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PAR表演藝術
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
今年10 月，《PAR 表演藝術》雜誌（以下簡稱《PAR》）創刊將滿30 年了。 幾個月前，決定了9 月號製作30 周年紀念專刊，便與編輯團隊開始翻讀架上所有期數雜誌。幾次會議，大家圍坐在一起討論，想從中精選出《PAR》重要時刻的記錄及具影響力的報導，藉此觀照出時代的更替與社會的脈動。 一次討論中，主編慧慧意外地翻找到瀏覽器軟體的「Netscape」設計專頁，編輯室一片譁然，接續著發現2004 年、2005 年兩期雜誌都曾以通訊軟體「MSN」作為跨海採訪通訊工具，音樂編輯秋玫當時還以「用飛快的打字速度代替言語」、「雖然看不到對方表情，但突然覺得在電腦前，大夥兒都顯得自在」開場文如實地再現這場訪問。 相信這對熟稔Zoom、Google Meet 視訊會議軟體的年輕世代而言，一定相當陌生，但卻是曾經歷千禧年，同一世代人的回憶。 強烈感受到了世代變化，本期封面故事「書寫的力量」遂以「30 年」為題，爬梳這些年來文化生態、評論環境、創作趨勢、社會動態乃至劇場影像流變，劇評人吳岳霖更在此對台灣評論生態拋出「十年有成，還是十年現形？」提問。處在「影像力量勝過千言萬語」的當下，「影像的力量」單元則訪問4組不同世代的攝影師與合作對象，回看從「紀實╱寫實」到「再創造」，影像如何發出力量與聲量，亦重塑新的劇場美學。 對我而言，在台灣第一次民選直轄市與省長時，雜誌邀訪三黨省市長候選人談政策、文化補助、表演藝術生態，並發表文化政見，是現在時空難以想像與實踐的。更令人吃驚的，是從本刊最資深主編珮瑤口中聽聞「在兩廳院成為行政法人之前，雜誌社同仁曾掛名在印刷廠下」這段往事。因此，我們邀請了編輯前輩們開了一場同學會，一同回顧他們如何從經歷過的歷史洪流，擷取自身觀察到的吉光片羽訴諸文字，為未來的劇場留下點滴記錄。 今年，也是國家表演藝術中心國家兩廳院創立滿35 周年。「檔案的力量」邀請策展人領路，分享他們如何透過檔案梳理台灣表演藝術的流變。本期〈劇場ㄟ冷知識〉特別訪問到曾任職及現役的兩廳院員工，對比開館之初，劇場禮儀與規範，乃至與觀眾關係的種種改變 。 編輯工作需要前置作業，本期〈職人的圖鑑〉介紹工作上也需要事先縝密安排的「讀譜員」，了解他們如何在音樂會錄影扮演引領全場的角色，確認音
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特別企畫 Feature雜誌，打開了劇場閱讀
踏入表演藝術的閱讀，可從翻開一本雜誌開始：或從中找演出的介紹，或演後評論，或認識幕前幕後的人物，也可能是藉著日常的觀察切入，找到與劇場藝術搭上線的橋梁這裡，就為您介紹有哪些可以打開劇場的雜誌吧。
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焦點專題 Focus
2021 年，我們改版囉！
2021 年1 月1 日，《PAR 表演藝術》雜誌正式宣告改版。 這一回，我們將雜誌重新想像成一場紙上展演，重新拆解內容，透過五個章節的梳理〈開演前〉暖身的輕資訊、〈上半場〉的重頭戲「封面故事」、及〈中場休息〉全為圖像單元、〈下半場〉則是精彩絕倫的人物訪談、以及〈Bravo 安可〉絕對不能錯過連載專欄及國際資訊，重新梳理出一個新的閱讀節奏，讓讀者能夠自由地悠游其中，建立出一個屬於自己閱讀雜誌的儀式。 未來，雜誌將採雙月發行，每逢單月發刊，12 月則會另外推出特刊。 為因應內容改版，我們也將雜誌原來的命名「Performing Arts Review」（縮寫為（PAR），正式改為「Performing Arts Redefined」，自詡雜誌透過「New Perspective, A Closer Look」全新視角、更靠近產業的方式，更貼近一本表演藝術雜誌的本質。
