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林秀偉
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焦點專題 Focus板橋放送所「傳奇放送科藝文創園區」
板橋放送所的前世 板橋放送所的全名是「臺北放送局板橋放送所」，是日治時代全台5大廣播設備之一，負責強化台北放送局無線電波送到嘉義民雄，達成全台廣播的功能，由台灣總督府技師栗山俊一督造，於1930年完工，隔年啟用。 其建築立面設計強調水平線條與幾何形式，結構採當時最為先進的鋼骨、鋼筋混凝土構築而成。尤其在一樓放送機室與電力室為大跨距空間結構，採用鋼骨梁、 RC板組構而成，牆體則採中空鋼筋混凝土壁。板橋放送所為日治後期的現代主義建築代表之一，既是台灣廣播史的重要場域，同時有建築史價值。 1945年，日本在第二次世界大戰宣告投降，中華民國政府接管台灣、澎湖等地，板橋放送所維持其功能，成為中國廣播公司的中廣板橋發射站。直到2014年產權移交給交通部，交通部觀光局原計畫改建為辦公大樓；但在文史團體爭取下，板橋放送所於2015年指定為新北市市定古蹟。隨後於2017年完成調查研究，2018年規劃設計完成，2019年先行施作戶外景觀工程，開放民眾使用戶外園區。 經2021年2月公告促參（編按：意為促進民間參與公共建設，由公機關徵選民間單位提案），由「財團法人新北市當代傳奇文化藝術基金會」獲選入駐運營，跨域打造結合科技與表演藝術之元宇宙「傳奇數位表演藝術放送所」，主體工程於2021年開工、2022年完工，並在去（2023）年8月開幕營運，（註1）以「Dart傳奇未來科藝共創計畫」通過國家文化藝術基金會「藝術未來行動專案」，逐步成為現今的樣貌。
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焦點專題 Focus不只板橋放送所，你還可以去──
板橋放送所鄰近新板特區，距離板橋車站（三鐵共構）與台北捷運板南線府中捷運站皆步行約10分鐘左右。附近店家林立，提供各種需求，於是林秀偉與吳采璘帶路，提供了幾家他們最常去的店家，期待當代傳奇劇場與太古踏舞蹈劇場的粉絲們，能與她們同行。 1、大魔大滿足鍋物板橋旗艦店 （新北市板橋區實踐路30號） 演員與舞者們在排練過程都需要消耗大量體力，而大魔大滿足鍋物大份量的肉類正好可以讓他們補充蛋白質，然後迎接下一次的演出！ #來這裡說不定會遇到興傳奇青年劇場的青年演員們
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CLAP傳奇夏日藝術節盛大開幕 吳興國、林秀偉打造新天堂樂園
當代傳奇劇場將於7月19日至9月22日在板橋放送所舉辦第一屆「CLAP傳奇夏日藝術節」，超過50場演出節目與活動，涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、文學、美術等，讓民眾一站式體驗藝術。
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吳興國、張軍聯手 《凱撒大帝》巡演終於抵達台北
跨國戲曲製作《凱撒大帝》從2019年上海國際藝術節宣告啟程，一路上歷經新冠疫情與國際局勢變化，直至今年初才在香港藝術節世界首演，並在6月來到台北演出。回憶起這段旅程，身兼導演、共同編劇與主演的吳興國感性地說：「四年前原本要在香港藝術節演出，但老天爺可能覺得還不夠好，一直到今天，終於從香港、上海回到台北國家兩廳院演出。」提到張軍，吳興國表示，「希望將傳統戲曲能量放在我們兩人身上，所以，我們一個人分飾三個角色，你可以說過足了戲癮，也可以說考驗了我們兩位演員的功力。」
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當代傳奇劇場推動首部科藝定目劇《飛天．女神》 藉此募資支持永續傳承
繼2021年12月，當代傳奇劇場將首演於2014年香港藝術節的《水滸108蕩寇誌》轉譯表演形式為光影沉浸劇場，在施振榮先生力薦下，和台北101双融域合作，吸引了6000多名觀眾入場，獲得肯定和讚嘆。歷經了兩年多努力，在當代傳奇劇場進駐「板橋放送所」後，推出耗時3年多、千萬經費打造的《飛天．女神》東方沉浸音樂劇，自2023年12月8日起到2024年5月20日以包場形式演出，2023年12月29和30日、2024年1月19、20日散客場演出，預計明年2月推出影像場展覽、3月則售票開放一般大眾觀賞，希望能為表演藝術界開創新局，並打造藝文生態鏈、開創台灣首個科技結合藝術的沉浸定目劇場。
