:::
國家兩廳院
相關文章 117 篇
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
機構體系下的創作生產（一）
除了作為表演空間，國家兩廳院也自許成為為產業創造對話的場域，從3月下旬開始的「NTCH Salon劇院沙龍：劇場．議場」，第一個系列以「思辨機構」為題，邀請產業裡的各種角色開啟對話，用各自的立場闡述，檢視、思考藝術機構在文化生態裡的公共任務，在時代快速的演進中，各機構又該如何轉型。 此系列首場的題目為「機構體系下的創作生產」，邀請蘇品文、洪千涵、許哲彬與鄭伊里4位藝術家，分享自己在與場館或機構合作創作的經驗中，對自己與機構角色的看法與思考。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 「好哲凳」系列講座PART 01
我們可以沒有藝術嗎？
從「劇場是一個眾聲之所」的古典定義出發，國家兩廳院與哲學作家朱家安合作策劃「好哲凳」藝術思辨講座，針對兩廳院21歲以下的會員「廳院青」和一般高中生，設計一系列議題探討的講座與課程，嘗試在公共空間撐出一個開放式哲學討論的場域。首場邀請前文化部長鄭麗君擔任講師，以「我們可以沒有藝術嗎？」為題，於2020年12月27日在實驗劇場揭開序幕。
-
兩廳院發布影響力報告書 展現藝文工作者、觀眾與場館共創藝術永續價值
國家兩廳院4日正式發布2018-2025年《國家兩廳院影響力報告書》。這份報告書不僅是兩廳院對過去八年的深度回望，更是國內藝文場館深化對標國際影響力揭露準則的具體實踐。透過量化與質化並行的評估，報告書詳實記錄了場館如何依循自身經營脈絡，轉化為「創新與實驗」、「培育與共融」及「開放與連結」三大影響力主軸，進而創造實質改變。本次影響力評估透過問卷調查方式，蒐集2024年至2025年曾與兩廳院互動的「表演藝術文化工作者」、「觀眾」及「員工」三類主要利害關係人意見，於本次報告揭曉多項亮點指標，高達96%觀眾認為透過觀演獲得心靈滿足；藝文工作者中，83%有感於提升國內外聲望，更有87%認為增加了合作交流機會；91%場館內部員工認為拓展了對藝文產業的認知與想像等，展現場館作為產業領航者的豐碩成果。立足於過去八年的實踐，兩廳院也同步揭示「藝術無界、永續共生」的長期願景，為場館下一個階段的永續經營奠定穩固基石。
-
國家兩廳院《好事度量》永續特展登場 開啟劇場永續新尺度
國家兩廳院「《好事度量》永續特展」於8日正式開展，展期自2025年12月8日起至2026年2月11日止。本次特展以「感受、參與、共好」三大展區呈現兩廳院在劇場永續上的長期實踐與思考。開幕活動由國家兩廳院藝術總監劉怡汝、副總監許美玲及呂岳霖出席，並邀集關心劇場永續的各界嘉賓共襄盛舉，包括YouTuber「超認真少年」、無獨有偶工作室劇團團長鄭嘉音、唐美雲歌仔戲團主任楊世丞、與視障觀眾代表李昌勳，共同分享劇場在環境與社會永續上的多元視角。特展期間，兩廳院將推出兩場特別導覽，邀請跨領域講者分享永續議題的多重視角；並規劃一場無障礙導覽，邀請觀眾以不同感官與觀點重新體驗永續與藝術之間的連結。
-
封面故事 Cover Story 請回答國家兩廳院藝術總監劉怡汝：不再只是「打帶跑」，樂見大劇院長檔期改變台灣劇場生態思維（上）
Q5：如果說，讓劇院永續的其中一項條件是讓每一場演出都能支持下一場創作的誕生，「長檔期演出」是否是劇場生態永續、提升作品生命力與資源運用效率的有效策略？
-
封面故事 Cover Story 請回答國家兩廳院藝術總監劉怡汝：不再只是「打帶跑」，樂見大劇院長檔期改變台灣劇場生態思維（下）