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焦點專題 Focus
雜誌改版使用說明書
雜誌改版是一項大工程，尤其是重新盤整讀者早已熟悉、且具時代意義的封面logo、刊頭、及內頁設計等。我們將雜誌重新想像成一場紙上展演，透過〈開演前〉、〈上半場〉、〈中場休息〉、〈下半場〉、及〈Bravo 安可〉，重新梳理出表演藝術雜誌的閱讀節奏，也蘊含了一些內容設定及系統設計的巧思，因此，編輯室在此特別盤點改版設定中的亮點，讓大家可以在閱讀前/ 後對照服用，更能理解雜誌如此設計的用心。
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焦點專題 Focus
改版進化史
從《表演藝術》更名到《PAR表演藝術》，近29年來的歷史，乘載了90年代社會變遷，也見證了大環境如何影響表演藝術生態與產業。在籌劃改版期間，特別翻找了過往的雜誌，從中獲得啟發，也找到未來《PAR表演藝術》邁進的方向。
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總編輯的話 Editorial繽紛的秋季
猶記得日前站在香港藝術中心的六樓，陽光和熙、微風徐徐。向東看是香港會議展覽中心與銅鑼灣，以西是中環，左邊跨街畔著香港演藝學院，隔海與尖沙咀 的香港文化中心遙遙相望。身處兩岸三地商圈要道與藝術重鎮之間，四周大廈林立，眼中千帆過盡。當我正被這景致震攝之際，耳邊響起的卻是：公共空間被擠壓、 劇場的混亂、定位等問題。身兼媒體與劇場人的我，不禁垂首，默然不語。 回到台灣，天色依舊亮麗。沒有秋老虎逞凶，也無陰雨，好個繽 紛的秋季。各表演團體似乎也都被這爽朗的氣氛感染，推出的製作之多，令人目不暇給。望著手中一把一把的DM，在欣喜台灣的藝術文化蓬勃之餘，仍不禁想起在 香港的話題。到底如何才能將這大把的資訊，作最好地呈現，因為畢竟篇幅有限，在此媒體競爭白熱化的環境，要如何為台灣的表演藝術界發聲，這是在我們努力記錄、報導之外，值得深思的議題。 嗜讀藝訊、藝評的讀者，除了應該被滿足之外，也是需要被培養的，但身處這資訊爆炸的年代，媒體空間 也要自行爭取。值得欣慰的是，上期推出的新單元「藝活誌設計者的家」，得到《中國時報》家庭版的青睞，雙方為饗更廣大的讀者，已於當月初與本刊共同刊登 了相關的圖文訊息。此外，未來我們也將藉由本刊提供部分內容，以跨媒體轉載的方式，與聯合新聞網、中時電子報、《基督教論壇報》、MASS-AGE等夥伴 合作，盼能將音樂、舞蹈、戲劇的各種介紹與資訊，散播到更多的角落。 雖然如此，我們編輯部還是覺得有所不足，所以在本期「藝活誌」的單元， 再企劃了「藝術部落客」專題，與大家一起遨遊網路世界，除了希望以報導鼓勵在Blog中默默為表演藝術界筆耕的同好，也盼挑起讀者日後自己發掘更多的角 度，有更寬廣的視野來看表演藝術。並藉著各藝術部落格版主的個人觀點，讓觀眾接觸更多樣化的報導與評論，有不同的面向來看任何一個作品。 也許有人覺得我們天真，或善意地提醒此舉可能會有瓜分閱讀率、立場不同等問題。但是「自由」本來就是藝術創作的特質之一，所以作為表演藝術發聲筒的《PAR表演藝術》，也該有著兼容並蓄的心與寬大為懷的胸襟。至於公共空間被擠壓、劇場的混亂與定位問題，就讓我們大家共同努力。
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總編輯的話 Editorial
