原住民舞蹈的精神，來自自然，來自大地及生命的呼喚。劉鳳學將這群受現代舞蹈洗禮的舞者，回歸原始的本質，自然地舞出原始的舞蹈。
《沈默的杵音》
9月23〜25日
國家劇院
杵音──潛藏的脈動
台上的杵，雖沒發出震人聲響，但每一次的擊杵都深深叩擊著觀衆的心。九月二十三日新古典舞團的《沈默的杵音》眞是震撼人心，劉鳳學創作方式在她一九七八年舉行的原住民舞蹈發表會之後，又再次以她獨具巧思的編舞手法表達出她對社會、文化與制度的省思，讓人眼睛爲之一亮。
運用原住民原始的歌聲，配合現場人聲及呻吟哀嘆聲，構成了令人屛息的氛圍，是極具巧思的配樂。幕啓時，在舞台一隅的男舞者前後搖擺著身體，傳出原住民語言的獨白，雖然不知確切的語意，卻給了觀衆想像的空間。而在〈哀歌〉中，口哨的運用尤其獨到，其中呼吸聲及人聲的表現是除了舞蹈之外的另一種挑戰，使人聞之動容，充份展現了劇場的魅力。整場音樂與舞蹈的貼切搭配，使觀衆卸除了疏離感，逐步融入舞蹈的影像中，隨著原住民潛藏的脈動，展開了視覺的旅程。
原住民舞蹈的再詮釋
舞者的表現幾乎是發揮得淋漓盡致，尤其男舞者，從頭到尾都在對抗地心引力，完成空中那一刹那間的雕塑，自然要消耗大量的體力，尤其在〈勇士的禮讚〉中，可看到不斷的跳躍，對男舞者確是極大挑戰。
髮舞中劉鳳學再次的運用了頭髮，黃怡芳、許愫敉的表現讓人讚賞，在舞蹈中充份運用美麗的長髮，不斷變化豐富的變相，尤其雙人在舞台中的鷂子翻身，長髮的舞動，令人驚喜難忘。而男舞者蕭豐男台上的幾個開腿倒立，表現出原始味的高難度技巧，也讓人覺得自然而親切。
整個舞蹈分六段，〈沈默的杵音〉、〈原鄕的呼喚〉、〈述祖〉、〈勇士的禮讚〉、〈哀歌〉及〈沈默的杵音〉。在長達七十五分鐘的舞裡，涵括了布農族、雅美族、排灣族、阿美族、鄒族和魯凱族等台灣原住民的歌舞，透過劉鳳學對原住民文化自一九五四至一九八〇年這期間的採集，重新對原住民文化的肯定，化成舞作，對現代文明生活提出了映照。
張維文簡潔有力的木雕，再加上安東尼．柏恩（Anthony-Bowne）的燈光設計，深遠自然地展開，整場沒有耀人的技巧，劉鳳學將這群受現代舞蹈洗禮的舞者，回歸原始的本質，自然地舞出原始的舞蹈。
對生命及大自然的愛永不滅
現今台灣原住民的舞蹈，內在精神也許已隨著時代改變，假以時日，高貴的靈魂隨著文明入侵，將逐漸褪色，而形式也將變成一套空洞的公式。
原住民舞蹈的精神，來自自然、大地及生命的呼喚，是這塊土地上全民所共享的文化情感；每一學生，每一民衆，都可在生活中親近它，隨時都可以共享它的韻律與節奏，而回歸到與大地自然共鳴的脈動，重新喜愛這塊大地，及尊重生命。
劉鳳學一番苦心，應該是源自這一份愛心，整個舞作讓我深深的感到回歸融合的曙光，它喚起我們內心的希望，有朝一日，原住民舞蹈也將適當地吸收現代精神，而更加成長茁壯；它將不再囿限於少數族群，不再只用來裝飾和作秀，而變成群體溝通的形式與精神。
文字｜于金城 現代舞蹈教師