Ｑ：現在是個分眾的時代，劇院近年也利用不同的藝術節定位，試圖涵蓋多元觀眾族群，並促成可能的對話機會。但在大劇院多場次的票房壓力下，勢必得面向某種「主流」市場。從怡汝總監的觀察與經驗來看，是什麼樣類型的演出既能有票房保證，也能吸引更多觀眾對劇院／劇場產生興趣？是否有國內外製作之別？ A：我自己是不贊成劇場有主流、非主流之分，戲劇演出更不見得只能小眾非主流。一個健康的生態，應該各種類型的節目都要有。更重要的是，所謂「主流」不代表藝術層次低，而是它說故事的方法或許能讓更多人接受。 其實在《少年PI》之前，我們就曾經邀來野田秀樹《Q：歌舞伎之夜》，這對我來說就是「叫好又叫座」的絕佳案例。設定8場演出，場場完售。本來還想加演，可惜劇團不願意，否則要達到跨週長檔期票房佳績，想必絕不是問題。也許最初有不少觀眾是進場來看明星，但看完戲卻也深刻感動。我想這就是一個好的劇場作品應該要具備的能力，讓不同訴求、不同興趣的觀眾，進入劇場都能獲得各自滿足。兩廳院無論是「TIFA」、「新點子實驗場」、「秋天藝術節」或「夏日爵士」，雖是經營分眾，卻也帶有類似企圖。 至於《少年PI》與《Q：歌舞伎之夜》所屬的「劇院選」，則是賣票能量更強的作品，期待能藉這類作品帶入更多觀眾，擴大潛在市場。然而，兩廳院財務主要來源其實並非票房，但是我們有「吸引新觀眾」的強烈需求。相信大家近期也苦惱於台灣劇場供需失衡，演出愈來愈多，市場購買力卻顯停滯。我們需要推動大型具票房潛力的精良作品，培養更多新的觀眾，且讓他們願意回訪。至於長銷多檔次成功案例，目前還是國外較有經驗，國內受限環境生態，則需要一點時間醞釀。
-
鄭宗龍《關不掉的耳朵》 讓聲響成為舞蹈動力來源
由雲門舞集藝術總監鄭宗龍創作、國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院（Le Phnix scne nationale Valenciennes）共同製作的《關不掉的耳朵》，將於10月23日在台北國家戲劇院世界首演，今（22）日舉辦彩排記者會，作品以「聲音」為出發點，探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒，最終化為舞蹈的節奏與能量。
-
《這不是個大使館》2025-2026歐洲巡演登場
在文化部駐法國臺灣文化中心支持下，國家兩廳院與瑞士洛桑維蒂劇院（Thtre Vidy-Lausanne）共製戲劇《這不是個大使館》（Ceci n'est pas une ambassad）即將於2025年秋季至2026年春季再次展開歐洲巡演，首站於10月16日在法國里昂禁忌感藝術節（Festival Sens Interdits）策肋定劇院（Thtre des Clstins）登場。
-
兩廳院藝術出走推廣活動《給自己的情書》 邀樂齡族群與作家共寫生命片段
國家兩廳院持續推動「藝術出走」計畫，2024年起聚焦「失智與長照」主題，透過藝術回應超高齡社會的生命課題。計畫包含四大面向：台日共製遊走式演出《夜路不怕黑》台灣版、共創工作坊、紀錄片拍攝計畫，以及書寫行動《給自己的情書》。其中，《給自己的情書》邀請55歲以上樂齡族群覺察與回憶，留下一封獻給自己的信，讓藝術從舞台走入日常。《給自己的情書》即日起官網開放報名，採線上徵文與社區工作坊雙軌推進。線上徵文與華語創作平台Matters合作，邀請作家郭強生、楊翠擔任導師，引導參與者完成一封屬於自己的三日書信；社區工作坊則深入三峽與萬華，由作家袁瓊瓊設計課程，透過短詩與歌詞改寫的創作方式，帶領長者以文字、聲音與影像留下記憶。最終成果將於2026年回到兩廳院展出，讓每一封信成為生命與藝術之間真實的連結。
-
2025 Taiwan Week登場 助攻藝術台灣隊登上世界舞台
國家兩廳院於4月13日至19日舉辦2025年第二屆「Taiwan Week-兩廳院臺灣週」，集結台灣藝術能量，攜手大台北地區五場館，推出15檔節目（含正式演出及片段呈現）及多項交流活動，並邀請來自全球22國共48位國際貴賓，包含國際策展人、藝術總監、文化機構代表藝術評論與藝術家齊聚台灣，促進台灣表演藝術與國際產業接軌與合作，是近年台灣表演藝術界規模最盛大的國際交流盛會。
-
2025國家兩廳院展現劇場多元性 聚焦國際交流與臺灣當代議題
