張維文
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藝壇動態
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OISTAT國際劇場組織總部移設台灣 已有卅六年歷史,全球劇場藝術領域中、規模最大並且最具權威性的聯合國教科文組織外圍組織OISTAT(Organisation Internationale des Scnographes, Techniciens et Architectes de Thtre國際舞台美術家劇場建築師暨劇場技術師組織,簡稱OISTAT),十一月十八日在眾人的見證下完成簽約儀式,將總部移設台灣,成為第一個總部設立在台灣的國際組織。 OISTAT一九六八年成立於捷克布拉格,目前有卅二個會員國,個人會員與組織會員約兩萬名,分布於四十八個國家。台灣自一九九七年加入成為正式會員,便積極參與OISTAT國際活動,然而過程中卻頻遭到中共外交干預,要求主辦單位更改台灣名稱為Taiwan(China)。 二○○三年布拉格劇場設計四年展台灣國家館獲得特殊銀牌獎,是近四十年來亞洲國家獲得的最高榮譽;二○○五年在OISTAT總會支持之下,我國劇場設計師張維文順利參選執行委員,並獲選為現任OISTAT副會長;在文建會的大力支持下,爭取到OISTAT總部設立台灣為期十年。 自二○○四年十月在宜蘭舉辦的OISTAT劇場建築暨理事會年會後,即展開OISTAT總部移設台灣的協商及籌備。在資深劇場設計師林克華、張維文、王孟超、王世信、前台灣技術劇場協會理事長張翼宇,與OISTAT總會會長Michael Ramsaur(美國)、執行委員Leon Brauner(美國)、Martin Godfrey(英國)、Peter McKinnon(加拿大)等人的攜手合作之下,在阿姆斯特丹、多倫多、台北、布拉格等地共舉行五次協調會議,並於六月在OISTAT發源地布拉格簽署備忘錄,奠定了文建會與OISTAT雙方合作的基礎。 OISTAT為我國少數以台灣名義加入、第一個將總部移設台灣、及第一個在台灣登記立案的國際非營利組織。藉由OISTAT總部的運作,台灣將成為國際劇場全球網絡中心,勢必將大幅提昇台灣的劇場專業發展。在未來十年中,OISTAT將經歷三次PQ劇場藝術節(PQ Scenofest),三次國際劇場建築競賽(Architecture
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女性影像學會舉辦「流變的藝像亞太女性創作者講座與展覽」 女性影像學會此次規劃的「亞太女性.世紀風華」女性藝術活動,推出「流變的藝像亞太女性創作者講座與展覽」,將於四月八日至三十日期間,於台北國際藝術村百里廳舉行。此次活動以女性跨領域的整合藝術為主軸,提供一個自由開放的領域,分別就「音像藝術」、「表演藝術」、「視覺藝術」、「文學」等領域相互交流。講座時間請參閱台北市政府文化局網站:www.culture.gov.tw 台灣小劇場遠征青島 包括莎士比亞的妹妹們劇團、外表坊時驗團等台灣小劇場及舞蹈團體,應青島市話劇院之邀,參加該劇院與台灣網行溝通國際共同策展主辦的「2005首屆青島台北小劇場戲劇演出季」,將自三月十七日起至五月十七日,在青島話劇院小劇場登場演出。參與的台灣團體將與青島話劇院共搭舞台互飆戲碼,其中包括台北莎士比亞的妹妹們劇團的《請聽我說》、外表坊時驗團的《交界》、瘋狂劇場的《在外婆的死之前》、百樂門大戲班的《二女》、古名伸舞蹈團的《從零之後片刻的延續》以及青島話劇院的《WWW.COM》、《愛情泡泡》、《構思婚姻》、《紀念碑》等。 張維文當選OISTAT總會副會長 經過台灣技術劇場界的努力,聯合國教科文外圍組織「國際舞台美術家、劇場建築師暨劇場技師協會」(OISTAT)終於決定該會秘書處即將移設台灣,而代表台灣參選執行委員的舞台設計師張維文,也高票當選 OISTAT總會副會長。這對外交處境艱困、難以參與各項國際組織的台灣而言,無疑是一劑強心針,也可看出在藝術領域中,政治的勢力是無法強行干預的。 第三屆「總統文化獎」展開徵選 文化總會主辦的第三屆「總統文化獎」,於三月一日起正式公告徵選,凡個人、團體,不限國籍、性別、年齡,均可自行參選,每位得獎者頒給獎金新台幣一百萬元、得獎證書及獎座,申請截止日期為四月三十日。而為鼓勵青年獻身文化、鼓舞藝術文化創作,本屆特增「青年創意獎」,應徵者年齡需在四十歲以下(一九六五年十月十七日前出生者),詳情請上文化總會網站www.ncatw.o
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戲劇
舞台對位的視覺印象
這場製作的藝術造境不至於淪為肢解哈辛,關鍵在於導演開發出一種以節奏定調的聲情語彙和視覺意象,以新詩的節奏,呈現當代演員與法國新古典主義作品所進行的一場感性的辯證。
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特別企畫 Feature
機緣的藝術家
什麼是舞台設計?本文從應具的條件、立場到工作態度與藝術性,深切探究舞台設計最根本的層面。
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特別企畫 Feature
當代舞台設計在台灣
舞台設計的發展是和整體劇場藝術環境同步前進的,台灣目前表演藝術的環境較諸二、三十年前,雖然在硬體設備及器材方面有長足的進步,但在一切講求速成、省錢的前題下,相對地在制度的完善及藝術水準的提升上就遭遇難以突破的瓶頸。
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焦點
讓音樂與肢體共舞
今年七月,適逢卡爾.奧福一百周年誕辰,曾將奧福《布蘭詩歌》編作同名舞蹈演出而廣獲好評的編舞家劉鳳學將再以奧福另一作品《卡圖里之歌》編作新舞並以此作及《布蘭詩歌》向奧福致敬。本刊特訪編舞者一窺其創作理念,並兼及卡爾.奧福之音樂創作與舞蹈之關係。
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舞蹈
取之於自然並回歸於大地 關於《沈默的杵音》
原住民舞蹈的精神,來自自然,來自大地及生命的呼喚。劉鳳學將這群受現代舞蹈洗禮的舞者,回歸原始的本質,自然地舞出原始的舞蹈。