PAR 表演藝術雜誌

危險、煽惑、激情、張力，他的作品暴力而詩意，風格強勁卻又溫柔，情感與肢體的極限令人震撼無比。這是比利時終極現代舞團（Ultima Vez），成軍二十三年的歐洲頂尖現代舞團，藝術總監溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）身兼編舞家、導演、演員、攝影師，此次率團第五度來台將演出二○○九年的最新創作《新黑色》nieuwZwart。

將表演視為極限運動

比利時終極現代舞團成立於一九八六年，隔年一群年輕表演者企圖重新定義「舞蹈元素」，將危險與衝突元素搬上舞台：一名舞者將一顆石子丟擲到半空中，站在原地不動，直到另一名舞者推開他並接住石頭。媒體對於首作《肉身失憶》What the Body Does Not Remember如此形容：「利用編舞將身體作為情感的戰場，而且將表演視為極限運動。格鬥、極速衝刺、與野蠻的摔角競技將為新世代重新定義舞蹈的詞彙。」溫．凡德吉帕斯所領導的比利時終極現代舞團，作品中充滿著吸引與排斥的對立思想，將危險、衝突、力量、直覺、及災難等感官意象編織在演出中。「與現代舞團DV8的洛伊．紐森（Lloyd Newson）相似，喜歡探索人的內心黑暗面，然而溫．凡德吉帕斯的舞蹈融合驚人且極端的想像力及危險的肢體動作，對觀眾或舞者而言都相當精疲力盡。」國際媒體如此稱道。比利時終極現代舞團至今已累積十八齣舞作及十三部電影，儼然成為新世代比利時的文化代言人。

一九九九年，比利時終極現代舞團首度來台演出《非關慾望》In Spite of Wishing and Wanting；二○○一年表演《有關借來的人生》Inasmuch as Life is borrowed…，二○○三年帶來《騷紅》Blush，二○○五年則是《純淨》Puur。二○○九年是舞團全面換血的嶄新階段，凡德吉帕斯重新徵選七名年輕舞者，整合終極現代舞團的創作能量，新作《新黑色》即展現獨特的創作概念與表現手法。

最新舞作探討毀滅與新生

《新黑色》以歷經毀滅後的新生與演進為發想，凡德吉帕斯與舞者試驗挑戰身體延展的極致與可能性。「《新黑色》由舞者、樂手和我一起構想最初的主題，從身體的自我時序、靈魂的不朽、人類激情的危險性等觀點深入探究……」凡德吉帕斯探勘天性和本能與周遭環境的相互震盪，各種價值觀中的情緒轉變及身體的動與靜。

他說：「這部作品對我來說，就像在一幅畫裡調配出全新的顏色，在創作過程中，我不斷翻新原已熟悉的表演語法，像是和從未合作過的表演者共同創作，結合現場音樂演奏和一連串密集的說詞等。這樣的創作彷若展開一段未知的冒險旅程，而不僅只是單純傳達一個訊息或訴說一個故事而已。《新黑色》也像是進行一場重生儀式後的成果，人類自古原始本能始終勝過當代理性價值，引領著表演者。」在創作中期，凡德吉帕斯的小孩剛好誕生，一個新生命的降臨，呼應舞作主題：毀滅與新生、有限生命與靈魂不朽。音樂部分由比利時搖滾天團dEUS的吉他手Mauro Pawlowski譜曲創作，並協同兩位樂手現場演奏。Mauro Pawlowski擅長將民謠、龐克、爵士、Grunge（頹廢搖滾）曲風巧妙融合，舞者與樂手的音樂和肢體競技，更衝擊創作中對生命的變動、本質、極限的種種提問。

《新黑色》五月甫於西班牙巴塞隆納首演，六月即呈現國人眼前。溫．凡德吉帕斯說：「台北就如同我在亞洲的家，更難得的是可以在陪伴我們超過十年的觀眾群前再度演出。」熟靈魂與新世代的激撞將帶來什麼火花？在危險與重生中，身體繼續冒險……。