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常民
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總編輯的話 Editorial常民之聲舞常民
二○一○年，編舞家鄭宗龍與兩位好友，江保樹和駱思維，相約到雲南瀘沽湖旅行。這趟沒有手機和網路，一路上只有三人分享沿途見聞與生活體悟的旅程，意外激發他的靈感，讓他的創作有了新的轉變。隔年，鄭宗龍編出了《在路上》，這支結合八家將、車鼓陣、宋江陣等民間藝陣，再加上芭蕾、現代、太極導引等動作元素的舞作，接連在羅馬、西班牙贏得編舞大獎，藝評人王墨林盛讚，《在路上》讓人「驚豔」，「充滿用身體內部的抑止力所掌握的極簡動作，特別表現出亞洲農耕文化的內斂之美。」 因為旅行，鄭宗龍打開了新的視野。鄭宗龍自承，這是由內開始探尋到外的反思。「過去，我一直在學習別人的東西，現在，我想找到自己的動作特色。」他重新梳理以往所接收的西方身體訓練，並將目光轉向這塊土地，從東方的、個人的生命經驗尋找身體語言，常民的身體成了舞蹈動作的核心主體。《在路上》之後的作品，例如《杜連魁》在英語有聲書與北管曲牌的混雜聲中，召喚出儀式的身體；《來》則取材民間信仰乩童「上身」的變形，在在都與鄭宗龍的成長記憶密不可分。 場景拉回萬華廟街，鄭宗龍的生長之地，三教九流、龍蛇雜處的所在。身為土生土長的艋舺人，這個地方生猛撒潑、直率草莽的生命力，深植在鄭宗龍的性格與創作裡。「夜幕低垂，萬華夜市的熱鬧，才正要上演。你轉過頭去，這邊是鑼鼓喧天的歌仔戲，再轉過頭去，那邊是金光閃閃的布袋戲。市集裡，有乞丐在爬，有人在街角爭吵，還有大男人在叫賣內衣」新作《十三聲》的靈感，即來自於此。「十三聲」傳奇是鄭宗龍從母親口中聽來，這位賣藝說書人，以忽男忽女、幼聲老嗓的百變聲情，演繹古今軼事與鄉野趣談，所到之處萬人空巷。 《十三聲》延續《在路上》以來的肢體取向，音樂則找來林強合作，以古老的恆春歌謠及民間廟宇唱咒，結合前衛實驗的電子音樂，對照舞者如街上常民奮力求生的節奏和狀態。林強受訪時說，他很相信緣分，作曲時，不用音樂的邏輯和科技來思考，而是以感覺、氛圍，還有從「我是誰」與「我將到哪裡去」的概念來創作，同時從自己的內心出發，以尋找「將來的我」的模式，來創作《十三聲》的音樂。 本期特別企畫「他們的台灣聲音筆記」從鄭宗龍與林強的對談開始，從常民之身到常民之聲，他們如何展開身體與聲音的對話？並另採訪四位不同類型的聲音採集者柯智
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戲劇
走調的巴赫賦格律
在《李》劇的劇中人物每一個都是從七○年代各個名人姓名拼貼成為像外星人的角色，這種虛擬化的戲仿已經為我們取代了實在的人物，而導演通過要說的故事，真正想傳達的是這個世界的混亂造成相互糾纏，每一個角色都發生一些瘋狂、垃圾、無知或道德墮落等等的行為，因此我們想問的是：他所謂常民故事中的台灣七○年代社會到底是什麼樣子？
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特別企畫 Feature 跟著《李小龍的阿砸一聲》穿越時光隧道
台灣神話七○
那是政治變動不安的年代，台灣退出聯合國，美國、日本等國相繼斷交，面對動盪的國際局勢，我們要「莊敬自強，處變不驚」。 那是經濟建設起飛的年代，政府不再依賴農工業，開始開發新竹科學園區、興建十大建設，振奮國內社會與經濟。 那是尋找自我認同的年代，民歌運動讓青年們開始唱起自己的歌，美麗島事件讓黨外人士走上街頭，吶喊嘶吼他們的政治理想。 那是影視娛樂當道的年代，布袋戲「雲州大儒俠」風靡大街小巷，瓊瑤的愛情文藝電影浪漫席捲，劉文正、鳳飛飛的偶像魅力，還有「科學小飛俠」、「無敵鐵金剛」、「宇宙戰艦」 莎士比亞的妹妹們的劇團導演王嘉明新作，常民四部曲之二《李小龍的阿砸一聲》，藉用神話敘事的奇想、充滿想像、不合邏輯，但卻更貼近人性慾望與本質的形式，濃縮台灣七○年代的政治社會事件與代表人物，編織一則橫跨六代的「龍」的科幻家族寓言。 本刊將從王嘉明的創作切入，一探他如何書寫台灣的常民四部曲，並藉由七○年代的政經、文學、音樂、電影、娛樂等面向，帶讀者重返那個理想燃燒、能量狂飆的年代，見證曾經大無畏的青春與夢想。
