PAR 表演藝術雜誌

張維文（以下簡稱張）：今年五月您將於文建會主辦的台北國際舞蹈季中，推出新的舞作《靑春之歌》，而這支舞碼的音樂取材自德國現代作曲家卡爾．奧福（Carl Orff，1895-1982）的名曲──《卡圖里之歌》Catulli Carmina。一九九二年，您也同樣採用了卡爾．奧福的作品《布蘭詩歌》Carmina Bur-ana，編作成同名的舞蹈於國家劇院演出。可否描述當年演出的情況？

劉鳳學（以下簡稱劉）：一九九二年十一月在國家劇院演出的《布蘭詩歌》，我們不論在視覺或聽覺上都有非常完美的組合，並巧妙地結合了劇場藝術中各種元素，做完整的呈現。當時是由新古典舞團、台北市立交響樂團、愛樂合唱團及國內一流獨唱家共同參與演出，再加上Anthony Bowne精心設計的燈光、靳萍萍的服裝設計，使得整個演出呈現出劇場的「整體性」。卡爾．奧福音樂中那戲劇性的磅礴氣勢，完全被營造出來；人聲、肢體動作、音樂完全融為一體。負責掌控全局的指揮杜黑更是功不可沒。

充滿強烈生命躍動的《布蘭詩歌》

張：您好像對卡爾．奧福的音樂情有獨鍾，接連以他的樂曲來編創新的舞作，卡爾．奧福在您創作中的影響為何？

劉：我的確非常欣賞卡爾．奧福的音樂。他的作品具有一股強烈的生命躍動感，能震撼心靈與細胞。樂曲節奏明快、與呼吸契合，人體的能量很自然地隨著音符釋放出來。我在創作《布蘭詩歌》這支舞時，同時著手研究分析樂譜，即深深被總譜所顯現的作曲技巧所懾服，你惟有從總譜中才能眞正的瞭解這位大師的才華。儘管他的作曲主題單純而反覆，然而配器與和聲之複雜多變，使整個作品有氣呑山河的氣概。所以《布蘭詩歌》舞作的成功，實在要歸功於這首樂曲本身的驚人生命力。它給予我非常豐富的想像與創作泉源。對我而言，以卡爾．奧福的樂曲來編舞，是一項莫大的挑戰。

張：今年剛好是卡爾．奧福一百週年冥誕，是否藉此機會談談卡爾．奧福的創作理念與方法，及您和卡爾．奧福在藝術理念上共同之處？

劉：要研究卡爾．奧福的創作風格與理念，便需提及他對兒童音樂敎育的觀點與做法。卡爾．奧福是聞名的兒童音樂敎育家，他認為兒童對音樂的認識，應始於節奏而不是旋律；因此身體的律動也是音樂表現的一部分。藉著簡單的打擊樂器，小孩子可以自由地表現他們即發性的幻想空間。他對節奏的強調，對打擊樂器的偏好，及對肢體動作的重視，在他的《布蘭詩歌》、《卡圖里之歌》中都明顯可見，這對於舞蹈編創是非常有益的。

奧福自慕尼黑高等音樂學校畢業後，曾擔任歌劇院指揮，改編過數個舊歌劇，因此舞台的經驗對他的創作亦有深遠的影響，他的音樂不但是用來聽的，也是用來看的。自一九三七年《布蘭詩歌》首演成功之後，他的創作興趣幾乎都集中在舞台音樂上。然而他卻一反傳統歌劇及音樂劇的手法，只鍾情於舞台上最原質、最基本的素材與方法，不嘩衆取巧，醞釀出作品中深沈的磅礴氣勢與原始的興奮張力。這與我舞蹈創作的理念與風格是一致的。

張：卡爾．奧福似乎常從西方古典作品來尋求創作的靈感，這點與您似乎也是相同的。

劉：是的，《布蘭詩歌》的歌詞乃是十二、十三世紀一些未具名的僧侶或吟唱詩人所作的詩歌；而《卡圖里之歌》更取材自紀元前一世紀的羅馬詩作，兩者多是由拉丁文寫成，少數摻雜了德語。此外，卡爾．奧福還有三部改編自希臘悲劇的音樂劇與莎士比亞的《仲夏夜之夢》等等。這和我鍾愛研究與保存中國古代舞蹈，及向傳統與古典尋源有異曲同工之妙。卡爾．奧福曾表示，這些古典作品中時間的成份會消逝，但它所展露的眞實力量卻會永遠存留下來，這恰巧正是我一貫的藝術理念。

另外，也許因為我們都出身於敎育界（註），對「群體」感興趣；卡爾．奧福的音樂劇中有大量的合唱曲，而我個人也喜歡用「群舞」來表現各項元素的整合。所以今年在發表新作《靑春之歌》的同時，也將再次演出《布蘭詩歌》，向卡爾．奧福的百年誕辰致敬。

