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西九文化區
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焦點專題 Focus在不確定中重新布局──從2025台灣週歐亞交流論壇觀察策展趨勢
由國家兩廳院主辦的「Taiwan Week」，邀請來自全球22國共48位表演藝術策展人、節目總監與國際藝文機構代表來台，展開為期一週的密集交流行程。其中「歐亞交流論壇」作為活動期間的重要閉門活動之一，除了由主辦方兩廳院壓軸分享，也邀請其他7位來自日本、香港、加拿大、比利時、德國、澳洲的代表（註），針對各自機構的近期策展經驗、文化政策結構與跨國合作策略進行分享與對談。短短兩小時的會議場域，不只是經驗交換的空間，更形成一座穿越語境與體制的「觀點試煉場」。 藝術節作為回應現實的行動現場 論壇中登場的策展人或藝術總監分別來自不同層級與規模的組織：有正面臨補助制度轉變的政府主導型平台（如日本橫濱國際表演藝術會議，以下簡稱YPAM）、長期參與歐洲共製網絡的劇院（如比利時列日劇院）、以城市節慶形式推動多元文化與族群平權的藝穗節（如澳洲墨爾本藝穗節），也有嘗試以集體策展回應全球政治分裂的藝術節（如德國世界劇場藝術節）。這些橫跨制度、語言與文化背景的實踐案例，構成了本場論壇的討論基底。 論壇整體討論可歸納聚焦於3個主軸：一是文化補助政策變動如何影響藝術節結構與機能；二是合作網絡的擴張；三則是疫情與全球動盪背景下，觀眾行為改變如何反向塑造節目策劃與展演策略。雖無統一答案，但策展人們的共同關注卻呈現出一個清晰趨勢在不穩定與不確定的當代環境中，藝術節不再只是作品的展示平台，而逐漸成為一種回應現實、重組文化結構的行動現場。
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焦點專題 Focus 生態現況與行政法人制度20周年回顧藝術不必營利，信任為制度之本
在以兩廳院為例討論文化類的中央行政法人概要後，第4場共讀會〈地方行政法人運作實務與現況〉邀請兩位文化類的地方行政法人代表苗北藝文中心藝術總監林佳瑩，及甫卸任臺北表演藝術中心執行長、現任臺北表演藝術中心董事王孟超分享觀點，引言人則由前任兩廳院總監、資深獨立策展人李惠美擔綱，李惠美也在接下來的第5場共讀會〈表演藝術場館發展回顧從活化、媒合、營運升級到中介想像〉中，由台灣場館與中介組織狀況，討論更加深遠的藝術存在意義問題，並透過比較同期鄰近香港的藝文單位經營狀況，作為台灣藝文場館經營參考。 硬體先行vs.軟體先行 台灣現有的地方藝文場館大多仍依靠公部門資金挹注，可分為直接由縣市政府營運的文化中心，以及制度上較有彈性、專為表演藝術規劃設置的地方行政法人兩類。與台灣藝文公私單位合作經驗豐富的李惠美整理，全台文化中心大致為1980年十二項建設時興建，隸屬於教育部管轄，直至1999年內政部頒發地方制度法，縣市文化局出現，文化中心才脫離教育體系。在先有場館後導入節目的思維下，地方文化中心與行政法人有明顯的任務差異，營運方式視為公務單位，館內與表演團體合作或購置財產仍使用標案或採購法、組織分類單純、預算多以一年期為限、人力配置極簡，團隊進場後許多工作都需要自行處理。 地方行政法人的出現初衷是希望能在尊重藝術專業上，對法規與行政事務加以鬆綁。但就許多第一線執行經驗來看，無論是什麼樣的制度與遊戲規則，場館與公機關相關人員之間的信任關係，仍是場館經營最關鍵的一環。以苗北藝文中心與臺北表演藝術中心的分享論之，雖然同屬地方行政法人，但兩者在行政法人的文化治理經驗上卻截然不同。
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香港爭議中開幕活動失焦 首屆「香港演藝博覽」驚險落幕
首屆「香港演藝博覽」（下簡稱博覽），本來是疫情後業界內由政府文化體育及旅遊局贊助的一項大型文化盛事。負責執行的藝術發展局在一年多前，已經召開說明會爭取業界參與和支持，當時還有理想的藍圖，是扣著各項康樂及文化事務署的藝術節節目，和內地大灣區的文化考察，期待吸引國際藝術家、藝術節總監、策劃人等來到香港這個中外文化交流中心，締結長遠網絡，創造未來合作的機遇，同時短期內帶動本地文化和經濟活動的發展。 博覽獲政府撥款4千200萬元籌劃，在2024年10月中於西九文化區和各場地舉行。