一 九七○，是一個怎麼樣的年代？在本期雜誌截稿時我也不斷地回想。慢慢地，許多塵封的文字與圖像，像是從記憶中抖了抖身上的灰，漸漸蹣跚地鮮活起來。台灣退 出聯合國、保釣運動、大同電視機、「包青天」、《梅花》、《筧橋英烈傳》、大同水上樂園、高速公路、美麗島事件、國父紀念館前廣場、光復南路、史豔文、鳳 飛飛、「科學小飛俠」、公館的麵攤、陸小芬、桃園機場……但那是歷史的原貌嗎？是屬於我，還是屬於那個世代？忽地腦中浮現出兩本書：《人人身上都是一個時 代》與正讀到一半的《台北爸爸／紐約媽媽》。前者是以不同於以往解讀政經等大歷史的角度，帶領讀者從另一條更貼近生活的路，去領略從日據到民初的歷史況 味，讓歷史的探詢展現出全然不同的樂趣；後者則是紀錄片導演陳俊志眼中自七○年代至今的成長記憶，的確是與一般人很不同的過程，但也是台灣真實存在過的歷 史片段。都是歷史，有些雖與我理解的不同，但它們都藏在不同的角落，以不同的樣貌出現。
而被稱之為台灣中生代劇場導演代表之一的王嘉明，他在用《麥可傑克森》詮釋了八○年代的流行文化與集體現象之後，也開始了他「常民四部曲」的創作旅程。向來 愛玩聲音、語言、空間和流行符碼的他，又要如何在眾人不同的歷史認知下，喚起相同的記憶？為什麼再次選擇了一個相對於台灣來說是個外來俗民文化的代表—— 李小龍，來解讀台灣七○，這個被稱之為神話的年代？他將用什麼樣的顏色、旋律，與什麼樣的組合，來展現歷史中七○那獨特的丰采？這是我們感興趣的地方，也 是本月份特別企畫「台灣神話七○」的焦點。此外，在本刊陪同讀者初探這位鬼才導演新作《李小龍的阿砸一聲》創作脈絡的同時，也希望帶著大家穿越時光隧道， 重溫七○年代的點滴。所以我們除了透過政經、文學、音樂、電影與娛樂的角度，來切入閱讀這個時代，編輯部還特別請到張照堂、郭力昕、陳柔縉、蕭青陽與吳億 偉幾位不同年級的藝文人士，為讀者道來他們心中的七○印象。張愛玲曾經說過：「凡人比英雄更能代表這個時代的總量。」一九七○到一九七九是什麼樣貌，也許 有人不復記憶，也有人從未走過，但不可諱言的，在那飄逝的歲月裡，仍有著歷史的餘燼，溫暖著或映照著你、我，無論我們是否願意回首。
