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七○年代
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戲劇
走調的巴赫賦格律
在《李》劇的劇中人物每一個都是從七○年代各個名人姓名拼貼成為像外星人的角色，這種虛擬化的戲仿已經為我們取代了實在的人物，而導演通過要說的故事，真正想傳達的是這個世界的混亂造成相互糾纏，每一個角色都發生一些瘋狂、垃圾、無知或道德墮落等等的行為，因此我們想問的是：他所謂常民故事中的台灣七○年代社會到底是什麼樣子？
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特別企畫 Feature 跟著《李小龍的阿砸一聲》穿越時光隧道
台灣神話七○
那是政治變動不安的年代，台灣退出聯合國，美國、日本等國相繼斷交，面對動盪的國際局勢，我們要「莊敬自強，處變不驚」。 那是經濟建設起飛的年代，政府不再依賴農工業，開始開發新竹科學園區、興建十大建設，振奮國內社會與經濟。 那是尋找自我認同的年代，民歌運動讓青年們開始唱起自己的歌，美麗島事件讓黨外人士走上街頭，吶喊嘶吼他們的政治理想。 那是影視娛樂當道的年代，布袋戲「雲州大儒俠」風靡大街小巷，瓊瑤的愛情文藝電影浪漫席捲，劉文正、鳳飛飛的偶像魅力，還有「科學小飛俠」、「無敵鐵金剛」、「宇宙戰艦」 莎士比亞的妹妹們的劇團導演王嘉明新作，常民四部曲之二《李小龍的阿砸一聲》，藉用神話敘事的奇想、充滿想像、不合邏輯，但卻更貼近人性慾望與本質的形式，濃縮台灣七○年代的政治社會事件與代表人物，編織一則橫跨六代的「龍」的科幻家族寓言。 本刊將從王嘉明的創作切入，一探他如何書寫台灣的常民四部曲，並藉由七○年代的政經、文學、音樂、電影、娛樂等面向，帶讀者重返那個理想燃燒、能量狂飆的年代，見證曾經大無畏的青春與夢想。
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特別企畫 Feature 娛樂七○
華語歌星魅力難擋 電視節目橫掃千軍
七○年代的平民娛樂，最重要的就是華語唱片與電視節目。當時的華語歌星，透過好聽又不複雜的流行歌曲，深深擄獲大眾人心。而六○年代末開播的電視，則靠著連續劇與布袋戲，緊抓著觀眾的眼睛。在這個只有單純娛樂項目的年代，這些流行歌曲與電視節目，也就成為那一代人的共同記憶。
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總編輯的話 Editorial角落中的歷史 神話般的年代
一 九七○，是一個怎麼樣的年代？在本期雜誌截稿時我也不斷地回想。慢慢地，許多塵封的文字與圖像，像是從記憶中抖了抖身上的灰，漸漸蹣跚地鮮活起來。台灣退 出聯合國、保釣運動、大同電視機、「包青天」、《梅花》、《筧橋英烈傳》、大同水上樂園、高速公路、美麗島事件、國父紀念館前廣場、光復南路、史豔文、鳳 飛飛、「科學小飛俠」、公館的麵攤、陸小芬、桃園機場但那是歷史的原貌嗎？是屬於我，還是屬於那個世代？忽地腦中浮現出兩本書：《人人身上都是一個時 代》與正讀到一半的《台北爸爸／紐約媽媽》。前者是以不同於以往解讀政經等大歷史的角度，帶領讀者從另一條更貼近生活的路，去領略從日據到民初的歷史況 味，讓歷史的探詢展現出全然不同的樂趣；後者則是紀錄片導演陳俊志眼中自七○年代至今的成長記憶，的確是與一般人很不同的過程，但也是台灣真實存在過的歷 史片段。都是歷史，有些雖與我理解的不同，但它們都藏在不同的角落，以不同的樣貌出現。 而被稱之為台灣中生代劇場導演代表之一的王嘉明，他在用《麥可傑克森》詮釋了八○年代的流行文化與集體現象之後，也開始了他「常民四部曲」的創作旅程。向來 愛玩聲音、語言、空間和流行符碼的他，又要如何在眾人不同的歷史認知下，喚起相同的記憶？為什麼再次選擇了一個相對於台灣來說是個外來俗民文化的代表 李小龍，來解讀台灣七○，這個被稱之為神話的年代？他將用什麼樣的顏色、旋律，與什麼樣的組合，來展現歷史中七○那獨特的丰采？這是我們感興趣的地方，也 是本月份特別企畫「台灣神話七○」的焦點。此外，在本刊陪同讀者初探這位鬼才導演新作《李小龍的阿砸一聲》創作脈絡的同時，也希望帶著大家穿越時光隧道， 重溫七○年代的點滴。所以我們除了透過政經、文學、音樂、電影與娛樂的角度，來切入閱讀這個時代，編輯部還特別請到張照堂、郭力昕、陳柔縉、蕭青陽與吳億 偉幾位不同年級的藝文人士，為讀者道來他們心中的七○印象。張愛玲曾經說過：「凡人比英雄更能代表這個時代的總量。」一九七○到一九七九是什麼樣貌，也許 有人不復記憶，也有人從未走過，但不可諱言的，在那飄逝的歲月裡，仍有著歷史的餘燼，溫暖著或映照著你、我，無論我們是否願意回首。
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特別企畫 Feature 專訪《李小龍的阿砸一聲》編導