國家兩廳院2025年將聚焦於永續發展、多元節目製作、國際交流合作、培養藝術家與開拓觀眾族群等層面，展現表演藝術對社會影響力。
-
話題追蹤 Follow-ups注入產業新血，在舞台上一堂實戰文化課
劇院今天不賣票。 偌大的空台，就要上演許多青年藝術家的人生第一齣創作，燈光吊桿控台布景蓄勢待發，要讓年輕世代青年藝術家寫下一堂堂實戰筆記，感受那個舞台上獨特的空氣感，想像觀眾席上那一波波投射而來充滿期待的目光。台灣各大表演藝術場館相繼推出青年藝術家扶植計畫，要讓場館成為新生代藝術家的「靠山」。 「開發創作者潛能，是國家兩廳院在藝術家培育計畫的邀請角度」，國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，目前兩廳院相關計畫包含「新點子實驗場」及「駐館藝術家計畫」等等，希望回應產業實際現況，將資源挹注於相對具經驗及未來有高度發展潛力的藝術家們。 兩廳院開發創作者潛能，建立國際交流連結 劉怡汝說，「我們提供藝術家從既有經驗和基礎，深化創作論述、熟成節目製作、並豐富實踐技能的場域。」除了在演出節目安排，兩廳院也以讀劇、階段呈現、創意工作坊等形式，藉由藝術家的作品與觀眾反饋，讓作品更臻於成熟。今年比較特別的是兩廳院希望可以讓青年世代提早與國際接軌，與亞維儂藝術節合作「不可能的傳承」藝術家培育計畫。 「不可能的傳承」藝術家培育計畫首屆由法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）為計畫總導師，帶領兩梯次各20位來自全球藝術學校、劇院、藝文機構、藝術節等具潛力的創作者，參與每梯次為期一週的培育計畫，透過講座、大師班、演出觀摩及一對一討論等，挑戰原本被視為「難以傳承」的藝術創作。劉怡汝說，這個計畫從2024年到2026年，為期3年，每年都會推薦兩位藝術家前往交流。 今年兩廳院推薦周寬柔、洪唯堯兩位藝術家參與，其中洪唯堯表示，這是一個比亞維儂「IN」還要再「IN」的一週，除了看戲，每天都會跟前一天看戲的主創對談，密集地與各國各類型藝術家工作、排練，深度活在城中一週像一個月，收穫滿滿。」
-
兩廳院捷運連通工程正式啟動 打造一條民眾走向藝術最簡便的路
國家表演藝術中心國家兩廳院「藝文推廣廊道暨地面景觀設施工程」開工典禮於7月17日舉行，文化部部長李遠、政務次長李靜慧、藝術發展司司長周雅菁、國家表演藝術中心董事長高志尚、國家兩廳院藝術總監劉怡汝到場共襄盛舉。藝文廊道工程為兩廳院自1987年開幕以來規模最大工程，預計為期三年，完工後將連通捷運中正紀念堂站五號出口與國家兩廳院地下空間，提供無障礙便捷通行路線，創造文化平權、永續共融場域。此外，兩廳院已成立37年，在排練場稀缺且功能未能完善的情況下，規劃藝術推廣的公共區域，並建置與戲劇院舞台大小一比一的排練室提升劇場創作與技術整備，亦是本次工程的重要任務。兩廳院藝文廊道將同時兼具優化表演藝術產業創作環境，與提供所有大眾更便利接觸藝文的場域。
-
國家兩廳院全新服務「演出中孩童陪伴」正式上線
呼應文化平權及環境永續社會共好概念，國家兩廳院今日起提供兒童與其照顧者全新預約制「演出中孩童陪伴服務」，並在場館內以低甲醛板材、除甲醛乳膠漆等建材打造「藝童PLAY Fun House」獨立空間。現在起，凡是在國家兩廳院四廳內演出的所有節目，在演出期間均提供此服務，讓孩童照顧者可以安心享受表演藝術的觀賞體驗。
-
《這不是個大使館》登上國際舞台 巡迴歐陸四大城市後返台首演
由國家兩廳院及瑞士洛桑維蒂劇院共同製作，邀請德國里米尼紀錄劇團導演史蒂芬．凱吉創作的《這不是個大使館》，歷經歐洲四大城市等15場巡迴演出，即將於2024TIFA 台灣國際藝術節與觀眾見面。作品透過三位各具外交代表性的台灣表演者，將我國外交處境及政治發展歷史與現況搬上國際舞台。
-
國家表演藝術中心迎接10周年 期許打造文化新台灣