博覽除了策劃與中國對外演出有限公司共製的地水南音X爵士樂《1014》，由香港作曲家高世章參與策展、撰寫及作曲的《琉璃之歌》，和與國家藝術理事會（南非）合作的《發現之旅》外，還在公開徵集的305份提案中，選出不只包含香港製作的15個「國際精品演出」。 在博覽策劃期間，業界對博覽是否以推廣本地演藝製作為核心，都感到模糊不明。事實上，本地演藝作品數量雖然不少，但能在國際舞台上演和吸引國際策展人的不會很多，中小型本地作品和新進藝術家的推廣，就更需要適合的策略。雖然主辦者在以「盛事」為前提下，把博覽演出的光譜擴大是無可厚非，但問題是，這類型演藝博覽即使如何盛大，其實都是業界內的交流而非普羅觀眾，國際參與者遠道而來，也是想多認識當地表演藝術和藝術家。然而不少本地業界人士都不約而同地覺得這個活動與自己沒有太大關係，特別是首屆舉行的契機，他們更希望有機會可以展示作品。 有些常前往各地藝術相關博覽會的人士表示，這類型活動主辦者通常會視當地藝術家為重要角色和被推廣的對象，相反地，這次香港主辦方就與在地藝術家保持較疏離的關係。大型團隊的節目是否有特別為博覽而設固然值得討論，即使後來因各方意見反應，主辦方才推出了以本地計畫為焦點的「地表探索」，但連各單位想進入博覽展示的最低門檻，是租用只在早上開放、不包含供電都要6,000元的攤位，讓業界都難以投入支持。 而博覽正式開始前，除了官方基本消息發布外，不管業界內外都沒感覺到有盛事的氣氛，直到開幕前3星期媒體報導其行政總監突然辭職，讓本來低調的博覽突然成了焦點，主辦方的宣傳攻勢也突然在3週內接連推出。最後出席的1400位海外和本地參與者，加上普羅觀眾，面對大量節目都總能找到對味的。 首次「香港演
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城市藝波 Cities & Arts
「柏林戲劇盛會」評審來港交流 配合網上錄像越洋觀劇
應西九文化區與香港歌德學院之邀，兩位今年度「柏林戲劇盛會」的遴選評審艾娃．比亨特與緹爾．布列格利訪港與本地戲劇界人事交流，分享德國劇場現況。香港參與者先透過網上錄像觀賞入選今年柏林戲劇盛會的作品，再聽兩位評審分享德語劇場現況與美學，大開眼界也增長見識。
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焦點專題 Focus
誰的城市？誰的政治？
在不同的城市因地創作的《遙感城市系列》，說出了多少在地的文化、社會氛圍，與空間的政治性？本文作者親身參與了同系列製作在柏林城中區與澳門的演出，與在香港的工作坊實作體驗，更可見其中差異，並引發思考。
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城市藝波 Cities & Arts
西九首試Live直播 戶外版《安提戈涅》邀各地觀眾共賞
西九文化區將於十一月，在戶外場地演出由鄧樹榮戲劇工作室及白光劇社首度合作的希臘悲劇《安提戈涅》，而且也同步嘗試現場直播，讓更多外地觀眾可以欣賞。演出在「日落及維港景致下」上演，安提戈涅的抗爭精神，將在美麗景致中，為香港帶來更豐富與深刻的啟示。
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香港
「西九」頭炮節目迎新歲 大戲棚望吸引及累積觀眾
即將於三年後落成啟用多個表演場地的「西九文化區」，現在就開始以戶外演出活動炒熱到西九看戲的氣氛。趁著春節，推出「西九大戲棚」，和「八和會館」合作推出多位粵劇名伶的演出，讓在香港本就拔觀眾人數頭籌的傳統戲曲擔任先鋒，期許在未來替「西九文化區」吸引並累積觀眾。
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城市藝波 Cities & Arts
香港：香港文化界 反對以「文化」之名建高鐵
香港政府計劃興建「廣深港鐵路」，並將總站設在西九文化區，從而讓造價由原來的四百億暴升至七百億港幣，更要犧牲原來與世無爭的一條新界村落「菜園村」數百村民的家園。官方認為是有利於西九文化區未來的文化藝術發展，鐵路將帶來更多的觀眾；但表面上受惠的香港文化界卻站出來反對，直指其邏輯思維本末倒置。
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城市藝波 Cities & Arts
「西九文化區」重起諮詢，藝文界批評聲再起
於一九九八年提出的「西九計畫」，內容為要將一塊位於西九龍的填海區發展為龐大的文娛藝術區，但擾攘十年未能定案進行。近期「西九文化管理局諮詢會」主席又宣佈要重啟三階段公眾諮詢，這個爭議已久的話題又再度引起熱烈討論。
