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兪秀靑
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藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 第二屆文藝獎得獎者傳記出版 由國家文化藝術基金會與時報出版公司合作的第二屆國家文化藝術基金會文藝獎得獎者傳記「藝術大師」系列已正式出版。 去年八月公布的第二屆「國家文化藝術基金會文藝獎」，五位得獎者分別爲文學類黃春明、美術類廖修平、音樂類盧炎、舞蹈類劉紹爐和戲劇類廖瓊枝，爲了讓得獎者的奮鬥歷程與藝術成就廣爲民衆認識，基金會今年繼績委託時報出版公司編印「藝術大師」系列。 被尊爲「台灣現代版畫之父」的廖修平，從台灣民間視覺語彙裡找到自己的繪畫語言，創作與推廣台灣現代版畫是他終身不悔的選擇；這次他的傳記《版畫師傅》即是由他的學生、現任敎於台灣藝術學院美術系的黃小燕執筆。 沉默寡言卻內心炙熱的作曲家盧炎，是一個眞正用作曲表達內心秘密的人，也是一位做夢的人；知名詩人陳黎，以身爲盧炎的好友爲他寫就《冷艷的音樂火焰》一書，陳黎並精選了八首呈現盧炎不同階段創作風貌的作品，親自編輯、製作「我的私房盧炎CD」附於書後，讓讀者不僅能以眼閱讀盧炎，也能以耳聆聽盧炎。 綽號「舞蹈界愚公」的劉紹爐一直想創作出順應自然、爲生命本質而編的舞蹈作品，與他亦師亦友的戲劇學者鍾明德在所著《舞道》一書中，完整地詮釋與傳達劉紹爐的舞蹈路徑與方法。牡丹的天姿國色，或許不是出身寒微的廖瓊枝敢企盼的，但她致力於推廣歌仔戲的毅力，卻足以成就牡丹一樣尊貴的容顏；從事文化新聞採訪工作多年的紀慧玲，這次應邀爲她作傳《凍水牡丹》，以細緻動人的筆觸，敘述說廖瓊枝哀愁卻堅毅、孜孜矻矻、自重自尊爲歌仔戲奮發的一生。 （編輯室） 〔法國〕 歐洲劇場聯盟藝術節 第八屆「歐洲劇場聯盟藝術節」（Festival de I'Union des thtres de I'Europe）目前正在法國史特哈斯堡國家劇院（Thtre national de Strasbourg）演出。「歐洲劇場聯盟」在一九八三年以巴黎奧狄翁（Odon）劇院
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回想與回響 Echo
女人用男人的一年編一支舞
定居於紐約藝術家謝得慶做過多個以One Year Performance爲名的行動藝術作品（編按），兪秀靑再將其作品透過自己的理解與感受做了不同的詮釋，她的作品可說是在反叛中尋覓出路。
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舞蹈
同鄕異夢
「異鄕」，編舞者在涉身歐美 文化洪流時，實地激盪出的某 些思緒，似明未解，又彷彿若 有所指。「仁在地下室」說是來 自柏林，其實她們是不折不扣的美國女孩。
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美國
與牛共舞
兪秀靑（以下簡稱兪）：你如何訓練舞者？在排舞者時，特別重視哪方面？ 摩西：他們上芭蕾課，像把杆動作，前面的暖身之類的，不是很正式，我喜歡有芭蕾及體操訓練的舞者。這是一個很具挑戰性的舞團，你必須有各種訓練，他們上瑜珈、太極、現代各種不同課程。 兪：在進達特茅斯大學之前，你有任何肢體訓練或編舞的經驗嗎？談談當年背景。 沒當成農夫，卻轉入表演藝術界 摩西：我在佛蒙特（Vermont）州北部的農場出生、長大，父親希望我成爲農夫，我特別喜歡大自然與戶外生活。六〇年代末，因越戰問題，大多數人對政府政策極不滿意，有許多反文化活動，特別是學生只想演戲、玩音樂或從事藝術，沒有人想唸商業學校，大多人較在意精神層面而非物質生活。我的早期身體訓練主要是滑雪與長跑，從運動訓練中得到肌力與紀律。 因爲住在鄕村，總要想新點子娛樂自己。我編的第一支舞是用五十隻牛當舞者。我把白布罩在頭上，牛群們以爲看到鬼，動物是很好奇的，當我移動，牠們會成群地跟著我左右移，且目不轉睛的盯著我，觀衆在半里以外的山坡上，看著牛群用不同速度在遼闊無邊的綠地上，以千變萬化的圖型游移著，非常不可思議！