《純.淨》以神話為創作靈感,探討經歷浩劫後的人世。
《純.淨》以神話為創作靈感,探討經歷浩劫後的人世。(台北藝術推廣協會 提供)
舞蹈 比利時終極現代舞團四度來台

《純.淨》探討經歷浩劫後的人世

四度訪台,比利時終極現代舞團帶來《純.淨》,舞作以神話為創作靈感,探討經歷浩劫後的人世,充斥著疏離、暴戾、譴責、痛苦,動物本能與理性之間僅存一線之隔。藝術總監溫.凡德吉帕斯仍然延續大膽的實驗風格,舞者強悍且精力十足的肢體語彙,結合舞台表演與影像投射,呈現人類世界真實與虛幻的模糊界線。

四度訪台,比利時終極現代舞團帶來《純.淨》,舞作以神話為創作靈感,探討經歷浩劫後的人世,充斥著疏離、暴戾、譴責、痛苦,動物本能與理性之間僅存一線之隔。藝術總監溫.凡德吉帕斯仍然延續大膽的實驗風格,舞者強悍且精力十足的肢體語彙,結合舞台表演與影像投射,呈現人類世界真實與虛幻的模糊界線。

PROGRAM  比利時終極現代舞團《純‧淨》PUUR

TIME    11.4〜5  7:30 pm

         11.6    2:30 pm

PLACE  台北國家戲劇院

INFO    02-23925322

第四度來台的比利時終極現代舞團(Ultima Vez),繼往年作品《非關慾望》In Spite of Wishing and Wanting、《有關借來的人生》Inasmuchas Life is Borrowed、《騷紅》Blush後,即將帶來由法國亞維儂藝術節、新加坡藝術節首次聯合委託製作的《純.淨》PUUR。這齣已巡迴歐亞近百場的舞作,以神話為創作靈感,探討經歷浩劫後的人世,充斥著疏離、暴戾、譴責、痛苦,動物本能與理性之間僅存一線之隔。 

凡德吉帕斯希望觀眾對舞台前所看到的一切充滿懷疑

比利時終極現代舞團成軍逾二十年,一九八八年初闖舞壇,即以第一齣舞作What the Body Does Not Remember獲舞蹈界奧斯卡獎「紐約貝絲獎」(Bessie Award),評審註解為「舞蹈和音樂野蠻的衝突:危險、競技激烈的肢體語彙!」歐洲舞蹈雜誌也曾經評論「鮮活的色彩、大膽駭俗的戲劇感,以及永遠令人悸動的肢體,是比利時終極現代舞團最鮮明的標記。」

而身兼電影導演、編舞家演員以及攝影師,曾獲布魯塞爾國際影展「評審團大獎」、德國法蘭克福「舞蹈影片獎」的領團藝術總監溫.凡德吉帕斯(Wim Vandekeybus),無疑是幕後最大的推手,他擅於將舞蹈肢體融合前衛戲劇與影像,開創出不同風貌的劇場風格。他自認是一位「顛覆者」,希望觀眾對於舞台前所看到的一切充滿懷疑、質問。

此次來台作品《純.淨》,仍然延續大膽的實驗風格,舞者強悍且精力十足的肢體語彙,結合舞台表演與影像投射,呈現人類世界真實與虛幻的模糊界線,以豐富的視覺意象及充滿動能的肢體,詮釋出人類潛在的慾念,探索生命道德的抽象性及話題性,試圖傳達在權力與自省的抗衡中,讓人為之顫抖的人性真實面貌及情感。

現實與影像交疊,馳奔在多重空間中

溫.凡德吉帕斯將預先拍攝及剪輯的幾段影片於舞台大螢幕上播放,演出時舞者與預錄或即時的影片互動,現實與影像交疊混淆,彷彿馳奔在多重空間中。靜止時畫面如詩般美麗,瞬間的張力卻又準確撼動著感官神經,令人驚嘆不可思議的身體可能性及劇場獨特魅力。

而在音樂方面,現代終極舞團似乎也特別喜歡與流行樂團合作,繼一九九九年的《非關慾望》與國際當紅樂團Talking Heads主唱David Byrne合作大受好評後,這次的《純.淨》則請來美國另類迷幻鄉村團體「十六馬力」(Sixteen Horsepower)詞曲創作兼主唱大衛.愛德華(David Eugene Edward)操刀配樂,這也是雙方繼二○○三年《騷紅》後的再度合作。

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