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總編輯的話 Editorial
角落中的歷史 神話般的年代
一 九七○，是一個怎麼樣的年代？在本期雜誌截稿時我也不斷地回想。慢慢地，許多塵封的文字與圖像，像是從記憶中抖了抖身上的灰，漸漸蹣跚地鮮活起來。台灣退 出聯合國、保釣運動、大同電視機、「包青天」、《梅花》、《筧橋英烈傳》、大同水上樂園、高速公路、美麗島事件、國父紀念館前廣場、光復南路、史豔文、鳳 飛飛、「科學小飛俠」、公館的麵攤、陸小芬、桃園機場但那是歷史的原貌嗎？是屬於我，還是屬於那個世代？忽地腦中浮現出兩本書：《人人身上都是一個時 代》與正讀到一半的《台北爸爸／紐約媽媽》。前者是以不同於以往解讀政經等大歷史的角度，帶領讀者從另一條更貼近生活的路，去領略從日據到民初的歷史況 味，讓歷史的探詢展現出全然不同的樂趣；後者則是紀錄片導演陳俊志眼中自七○年代至今的成長記憶，的確是與一般人很不同的過程，但也是台灣真實存在過的歷 史片段。都是歷史，有些雖與我理解的不同，但它們都藏在不同的角落，以不同的樣貌出現。 而被稱之為台灣中生代劇場導演代表之一的王嘉明，他在用《麥可傑克森》詮釋了八○年代的流行文化與集體現象之後，也開始了他「常民四部曲」的創作旅程。向來 愛玩聲音、語言、空間和流行符碼的他，又要如何在眾人不同的歷史認知下，喚起相同的記憶？為什麼再次選擇了一個相對於台灣來說是個外來俗民文化的代表 李小龍，來解讀台灣七○，這個被稱之為神話的年代？他將用什麼樣的顏色、旋律，與什麼樣的組合，來展現歷史中七○那獨特的丰采？這是我們感興趣的地方，也 是本月份特別企畫「台灣神話七○」的焦點。此外，在本刊陪同讀者初探這位鬼才導演新作《李小龍的阿砸一聲》創作脈絡的同時，也希望帶著大家穿越時光隧道， 重溫七○年代的點滴。所以我們除了透過政經、文學、音樂、電影與娛樂的角度，來切入閱讀這個時代，編輯部還特別請到張照堂、郭力昕、陳柔縉、蕭青陽與吳億 偉幾位不同年級的藝文人士，為讀者道來他們心中的七○印象。張愛玲曾經說過：「凡人比英雄更能代表這個時代的總量。」一九七○到一九七九是什麼樣貌，也許 有人不復記憶，也有人從未走過，但不可諱言的，在那飄逝的歲月裡，仍有著歷史的餘燼，溫暖著或映照著你、我，無論我們是否願意回首。
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特別企畫 Feature 專訪《李小龍的阿砸一聲》編導
王嘉明 打造常民記憶的劇場行李箱
從《麥可傑克森》開始，以「愛玩」出名的劇場導演王嘉明，展開了他的「常民三部曲」旅程，最新的一站來到一九七○年代新作《李小龍的阿砸一聲》，以一代武打巨星李小龍為精神主軸，不談人物傳記，而是將當時台灣人作為民族心理依歸的「龍」之象徵，轉化為結構複雜的家族傳說。王嘉明說，從流行文化來看，台灣其實是一個混雜體，而他從流行文化的角度切入談台灣歷史，更能貼近「我們的皮膚」。
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特別企畫 Feature
笑與沉思 大眾媒體時代的劇本遊戲
演出爆笑通俗、形式繽紛多樣、舞台奇觀驚人這是「導演王嘉明」給人最深刻的印象，但「編劇王嘉明」呢？以繁複的台詞玩著語言遊戲，以碎裂的敘事呈現「反戲劇性」，以合唱團式的台詞表演反映當代眾聲喧嘩卻又同質單一的媒體現象，王嘉明的劇本透過笑聲，傳達了對大眾媒體時代的批判意識。