在幕之後，起個不一樣的小調
如何讓藝術更貼近生活，是很多讀者關心的一個話題。尤其現代人在忙碌之餘，如何在有限的時間裡，淬煉自己的生活品質，讓靈魂沉浸在高純度的藝術品味 當中，更是大家追求的理想。也許有人會選擇看齣戲、聽場音樂會、看本書，或是進而身體力行地去學舞、學畫，以調劑自己的生活。光是由最近各式藝術相關的進 修課程，如雨後春筍般冒出，就可以感受得到。 而《PAR表演藝術》雜誌，在引薦大眾進入表演藝術領域方面，一向不遺餘力。除了選介 優質的演出做完整報導與評論，讓許多原本在家的讀者走進劇場、音樂廳，成為現場的觀眾之外，也忠實記錄了台灣每一位藝術創作者的點滴，並期待完整呈現台灣 與全球表演藝術界的互動與趨勢。但是如何讓表演藝術的本質更貼近讀者的生活，甚至走進讀者的日常當中，仍一直是我們編輯群一致努力的目標。所以經過了大家 熱烈地討論與精心的策劃，在本期雜誌當中，我們特別推出了「Behind Curtain藝活誌」這個新的篇章。希望經由採訪，呈現藝術家們舞台下真實的生活經驗美食、旅遊、居家、網路、嗜好等，或是發掘觀眾席中藝術品味超 卓人士的獨到觀點，進而做跨領域的面向操作，並結合書籍、CD、電影、展覽藝文相關訊息，以便觀照讀者對藝術全方位的渴望。就像我們這次規劃的「劇場 設計師的家」這個主題，就是盼能藉著在舞台上擺弄光影的知名設計現身說法，將報導推進他們私領域，帶領讀者重新檢視「家」這個與您最親密的空間。也讓 觀眾以不同的角度切入，引領大家發掘表演藝術與生活的連結，帶來不同的靈感衝擊，讓每個平凡的日子裡產生奇妙的化學轉變。 當然，我 們也絕不會放棄在表演藝術的專業領域中繼續耕耘，就像本期我們也企劃了「目擊排練場」單元，希望就一齣戲開始的原點，從選定文本，直到上台演出為止，以階 段性檢視排練現場的方式，把參與製作的每一個人共同創作的歷程，通靈剔透地呈現在大家的眼前。另外特別企畫「嬉遊新馬戲」也特別深度剖析「新馬戲」這個在 全世界都極受歡迎的新型態劇場表演。還有我們的封面故事，被譽為帕華洛帝接班人的里契特拉，我們也將在本期介紹他的崛起傳奇，讓讀者看到他是如何從一個平 凡的雜誌美編，變成一位與命運飆唱的新世代男高音。 最後，我們也期待您的共同參與，在幕之後，起個
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表演藝術年鑑專文PERFORMING ARTS YEARBOOK 表演藝術二○○四年度回顧
從「變」中尋找新契機！
由《PAR表演藝術》雜誌所出版的《中華民國表演藝術年鑑》，自民國八十四年出版以來，一直是國內表演藝術界重要之出版品。今年邁入第十本，並且嶄新改版。正如文化評論大師南方朔在今年年鑑年度回顧評論文章所說，此刻的台灣，無論政治、企業、文學、藝術，都已到了人的世代交替、標準的新舊交替、方向的新舊交替的新階段。去體察這種「變」，並在「變」中尋找新的契機，或許也是表演藝術界格外要用心揣摩的吧！
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周年慶
回首這一年
十月，是《表演藝術》的周歲，我剛剛卸了總編的擔子，但是原來還有零工沒做完，林靜芸主編一再叮嚀，得寫一篇周年感想，交待一下這雜誌怎麼誕生怎麼走過這一年
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編輯室
發刊辭
