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于善祿
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特別企畫 Feature跨！偶七十二變
台灣的偶戲發展用刻板印象可被區分為「傳統」與「現代」，也就是傳統布袋戲與現代偶戲，甚至最初也往往把偶戲安置於兒童劇的脈絡裡。不過，就像本專題由于善祿撰寫的專文所說：「那可是大大地落伍，且脫離現實的。」其實「偶戲」本就具備「跨界」的概念，而不一定安於某個位置，從物件、戲偶到真人，從古典藝術到現代議題，從傳統戲台到現代劇場，從小孩到成人⋯⋯於是，就讓我們從于善祿的專文開始，再到無獨有偶工作室劇團如何「翻車」，來「跨！偶七十二變」吧！
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藝@書
寫一封「華文戲劇」的邀請函
無論在劇場實踐或研究理論上，「華文戲劇」仍處於建構的進行式。研究「華文戲劇」須具備龐雜多元的知識系統，對多國地域社會與文化史的基本涉略；且即便熟讀萬卷書，若無法長時間持續觀察與田調，實難深入其境。「華文戲劇」在台灣的研究者並不多，《當代華文戲劇漫談》成為一封邀請函，從作者的觀察與體會出發，藉此廣邀更多有志者進入多元的華文戲劇歷史與視野。
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藝活誌 Behind Curtain
站在當下 回眸過往探看未來
對想回探台灣戲劇歷史的讀者來說，書市中的選擇向來不多，剛好最近出版的兩本書，或可填補缺憾。一是台大戲劇系教授林鶴宜增修了十二年前的著作《臺灣戲劇史》重新出版，讓這本為一句「通史」性質的台灣戲劇史得以再現；另一是劇評人于善祿集結之前發表文章為《臺灣當代劇場的評論與詮釋》，以他的看戲經驗為媒介，觸碰到整個劇場生態。兩書雖寫過去，卻是站在當下，思索未來。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察七：國內原創劇作搬演頻繁，文本當道？
能否搬演靠獎助？ 「市場」尚未成氣候
去年的劇場演出中，可以看到許多國內劇作家的名字，這是否象徵了國內劇作家愈來愈受重視？但就整體演出量增多的生態來看，或許只是相對性的數字增加，而非真實的比例增高。今年新生代劇作家被搬演的多是舊作，有新作發表的多是資深劇作家，所以創作的續航力是否足夠，相關「市場」機制能否建立，在在攸關劇作家未來能否占有舞台一席之地的可能
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香港
歷史如何走進戲劇？ 兩岸四地論壇交流經驗
長期以來忠於創作具人文與社會關懷戲劇的香港「致群劇社」，趁著二月底該社推出「辛亥」題材戲劇《占領凸手辦》之際，也舉辦了「歷史如何走進戲劇：以辛亥題材為例」的兩岸四地論壇，香港、澳門、台灣與中國的劇場工作者聚首，分別提出歷史題材的戲劇創作與詮釋觀點。
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回想與回響 Echo
我不入戲，怎麼辦？
我們對藝穗節的期待，應該是什麼？不是全然專業，至少是誠懇；不盡主流商業，最多是實驗批判；不甚完美，但，夠膽。 若上述三種期待都不被滿足，連台詞都被處理得模糊難嚥的時候，看戲的我，非但無法入戲，簡直蒙受被「凌遲」的痛苦。不過，這屆藝穗節的演出票房，似乎沒有全然反映像我這種嘴刁的看戲品味。看起來，新一代更擅於行銷經營的包裝。問題是，單純、可愛的「小花小草」，到哪裡去了？
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特別企畫（二） Feature 問題篇
哪裡是未來的舞台？
表演藝術學生畢業之後的出路，似乎不如想像中來得順利美滿，永遠在麵包與理想中掙扎。有的人寧願負債節約，也要堅持藝術的追尋；有的人則選擇轉業，打算在其他領域另尋春天。社會舞台看似遼闊，但哪裡才是藝術畢業生應該站的位置呢？