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「CLT傳奇放送科藝文創園區」開幕 廣播電台發送站化身藝文新天地
由新北市文化局移交、當代傳奇文化藝術基金會促參經營的「市定古蹟台北放送局板橋放送所」，於8月8日宣告正式開幕，華麗變身「CLT傳奇放送科藝文創園區」。
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戲曲
當代傳奇的「暴」發力
《水滸108》安排以純傳統的京劇唱腔與文武場演出，立刻銜接電音搖滾樂和搖滾舞蹈，再配上搖滾節奏的彩色燈光。這中間沒有漸進式的流轉脈動；沒有從傳統到現代的進階過度，讓觀眾的情緒快速跨越時空，經過跳躍式的轉換，而產生勁「暴」的效果。
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兩廳院20週年特別企畫Feature 前導經驗
他們領航，量計波濤的高度……
他們在世界還不知道台灣表演藝術的年代，如先人開疆拓土般地在國際藝壇上打造「台灣」這塊招牌，在墾拓的過程中，曾遭遇怎樣的困難艱辛？又是如何面對與解決？本刊特地訪問四位已在國際揚名的團隊領航人，告訴我們如何航向那未來的海洋。
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舞蹈 林秀偉「新母性」 延展世界之愛
太古踏舞團《五色羅盤II》
一九九○年，林秀偉經歷懷孕的水腫、發脹與高溫後產下一女，三個月後以新的母性身體挑戰獨舞《五色羅盤》；十六年後的《五色羅盤Ⅱ》，林秀偉交棒給年輕舞者王若湄擔綱，不同的是，林秀偉標舉出「新母性」：「《五色羅盤》是母親孕育生命的歷程，如今，是超越局限、擴大範圍的愛。」
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劇場思考
搭乘時尚列車，接軌國際舞台
黃文英除了考證「水滸傳」故事背景的宋代服裝風格，同時也將「十九世紀西方的fashion」注入其中，以使《金》劇的服裝有現代感。所以，表面上看起來所謂的「中國風」，其實乃東、西方美學元素兼容並蓄而成，這種時尚之美，正是西方觀點下的一種「國際語言」。
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舞蹈
霧裡看飛天
《飛天》維持太古踏舞團一貫注重視覺美感營造的作風， 然而部分舞段架構無法從舞蹈主題或節目單中得到邏輯性的答案，讓觀衆有如霧裡看花。
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舞蹈
那是她的太陽
試圖融入不同舞蹈形式、結合跨領域的企圖，値得鼓掌叫好。但是當觀者無法領略舞作内在精神與文字說明的關聯性時，是否舞蹈的解讀就全憑編舞者主觀認定？
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特別企畫 Feature
二十一世紀之舞東方紅
在「企圖擺脫西方舞蹈觀念及技法的影響，改由東方傳統身心律動哲學、技法、藝術觀點著手，重新尋找完全屬於個人的、當代的肢體美學的舞蹈」的前提之下，投入尋找「新東方肢體觀」行列的創作者衆多，使得這股新東方肢體風潮儼然成爲舞蹈的一門顯學。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
蛹之舞
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
趁著空檔，一時技癢的林秀偉，拿起團員的道具舞弄一番，架式十足的演起《十二生肖鬧戲台》中的武松。
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特別企畫 Feature
遨遊創意天空的滑翔翼
三十五歲到四十歲這一輩的編舞者在穩定與富裕的八〇年代後半期起飛，從小劇場到大舞台；由國家劇院實驗劇場而各地文化中心，環境提供多元發展的時機。 這個年齡層的創作者多屬舞蹈科班出身，創作期長達十年；或者更久：林秀偉脫離雲門舞集自立門戶；出身文化大學的古名伸與楊桂娟則發展個人風格強烈的舞作。在這群年紀相仿的編舞者裡，陶馥蘭及彭錦耀算是異軍，前者因對舞蹈有濃厚興趣而轉行；後者原爲香港舞台活躍的創作人。他們的創作力堪稱旺盛，儘管舞蹈編作過程面臨轉型，作品風格極力維持在穩定中求變化，而長年累積的肢體訓練成爲塑造個人舞蹈特質的主軸。 林秀偉：心靈相合的探索 林秀偉十八歲投入舞蹈表演，靈巧的肢體加上強勁爆發力，她曾經是雲門舞集一顆亮眼的星。雲門時期，她便嶄露創作才華，她是爲了尋求舞蹈感動的概念，因而發展太古踏技法，目的在追求身體與心靈結合。 