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林乃文
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第二講側記
主持人紀慧玲開場先介紹講座活動與今天的講者，這次籌備「評論的歷史」回顧講座時，主要回顧的文本群為《民生報》「民生劇評」、《PAR表演藝術》雜誌（以下簡稱「PAR雜誌」）與「表演藝術評論台」。發現除了王墨林，陳雅萍也是從1990年代持續書寫評論到今天，跟台灣舞蹈創作、生成、發展有一定的關係，因此邀請陳雅萍談舞評人的評論史，以及如何看當代舞評人的養成。
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話題追蹤 Follow-ups TT不和諧開講「歷史的返視，評論的在場」導文系列之一
一個舞評人的初生與成長
許多年前開始寫舞評時，我的一個重要目標是，若干年後有人讀到我的文字時可以想像與體會那支舞作的大致樣貌與核心質地，這與舞蹈作品只存在於演出的當下，而且許多舞團的舞作生命只有短短一個週末有關。這樣的想法到今天仍沒有太大改變，只是對於自己作為一個觀賞者的位置與視角有了愈來愈多的覺知。
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焦點專題（二） Focus
犀利藝評人 麻辣答客問
一篇見解犀利、觀點獨到的藝術評論，總是能繼續讓作品的生命繼續延展在作者與聆賞者之間，震盪出更多的思索與辯證的火花。而打造這樣一篇評論的藝評 人，又會如何應對來自讀者／觀者的提問／質問？三月底，國家文化藝術基金會「2010藝評台」的評選名單出爐，本刊特邀這次贏得首獎的五位得主，回答來自 讀者的各種「麻辣問題」，讀者也可藉此機會，了解藝評人對評論的思考與態度。
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藝@書 邁向總體藝術
歌劇革命一世紀
編按： 本期刊出黑眼睛文化「劇場手邊書」系列的第三本書《邁向總體藝術歌劇革命一世紀》精采摘要，針對「社區劇場」提出精采的見解。該系列由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。 作者序言：歌劇與現代劇場 歌劇經常被看成愚蠢的藝術，或殘缺的藝術你最好閉著眼睛聽，或是假裝無視於不合理的劇情、矯揉造作的表演。伏爾泰即曾如此嘲諷：「歌劇裡的故事都是那麼蠢，以至於無法用言語說出來，只好用唱的。」當然那是針對十八世紀而言。時至今日，歌劇演出的美學已經和伏爾泰的時代大不相同，在現代表演藝術的衝激下，一世紀來的製作觀念刷洗出許多被傳統演出風尚所覆蓋的珠玉。歌劇演出已經變成一門全新的藝術。 當代劇場無不以「總體藝術」為標的，歌劇並不獨獨例外。事實上，總體藝術（Gesamtkunstwerk）這個概念，還是華格納在一八五○年首倡的。歌劇的義大利原文opera即「組合」之意，意味著歌劇本來就是門綜合藝術。華格納更推進一步，為未來的藝術作品描繪出一種統合了音樂、歌曲、舞蹈、詩詞、美術、甚至劇場空間的表現形式。他以歌劇的「進化」形式「樂劇」作為此一烏托邦的解答。雖然，今日在表演藝術與視覺藝術領域，對總體藝術的實踐早已去華格納的臆測甚遠，但我們驚訝地發現，他提出的原則仍是具有指標意義的。 華格納的理念有許多實際的細節。他主張演出時讓觀眾席陷入全暗、將燈具遮蔽、將樂團放置在深不可見的樂池中凡此種種讓觀眾得以專注於舞台藝術呈現的現代劇場成規，莫不肇始於華格納。他甚至首先採用左右對開的大幕來取代升降大幕，以免幕啟時觀眾先看到的是演員的腳，如今這種對開大幕仍叫做「華格納幕」。雖然之前每一代的歌劇革命家，從蒙台威爾第、葛路克、到莫札特，率皆以增強戲劇表現幅度為革新音樂語言的動力，但華格納的整體劇場策略更為徹底而影響深遠。一八七六年拜魯特歌劇院開始營運，華格納為自己的理念創造了實踐的場域。劇場史往往將後來的易卜生、史特林堡、或契訶夫作為現代戲劇
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現象‧現場
演不演？有關係！
同樣外延劇本的定義，甚至延伸為去文字、去語言，因此推翻了所有人對讀劇的刻板印象。傳統的讀劇就是唸劇本，呈現戲劇的文學部分；讀劇呈現就是以語言、文字為主的演員聲音詮釋。但是，這些過去被視為理所當然的認識，現在毫不留情地被顛覆了。在這兩個讀劇節裡，戲劇非文學（導演、表演）的部分受到更多的矚目和強調，結果改寫了傳統「劇作家」的定義，擴張了社會大眾對劇本的想法，把讀劇發表會變成一個實驗演出的場域。
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紀念專輯
生前逝後的孤獨
老師的孤獨，事實上相當能體現五四以後，傳統知識份子在激烈西化浪潮退去之後所殘存的，時不我予的孤獨。