當我快靠近觀衆時，突然跳進坑內，牛群們馬上停止，只聽到一陣轟然的牛鈴聲響，然後觀衆被帶到下一個演出場所，這是「佛蒙特自然劇場」，它是我最喜愛的編舞經驗。 兪：天啊！（大笑）從沒聽說過有這種劇場，比馬戲團還要壯觀，我懷疑哪天你可以把五十隻牛放在台上！ 摩西：放在電影場景裡應該也很棒。 曾是碧洛伯樂斯舞團的創辦人 兪：早期你在碧洛伯樂斯舞團時，是如何集體創作，後來你爲什麼離開？ 摩西：集體創作是一種人與人之間的關係，彼此喜歡且有相同理想，雖然偶有爭執，但相互信任且訓練背景雷同（運動）便容易合作。我們分享觀
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紐約
展現年輕編舞者的「不滅意力」
兪秀靑與葉景雯，兩位來自台灣的年輕舞者，在紐約聯合發表了一場難得的舞展。透過五支作品，她們呈現了年輕一代對社會及人際關係的種種看法。
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新秀登場
展現「人體」爆發力 側寫俞秀靑
一頭可豎起來的短髮，一身運動員的矯健身手，兪秀靑的外型，就如她的舞作一樣另人耳目一新。
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台前幕後
表演界看「表演視界」
羅曼菲 台北越界舞團創始團員，出現在劉振祥的作品 我覺得這次的攝影展很豐富，參展的人多，風格也都不同但和國外類似的展覽相比，則感覺這些作品在動作的掌握方面較弱。即使像劉振祥有能力做到的人，這次也沒有呈現這方面的作品。大概是他故意選些他目前在實驗、較與衆不同的作品吧！ 而陳輝龍和潘小俠，他們這次的作品個人風格很強，但同時也塑造了所拍攝的藝術團體之風貌。例如陳輝龍對太古踏／當代傳奇以及潘小俠對優劇場的精確掌握，都是基於他們對該團的深入了解；即使沒看過該團演出的人，看了照片也能感受到該團的特色。 其他像小鄧（鄧玉麟）及謝安這次展出的作品，可能限於主題的緣故，呈現出來的並非他們最好的；例如小鄧拍人物最棒，但這次他都沒展出他拍舞者的劇照 總之，整體來看作品都不錯。很高興有那麼多人在從事這一行。 林秀偉 太古踏舞團藝術總監，出現在陳輝龍展出的作品 表演藝術攝影者是群一直沒有被肯定的人，所以對他們，我個人很欽佩，因爲自己從事表演藝術的創作，所以能夠理解他們如何在經費等問題的壓迫下，盡力尋找出自己藝術風格的苦心。在他們寂寞了這麼久之後，這次攝影展的推出意義非常重大。 這次展出的作品，雖感覺有些太穩定、失去了動力感、想像力和個人風格不夠，其中許多只能以宣傳照的型式呈現，但是這個問題的根源在於國內的文化環境還沒成熟，給攝影者發表的機會不夠。希望這群攝影者在地位及經濟上能得到多點輔助。 林麗珍 舞作《醮》透過游輝弘的鏡頭展出 這次的攝影展透過不同風格的攝影師表現了台灣舞蹈界不同的風貌。我們可以從中發掘、反省整個表演藝術的歷程與脈絡。其中，許斌拍的人物有多層次的感受力；而游輝弘則展現其對劇場畫面瞬間的掌握，傳達了人與空間的關係；潘小俠表現了台灣的本土文化，具有草根性
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即將上場
四個人的舞蹈狂想不孕年代
「不孕年代──四個人的舞蹈狂想」是由四個不同特質的年輕女編舞者，對生活及空間提出個人的質疑和感想，創作出屬於這個不確定時代的心情。她們不想妄作判斷，遽下結論，而是一種簡單的陳述、明白的表達。 四支舞碼分別是《不孕症候群》、《人體極限》、《關於伊二三事》與《心，是？》，透過編舞者吳美恩、兪秀靑、吳維維、林瓊瑋創作展現。生命中每一刻都隨著新事件而有累積，而每次的累積又推展出新的結果。我們只是當事人──事件當中的某個人
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舞蹈
如此這般地流浪
成軍三年的「流浪舞者工作群」，今年集合了前往紐約硏習舞蹈的編舞者、舞者，文建會舞蹈創作得獎者，和其他的舞蹈工作者，在國家劇院舉辦的秋季舞展中演出，推出五位編舞者的九個作品，呈現出多樣的風貌。