謳歌愛情的《靑春之歌》

張：您能否為我們介紹您新舞作所使用的音樂──《卡圖里之歌》？

劉：卡爾．奧福這首《卡圖里之歌》發表於一九四三年，全曲是由聲樂、器樂及語言所組成。其中有合唱、獨唱、道白；動用四部鋼琴及十幾種打擊樂器。這齣淸唱劇（Scenic Cantatas）是卡爾．奧福命名為《勝利》Trionfi三部曲中的第二部，（《勝利》第一部為《布蘭詩歌》，第三部為《阿芙羅笛特的勝利》Trionfodi Afrodite）。歌詞大部分選自紀元前一世紀羅馬抒情詩人C. Valerius Catullus（87－54 B.C.）的詩作，少部分由卡爾．奧福自己作詞，是一首世俗音樂劇。內容主要在傾訴愛與恨的故事，只有簡單的人物與戲劇曲線：卡圖里因情人愛因萊斯比與朋友凱魯士的背叛，由幸福轉為痛苦。它的特色表現在明快、強烈的節奏效果，但在感受上，卻缺少了一般愛情故事的羅曼蒂克情調。

張：那麼你如何讓這首音樂劇透過舞蹈再現？

劉：這隻舞我主要企望傳達的是靑年人謳歌愛情、享受靑春、擁抱靑春的煩惱，及嚮往在大自然中無拘無束的生活。在構思舞蹈結構時，只參考了原曲的歌詞大意，抽離了它的戲劇架構。當一批年輕人陶醉於愛情的歡愉時，老者的歌聲迴盪在空中，提醒他們：「永遠！永遠！多麼荒謬……沒有任何事物可以永遠禁得起時間的考驗……儘管一刻之前它仍是那麼圓滿，愛情的風景往往化成一陣輕柔的微風。」（原歌詞片段）。但那群年輕人對愛情與自由的渴望永遠如火似地燃燒。《靑春之歌》完全以舞蹈形式表現，透過群舞、獨舞、雙人舞、三人舞等不同的組合，來豐富舞蹈的視覺內涵。將來如果有機會，也可能嘗試以音樂劇的方式再現卡爾．奧福的《卡圖里之歌》。

「即興」與創作的結合

張：目前很多舞蹈家在舞台上用即興的方式呈現舞作，不知您是否也嘗試過這種手法？這首新的舞作《靑春之歌》是否也有即興的成份？

劉：舞蹈「即興」原屬於一種「創作活動」，具有自內而外，自外而內兩個不同方向的對等效應。換言之，「即興」乃是一種自身參與的經驗，在即興的過程中，從而產生個人自發的觀念。在表演或創作實驗之中，演員／舞者透過自己的身體與物體、空間、舞伴、能量、音樂及事件等種種外在因素的互動關係，所自發的感覺與認知來進入個人內在的世界。從另一方面來看，也可以將「即興」視為由內在世界推至外在世界的一種自發的創作；從潛藏於內心的「印象」做自發的、有企圖的表現，而形成新的外在世界。其內容與表現形式完全取決於個人或團體，在「經驗」及「印象」方面所形成新的出發點。我個人經常將「即興」與「創作」結合起來，應用在敎學上。至於我個人的作品，則多半經過苦思、設計，因為我不是一個天才型的編舞家。

而近年來嘗試運用即興的手法，的確使我觀察動作的領域又開闊了許多。因體能的衰退，所以在設計大動作時，我往往在腦中構思完成之後，再由團員試作，一方面測試動作的順暢性，一方面則觀察動力點，在試驗的過程中，由於團員個別的特質，常使我的原設計加入新的質變，而有意外的驚喜。不過這些動作呈現在舞台上時，已經過千百次的磨練了。

張：新古典舞團團員似乎多來自非舞蹈科系，如人文或理工科系，您的理由何在？

劉：我認為舞蹈是人的本能，人人都可以跳舞，尤其現代舞的理念乃在尊重個人的特質。所以幾乎每個人，無論高矮、外型、專業背景如何，都可以成為舞者，這是有別於一般人對舞者的刻板印象。同時我覺得來自不同領域的年輕人，由於專長不同，氣質、領受與表現能力的不一樣，互相激盪的結果，反而能減少些肢體表達上的匠氣。

張：您將來是否也計劃把卡爾．奧福《勝利》三部曲的第三部《阿芙羅笛特的勝利》Trionfodi Afrodite也編成舞蹈？

劉：我計劃能完成這個構想，做一系列的呈現。不過目前有幾首具有中國風味的題材，一直盤旋在我的腦際，希望能多一點「自閉」的時間，將它醞釀出來。

張：這次《靑春之歌》的首演，為何選擇在市政大樓大禮堂演出？

劉：因台北表演場地日漸飽和，我覺得有開發新表演空間的必要。況且，不同的表演場所，也可以發掘或吸引不同的觀衆群，為了推廣表演藝術，這是非常値得一試的。在一偶然的機會裡，和台北市政府敎育局和公管中心提及此一想法，他們也很樂意與我們合作，嘗試以市政大樓大禮堂做為表演性質的使用，這將是市政大樓大禮堂開館以來第一次的舞蹈節目。

註：卡爾．奧福自一九二五年起，在甘特音樂學校（Günther School of Music）執敎達十一年之久，更在一九五〇年後，任慕尼黑高等音樂學校作曲系主任七年。

文字｜張維文  美國印第安那大學戲劇研究所藝術碩士