十幾年前，葛蘭姆技巧的脊椎訓練對她腹部及背肌力量極有助益，她說，當時由於過度使用，使頸肩和背脊長年承受椎心刺痛，因此發展出一種具賁張力量的技巧而又不傷筋骨的舞蹈訓練方式。 在發展太古踏肢體技法過程，她從動物的動作中找到身體律動的方式，如「獸肢」技法。她強調創作以冥想來進行，這類型的作品如《生之曼陀羅》、《無盡胎藏》。冥想是她編舞方式，她的舞作也多離不開母體子宮孕育生命的概念。不過，舞蹈呈現的主題面已逐漸拉寬，《踐花月之約》便屬於這類舞作，她對身體和心靈相合的探索仍然是未來肢體創作路線。 彭錦耀：舞與戲的交融 從今年新作《拉威爾傳說》呈現方式來看，彭錦耀的編作方式似乎改變了以往舞戲交融的模式，不過，他個人卻強調對音樂的關照才是創作所堅持的元素。 彭錦耀創作年齡長達二十年，一九七八年開始的兩年間，他以現代芭蕾作品在香港舞壇發迹。加入城市當代舞團後的八〇年代初，他嘗試編作以情感關懷爲主題的現代舞蹈作品。灰暗色調的舞作持續了幾年，一直到他離開城市當代舞團，作品才走出抒情的框架。 八六年以後，他成立多層株式會社舞團，創作嘗試各種實驗，不僅發揮空間加大；創意也轉得更快。工作環境讓他累積了各種編舞形式，題材和視野更寬廣，像《八段環迴》、《怪談》
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
跳過無數舞曲，也編過不少令人心動的舞作，林秀偉一上舞台就成了台下矚目的焦點。這回在台上雖然也算是「舞者」，卻成了國劇中的「跑龍套」，不跳舞，一樣也捉住台下觀衆的目光。
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台前幕後
《無盡胎藏》排練手記
《無盡胎藏》是林秀偉一九九一年爲太古踏舞團編的作品，並多次赴歐演出。數年後，此舞再度在台灣上演，接受國內觀衆的考驗。作者以親自參與排練的角色，與讀者分享她對此作的體驗。
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特別企畫（二） Feature
尋找東方
八〇年代後半是台灣舞蹈界一次蛻變的時候。新一代的舞者、編舞家紛紛從國外歸來，企圖探索身體動作之本源。這股後來稱爲「東方身體觀」的脈流，創作者包括林秀偉、劉紹爐、陶馥蘭，甚至林懷民及林麗珍。本文將從三大主題來探索這一新新觀念：宇宙、自然與生命的源起；氣論及身體觀；以及儀式與「類宗敎」的精神性。
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特別企畫（二） Feature
譲身體做主
1.林秀偉：太古踏技巧 自西方訓練準確的規範中解放，林秀偉欲從最基本的身體活動呼吸開始，透過精神冥想提昇至更超越的層次。 舞團這三年發展出有別於我們以往所受的舞蹈訓練，累積的基礎已經到了一個階段，身、心、靈合一的禪的境界。 我的舞者有兩個出處，一個受西方的訓練、另一個受中國的科班訓練。受過西方訓練的舞者在空間、節奏都能非常準確及有效地使用肌肉的力量、彈性、柔軟度，身體動作會有一定的領域及軌跡。然而在我的訓練過程中，我會要求他們去除過去的規範，專注於舞蹈的動、靜及行進之間的空隙。這是舞者自我發現很重要的一個關卡。 掌握最微小也最大的動力 舞者在第一堂課就被要求由冥想、靜坐開始。透過「沒有」（empty）的動作來消化以往她們對身體、時間、或空間的印象。在我們的靜坐方式中我會先從呼吸開始，吸氣的時候全身漲滿，吐氣的時候從無數的毛細孔吐出來。吸、吐之間讓整個身體透明，回到微細胞的狀態，重新找到動力。 聽起來有點玄，但唱得好的京劇演員都知道所謂的氣口在哪裡，在哪裡換氣，這和呼吸有很大的關係。 在這我所謂的動力涵蓋兩種，一種是生理的（骨骼、肌肉），另一種是靈魂的（智慧、情感）部分，整個還原、分解到很微妙的狀態，發現自己的內在，達到我所謂的「柔軟」。一般認爲舉腿要很有力才行，但太極提到一個意念：「要鬆」，要鬆、要軟你才有挺立的力量。印度的《奧意書》也提到萬物長成是由地氣來的。 我從身體開始，發現與整個自然的道理是相通的。我的舞會被認爲很宗敎、很儀式性，是因爲我認爲身體必須回到生命的源頭、輪迴的週期性。所以不管是我作品或身體的呈現，都會不謀而合達到這個點上。 訓練的第二個階段，我會要求我的舞者從身體開出花來，（太古踏技巧的第一個階段「宇宙胎」）。像水、像河流一樣的流動、像煙霧一樣的蒸發、像雲一樣的襲捲。從意象的冥想出發，達到柔軟的目地。在這個過程會發現靜中有動、動中有靜。當一個舞者停住而不整個身體凝結、停止呼吸的話，你不會覺得他是靜止的。這點是西方較少提及的，但在京劇裡頭有，京劇的亮相是不呼吸的，你會