自2023年起，大鍵琴家許舒堯發起古樂節，從個人大鍵琴獨奏發展至去年庫普蘭誕辰400年主題的多面向策展。今年古樂節邁入第3屆，以「A Colpi di Tasto」為題，深入探討義大利音樂教育與鍵盤即興傳統。主打節目「雙琴爭鳴」由義大利與台灣鍵盤家攜手演出，並輔以座談、講座與教學示範，拓展古樂的教育性與當代表達力。
應邀共同演出的阿爾貝托．布塞蒂尼（Alberto Busettini）是歐洲知名的大鍵琴家與指揮，長期致力於巴洛克音樂的詮釋與教育，並曾與義大利多個古樂團合作錄製專輯。許舒堯說：「他對即興的理解非常深，我們的合作像是在對話，不只是合奏。」
解讀巴洛克密碼：Partimento即興演奏法
本場演出的核心是以雙大鍵琴呈現「帕蒂門托」（Partimento）。Partimento 源自義大利，是一種18世紀義大利特有的作曲與教學法，曾對巴赫（Bach）、韓德爾（Handel）及巴黎音樂院的教學及即興演奏方式產生深遠影響。許舒堯指出，Partimento 等於是作曲家僅提供結構設計（藍圖），讓演奏者在鍵盤上即興完成。雖然主題與曲式已載於手稿中，但最終的呈現全憑演奏者的想像力與解讀。
由於當時音樂家鮮少將這套即興法書面化，直到近10年，這些手稿的實際演奏方式仍是一大謎團。Partimento 訓練演奏者直觀的邏輯思維，曾盛行於18世紀的拿坡里，當地4所著名的孤兒院就是以此法培養街童，訓練他們成為專業音樂家與作曲家。
聚焦曲目：從雙帕蒂門托到熱情協奏曲
而古樂節不只是聆聽古老樂器的機會，更是一次關於創作與詮釋邊界的探問。正如許所言：「音樂有時候不需要太多，只要兩台大鍵琴，一段旋律，就能說完整個故事。」
音樂會上半場主要聚焦於義大利巴洛克作曲家伯納多．帕斯奎尼（Bernardo Pasquini）的《雙帕蒂門托奏鳴曲》，這是目前已知最早的雙大鍵琴曲目。許舒堯解釋，這套曲目的手稿只為兩部鍵盤樂器提供了兩條單一線條（通常是低音旋律）。旋律上會有數字，演奏者必須透過這些數字提示，自行完成創作。雖然這屬於引導式的即興，但仍需要預先排練。
為了提升音色變化和節目的多樣性，上半場的設計將穿插獨奏與合奏的曲目。穿插的獨奏曲則選自同一位作曲家完全寫好的曲子，使聽眾可以比對作曲家在兩種寫作風格間的差異。
下半場則將呈現比帕蒂門托稍晚期的巴洛克作品，首先是多明尼哥．史卡拉第（Domenico Scarlatti）兩首俗稱「曼陀鈴奏鳴曲」的雙聲部作品。這兩首曲子是首次在台灣以雙大鍵琴方式演繹。它們以數字低音（Figured Bass）的方式留存，但具體樂器並未特別指定，因此提供了很大的即興空間。兩位演奏家將藉此展現獨奏與伴奏間的對話與空間感。壓軸則由梭樂（Antonio Soler）的《D大調雙大鍵琴協奏曲》帶來熱情收尾，這首作品屬於晚期曲目，所有音符都已完全寫出，沒有即興成分，非常熱鬧。
本屆古樂節也推出一系列延伸活動，有講座示範「孤兒院裡的音樂課：義大利 Conservatori 與 Partimento 教學法」深度解析帕蒂門托的歷史脈絡與即興實作方式，從教學法理解巴洛克音樂思維。以及演前與演後座談「與總監們聊聊」，分享布塞蒂尼在義大利經營拉迪奇藝術節（Festival delle Radici）及 Risonanze 音樂節10年的策展經驗，探討歐洲古樂節如何結合地方文化與教育推廣。
