬥嘴都是「詩意的家常」。這位韓國同學被越女天團降伏，滔滔不絕地說茅威濤、陳輝玲，我一點都沒責怪他翹課。 後來到對岸看戲，多以崑曲為主。因為有孩子、有學生，不好意思專程飛去享樂，崑曲不一樣，明清傳奇活化石，看崑曲可「假學術之名行休閒之實」，只是沒想到那年蘇州的崑劇節很難看，難看到受不了，乾脆和幸慧（編按）
-
藝號人物 People 最佳越劇代言人茅威濤 濤聲不絕三十載 一肩扛起文化傳承
台上俊美逸朗的小生，如電火球般的眼神震懾著台下觀眾的心，如同台灣的歌仔戲紅小生總是戲迷追隨的偶像，身為越劇舞台上出類拔萃的女小生，浙江小百花越劇團團長茅威濤的瀟灑風流，更是讓粉絲遍佈海內外。但被指定為越劇的「國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人」的她，卻是時時不忘肩上挑負著的傳承重擔，創作演出《藏書之家》，也在主角范容的人生與命運中，找到對藝術使命之執著與忠誠的共鳴。
-
特別企畫 Feature
越劇在台灣的新頁
雖然仍有不少老戲迷喜歡早期沒有準詞，即興發揮的老演法，但是，隨著高瑾帶來的越劇新風格，以及其後與浙江小百花在台灣的聯演所展現的表演型態，越劇在台灣已然建立了一個新穎的表演形象。
-
大陸劇場
戲曲：程式之變 九〇年代大陸表演藝術的走勢㈢
《西廂記》中的二元複合轉台和小和尙的隊列變化，《四川好人》中的巨型面具，《金龍與蜉蝣》中的人物創造與武士造型都很難爲其它劇目的演出所襲用。那麼，戲曲程式所賴以形成的規範性、約定性和承傳性，也就失去存在的基礎。戲曲程式之變革是否意味程式之消亡？
-
回想與回響 Echo
女扮「張生」不只悲情！
越劇的演出純由女演員擔綱，劇中呈現出的哀怨淒美，將悲情女性化的偏愛發展到了極致，但有時卻過多地表現了文化中某些負面因素，也造成戲劇發展上面臨的窘境。
-
回想與回響 Echo
小百花．大志向
小百花越劇團之所以堅拒各項外來影視媒體的挖角，全心執著越劇藝術及致力精緻改革，使之能更受廣大群衆喜愛，實在是由於她們懷抱著將越劇藝術推上中國第一劇種的胸懷。