我們當初想辦這份雜誌，主要是爲了推展兩廳院的業務，後來才逐漸擴大，終至成爲對整個表演藝術的關懷。目前，我們想要介紹節目，不僅電視片刻難求，即使報紙也往往慳墨如金。尤其令人沮喪的是，一般媒體所需要的多是新聞價值，而我們所企盼的卻是藝術内涵。新聞界的立場並没有差錯，問題在表演藝術應該創立專業性的雜誌，開闢自己的園地。 在我們進一步構想這片園地的時候，我們發現，有很多台灣藝術界久爲人所詬病的現象，正可以藉這份刊物凝聚人才，彙集資料，化爲圖文刊載，終至得到紓解。這些現象包括： ──客觀而深入的樂評、舞評及劇評均不多見，以年慶或季節爲單元的檢討，尤其缺乏； ──有關表演藝術團體的報導，不是驚鴻一瞥，就是沙裏藏金； ──國外表演團體及藝術家的活動，我們知道的不僅有限，而且往往過時； ──有關大陸的藝文活動，我們也只知道一鱗半爪，而且多是觀光客式的浮光掠影。 此外，中國藝術家在世界性表演或大賽中得到過不少肯定，究竟這些活動各有什麼樣的意義，中國人的傑出表現該用什麼樣的紀錄留下來，藉了這個刊物的探索，也可以尋求答案。 有了這些具體的構想，我們遂進一步考慮到實際出版的問題。爲了避免政府刊物的一般缺點，我們決定採取企業經營的方式：公開發售、招攬廣告，讓盈虧成爲社會接受及歡迎程度的指標，但在同時保持特有的品質與風格。 政府文教機構中罕有如此先例，因此雜誌籌劃期間會計方面遭遇到種種困難。有次我們急了，聲稱要自行設法籌款，可是我們的人事官婉轉説道：「公務員不能辦私人刊物！」 案件到達教育部時，部裏長官殷殷垂詢：兩廳院既有的工作已夠繁重，爲什麼還要自添業務？在感謝關切之後，我們靦腆答道：爲了藝術，爲了文化。 想起來就難免心虛臉紅。爲了藝術，爲了文化，憑什麼？分析到最後，憑的恐怕是藝術本身的力量，憑的是這個社會對文化的關懷，憑的是您的愛護與批評，以及我們自己的期許，讓雜誌的内容一期比一期豐富，圖片一期比一期精彩。 胡耀恆
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編輯室
編輯室報告
一直到版都在排了，還在想這樣的問題：假如再有一個月，不，半個月，一星期也好，兩天吧，還有許多東西要訂正，還有資料該補足，圖片還可以再精選然而，没有時間了，人和時間競爭，永遠落敗，何況，這樣一本内容繁複的刊物却在這麼忙迫的時間裏得創造出來。 可是，只有有了起點才可能往前走，就當這是一個留下前行的空間的起點吧。 而當然，這麽一個起點，已經是很多人全心投入和努力的結果，我們因此，在邀請批評的同時，也期待鼓勵。 《表演藝術》是國家兩廳院所主辦的刊物，但是藝術無國界，自然更没有「廳院」之界。不過，兩廳院是國内最重要的表演機構，創刊的同時正逢廳院的五週年慶，我們樂於以兩廳院爲開端，陸續推出國内各公私表演場地的介紹和檢討，每期並且將配合重要演出，介紹一個國外城市的表演環境，以爲國人的參考。十月份的大節目是德國慕尼黑愛樂交響樂團來台演出，我們因此以慕尼黑的介紹作爲這個國外單元的開始。 表演藝術界人士對國内表演環境的檢討建言可以使政府、場地行政和觀衆都更瞭解目前台灣的表演生態。 「表演」的單元中我們介紹了國内外近期的演出和活動。崑劇名旦華文漪女士擔綱的「牡丹亭」是年度大戲，我們作了較多篇幅的介紹，其餘有關越劇、實驗劇場、現代舞、管絃樂團，以及對岸一個深受矚目的舞台劇的評介，都值得您一讀。 專欄文章由幾位文化界的專業先進執筆。入門、書介、資訊等單元都是我們希望發揮本刊的引介和教育功能的設計，希望自認「門外」的讀者也能夠接受。 在衆多稿件正忙於校稿上版之際，傳來當代新音樂大師約翰凱吉(John Cage)過世的消息。遠在紐約的指揮家譚盾提供了第一手的凱吉訪談記錄，舞蹈家林懷民寫下了他對凱吉的感性的懷念，作曲家潘皇龍則提供了對凱吉的評介，最後還有胡齡之觀賞凱吉最後一場音樂會的抒感，我們以豐富的文字，表達對當代一位影響深遠，也饒富爭議的大師的紀念。同在「里程碑」單元還有莊裕安亦莊亦諧的羅西尼二百年紀念文章，是對另一位富於爭議的大師的另一種追思。 「表演藝術」當然有許多有待改進，有待增益的地方，它才起步，期待您的回應和指正。