國家表演藝術中心（下簡稱國表藝中心）在今年4月將迎接成立10周年！回顧10年（2014）前，國表藝承續國家兩廳院所奠基礎，並開啟台灣行政法人首創「一法人多館所」運作模式的嶄新階段，同年9月國家交響樂團（NSO）轉換定位，成為國表藝中心附屬表演團隊；接下來，2016年9月30日臺中國家歌劇院、2018年10月13日衛武營國家藝術文化中心正式開幕投入營運成長茁壯至今，現任國表藝中心董事長高志尚表示：「未來，三館一團不管是國際藝術表演工作，或是到國外演出，都可以看到現在台灣和國際的合作著重於內容（contents），而非單純的代工，特別是藝術文化上。」
-
全台首獲SGS查證之劇場 國家兩廳院發布三年減碳計畫
近年來，台灣表演藝術產業吹起一股綠色劇場風潮，各大表演藝術場所紛紛祭出各自的節能減碳策略。國家兩廳院自2016年開始，建設並優化無障礙硬體設施，接續發展全面性的場館共融服務項目，2021年依據聯合國永續發展目標（SDGs）制定發展方向，啟動場館自我盤點，導入永續概念於場館營運當中，並設定場館六大永續願景。2023年串聯產官學，舉辦第三屆「永續國際年會」，今日更舉行「溫室氣體盤查結果公布暨三年減碳行動」記者會，公布完成 ISO14064-1:2018組織型溫室氣體盤查，通過SGS查證，成為全台首座獲SGS查證之劇場。兩廳院同時發布三年減碳計畫，為表演藝術產業永續營運寫下新的里程碑。
-
劇場ㄟ冷知識國家兩廳院劇場硬體秘辛
關於表演藝術場館硬體設備的故事，北中南都有。但是作為場館龍頭的國家兩廳院，在傳統宮殿的外型下，內在空間設計卻有不少匠心獨具的巧思。即使落成於30多年前，在當時為往後使用上的考量，卻是既周延又實際。走過富麗堂皇的殿堂，也逛過美輪美奐的駐店，但你可留意過隱藏在這兩棟建築物的秘密？跟著我們的腳步走，一起探訪這些不為人知的角落吧！
-
職人的圖鑑國家場館工務部機電組：24小時待命，捍衛機電運行的幕後戰將
來到兩廳院看表演，從看見外觀的燈火通明，進到內部搭電梯入場，看完劇場中的千變萬化，直到散場踏上歸途。一路的心情不管是輕鬆愉悅或是感動難忘，都是值得珍藏的美好回憶。但你可知道，有一群人在你下班的時候上班、放鬆的時刻備戰，盯著電腦上的數字維護機電，確保節目完美流暢地進行？
-
特別企畫 Feature國家兩廳院：成為連結歐亞的藝術樞紐
2017年，國家兩廳院在30周年之際進行組織調整，在節目企劃部下單獨設立了國際發展組，此舉對應著兩廳院對自身成為「亞洲場館」的定位期待與發展策略：作為台灣最老牌藝文場館，兩廳院長久以來與歐美表演藝術界的關係深厚，並引進了不同的演出與創新概念，卻對亞洲的創作發展與交流十分陌生，也因此開始思考其中發展失衡的成因。 重訂國際發展策略，直面失衡的亞際交流 在此思考之下，兩廳院先於2019年舉辦了兩日的Asia connection論壇，邀請來自日本、韓國、柬埔寨的藝術機構策展人，從他們自身與亞洲藝術家的策展合作經驗，分享對於「亞洲連結」的經驗與看法，相互激盪產生連結的可能形式。論壇中，與會者從製作面與各國文化政治生態開啟認識，卻也發現其實亞洲場館間的相互連結與作品邀請不多， 整體的創作品味更是偏向西方。 國家兩廳院副藝術總監施馨媛表示，19世紀開始的西方現代主義為「當代藝術」創造了一個分水嶺，不在現代主義的角度下發展的當地藝術，都被稱為傳統藝術，而成為所謂的「傳統戲曲」：「所有的當代，不論是舞蹈、戲劇、文本都是以西方的脈絡發展為基礎並作為學習對象，反而因此忽略了亞洲的脈絡。」除了彼此對亞洲藝術家與創作狀態缺乏認知之外，在論壇討論中，兩廳院也發現亞洲缺乏共製的生態系統，無法像歐洲一樣經由共製進行資源串連和發展巡演。為求平衡表演藝術美學的東西方失衡，也希望透過有策略的計畫發展亞洲的共製生態系統，並形成一個交流平台，協助形塑亞洲觀點的作品，因而產生了「亞洲連結：製作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp，ACPC）3年計畫。