王嘉明 打造常民記憶的劇場行李箱
從《麥可傑克森》開始，以「愛玩」出名的劇場導演王嘉明，展開了他的「常民三部曲」旅程，最新的一站來到一九七○年代新作《李小龍的阿砸一聲》，以一代武打巨星李小龍為精神主軸，不談人物傳記，而是將當時台灣人作為民族心理依歸的「龍」之象徵，轉化為結構複雜的家族傳說。王嘉明說，從流行文化來看，台灣其實是一個混雜體，而他從流行文化的角度切入談台灣歷史，更能貼近「我們的皮膚」。
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特別企畫 Feature 政經七○
政經大海嘯！ 最壞也是最好的年代
政治的複合式災變、救災歧見，經濟的柳暗花明、偶見的毒花，以及政經間的夾纏互動，就蔚為狄更斯在《雙城記》開頭所揭示的「那是最好的時代，也是最壞的時代；那是智慧的時代，也是愚蠢的時代；」政治穩定／爭取民主、經濟成長／社會正義、正統中國／本土台灣隱然匯合成多重的離心／向心漩渦，在七○年代的舞台上先行預演一番
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特別企畫 Feature 文學七○
裂痕、硝煙與純情的記憶
七○年代是一個無法冷靜的時代，在文學的疆土上，硝煙紛起，先是「現代詩論戰」，接著更是影響深遠的「鄉土文學論戰」，而文學的內涵也重新注視腳下台灣這塊土地，更對進入資本主義時代的台灣社會變化憂心忡忡。另一方面這也是個純情的年代，愛情的夢幻、純真的民族情懷，也標誌了這個時代的文藝風向。
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特別企畫 Feature 音樂七○
為何唱自己的歌 卻只見乍現春光？
民歌在七○年代之所以成為一種運動，是因為在經過高壓禁錮的黑暗年代之後，年輕人終於可以發出微弱的聲音：先是保釣運動在七○年代初點燃了青年運動，文藝青年們接著開始辦起文藝雜誌、搞活動，然後用歌曲唱出他們的聲音。但這些歌不僅與美國民歌傳統的精神斷裂，也與當時回歸現實的文化氛圍切割，而很快地被商業機器整編成為下一波流行音樂。
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特別企畫 Feature 電影七○
愛情武打又愛國 封閉時代的繁華
主流電影工業在七○年代發展出中小企業積極的商業性格，靈活遊走在官方訂定的界線邊緣，因為市場蓬勃而繼續製作愛情文藝片及武打電影。只是如同台語電影因為賣座好而形成一窩蜂的搶拍，最後流於粗製濫造，愛情文藝與武打片也有類似的狀況，功夫電影引起模仿與霸凌，各國開始嚴格禁止功夫片進口，愛情文藝片看久也會看膩，而隨著七○年代退出聯合國與蔣介石過世，電影也跟著峰迴路轉發生體質上的變化。
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特別企畫 Feature
我的印象七○
張照堂純樸直接的人與環境 1943年生。資深攝影家，並從事紀錄片製作。 七○年代的文化界、知識分子，開始開發鄉土這條路線。那時候紀錄片的概念還沒進來，沒有很多人在做。我們都還在摸索，做得比較簡單，可能不夠深入，但好好記錄下當時的人、事，也很珍貴。 我那時候在中視工作，到處跑，拍紀錄影像，有機會看到民間生態和生活裡比較現實的面向。像是拍「新聞集錦」、「60分鐘」，開始琢磨民間比較中、下階層的、角落的、鄉土的影像。黃春明他們策畫的「芬芳寶島」系列節目，用16釐米去拍攝台灣民間的東西在電視上播，那是最早的。我記得第一集是〈大甲媽祖回娘家〉，在一九七四到七五年間第一次看到，非常震撼。炮竹聲、人山人海、信徒沿途跟著媽祖走路的虔誠、香客的好客裡面有很大的民間情感在發酵。我今年也有去。隔了四十幾年，很多景象不一樣，但人的情感跟寄託還是一樣。這是宗教信仰的力量，如果是政治信仰、文化信仰，可能很多人就改變了。 七○年代也是我攝影的轉型期，大學拍比較概念性的作品，出社會工作之後，看見生活周遭人的情感，可以感覺到整個環境的氛圍，對紀實攝影、紀錄片都有些觸發，開始認定那是我要走的方向。 我非常羨慕那時候的人和環境。當時比較純樸，人的想法比較直接、簡單、純粹，拍得到深刻的東西。不管你喜歡什麼，方向明確，可以比較專注、熱忱地投入進去。現在環境變了，太多選擇，人的面貌也錯綜複雜，不如以前直接有力。（採訪整理 朱安如） 郭力昕動搖年代的思想啟蒙 1956年生。媒體評論人、學者，現任政治大學廣電系專任副教授兼系主任 七○年代台灣的位置不一樣了，社會各方面都在動搖。美國和中國建交、台灣退出聯合國，民眾人心惶惶，充滿不確定感。從這個缺口，社會力量開始動搖之前超穩定、高控制的結構。 那是我高中到大學的時候，最後兩年在當兵。念東海外文系時，對文學、藝術比較有興趣。台灣當時的雜誌，以思潮性、文學性為主，蔣勳、奚淞當主編的《雄獅美術