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國家兩廳院
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
美？不美？ 一切都不簡單……
由兩廳院與「簡單哲學實驗室」創辦人朱家安共同規劃的「好哲凳」系列講座，在去年（2020）年底由前文化部長鄭麗君打頭陣舉行示範場，開啟兩廳院與青年學子進行哲學對話的第一槍，今年首場則選在臺北市立中山女子高級中學，由主持人朱家安與對生物、科技與行銷涉獵頗深的前泛科學主編、詮識數位CEO陸子鈞共談，以「美感有客觀基礎嗎？」為基本命題，邀請學子們重新思考習以為常的生活對話裡，潛藏那些價值判斷的問題。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
後疫情時代的國際發展與連結
從2019年底迄今的疫情，讓原本活絡的表演藝術國際巡演與交流頓時止步，面對全新的國際旅行困境，第六場講座即以「後疫情時代的國際發展與連結」，邀請新媒體藝術家及編舞家蘇文琪、經營東南亞藝術家交流網絡的思劇團總監高翊愷與國家兩廳院藝術副總監施馨媛，拋出對此局面的可能解方與未來想像。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
給下個世代的藝術教育與人才培力
第五場講座聚焦表演藝術的未來，主題是「給下個世代的藝術教育與人才培力」，邀請皆著力於藝術人才培育的兩個場館之代表國家兩廳院副總監許美玲與臺北表演藝術中心節目經理林采韻，分享各自單位在培力人才上的思考與規劃，也邀請自身參與培育計畫的青年編劇陳弘洋與長期觀察表演藝術生態的導演兼國藝會董事傅裕惠，分享其參與經驗與觀察心得。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
委製、獎補助機制的生態網絡
著眼於近年來台灣表演藝術環境的高度機構化，以及獎補助機制、平台的成立，及地方場館的策展轉型，系列講座的第四場以「委製、獎補助機制的生態網絡」為題，邀請身兼創作者和團隊營運者的汪兆謙、黃翊與黃思農，與國家兩廳院藝術總監劉怡汝，分享在委製創作、獎補助爭取及與公部門合作策展等經驗與挑戰、歷程與心得。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
製作及策展思維與實踐
策展人藍貝芝、音樂策展人林芳宜與身在機構內的演出企劃部門主管林亭均與會，就策展的定義、不同領域的策展差異與經驗、獨立策展人與機構合作的磨合，與機構內對策展的關注重點等，進行經驗分享與思考。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
機構體系下的創作生產（二）
「思辨機構」系列講座的第二場仍以「機構體系下的創作生產」，邀請四位劇場中生代導演黎煥雄、周慧玲、王榮裕與郭文泰與會座談。他們都從小劇場開始自身的創作生涯，一路親身經歷台灣表演藝術環境的發展變遷，也與國家場館進行過不少合作；趁此機會，4位導演分享了他們對國家場館發展迄今的觀察，也提出他們對場館與藝術家合作過程的期待。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
機構體系下的創作生產（一）
除了作為表演空間，國家兩廳院也自許成為為產業創造對話的場域，從3月下旬開始的「NTCH Salon劇院沙龍：劇場．議場」，第一個系列以「思辨機構」為題，邀請產業裡的各種角色開啟對話，用各自的立場闡述，檢視、思考藝術機構在文化生態裡的公共任務，在時代快速的演進中，各機構又該如何轉型。 此系列首場的題目為「機構體系下的創作生產」，邀請蘇品文、洪千涵、許哲彬與鄭伊里4位藝術家，分享自己在與場館或機構合作創作的經驗中，對自己與機構角色的看法與思考。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 「好哲凳」系列講座PART 01
我們可以沒有藝術嗎？
從「劇場是一個眾聲之所」的古典定義出發，國家兩廳院與哲學作家朱家安合作策劃「好哲凳」藝術思辨講座，針對兩廳院21歲以下的會員「廳院青」和一般高中生，設計一系列議題探討的講座與課程，嘗試在公共空間撐出一個開放式哲學討論的場域。首場邀請前文化部長鄭麗君擔任講師，以「我們可以沒有藝術嗎？」為題，於2020年12月27日在實驗劇場揭開序幕。
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台灣爵士．世界聲音 兩廳院夏日爵士戶外派對8月15日熱力開演
每年夏季樂迷敲碗的爵士戶外音樂盛事再度回歸！2026台新新光金控兩廳院夏日爵士戶外派對邀請2025年橫掃金曲獎3項大獎的台語歌后李竺芯、金曲金音雙料得主彭郁雯領軍的「彭郁雯五重奏」，以及台灣最具拉丁爵士風格代表性的樂團「臺灣拉丁重擊」與音樂顧問謝明諺，攜手展現台灣音樂跨界融合的多元面貌。8月15日兩廳院藝文廣場17:00永續市集，18:30演出正式開始，民眾免費入場，一同在夏夜星空下，共享音樂、美食與城市的迷人氛圍。
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明華園迎向創團百年 9月國家戲劇院首演神仙戲《貓．阿修羅》
國家兩廳院主辦，由明華園戲劇總團推出2026年度全新原創神仙戲《貓．阿修羅》，為國家文藝獎得主陳勝國最新年度作品。作品結合民間信仰、奇幻寓言與當代劇場美學，將於2026年9月18日至20日在國家戲劇院首演。
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2026秋天藝術節10月登場 以「林中尋路」為題邀觀眾同行
兩廳院秋天藝術節的主題，從2024年描繪移動與邊界關係的「看不見的岸」，到2025年走向理解與再建的「在裂縫中重組我們」，到2026年拼貼出時代真相的「林中尋路」，今年的活動將於10月22日至11月29日展開，邀集來自台灣、希臘、德國、法國、智利、菲律賓及斯里蘭卡7國8檔作品，共30場演出，帶領觀眾一起走進這座森林，依循不同路徑辨識生命經驗，在觀看、停留與相遇之中，重新理解自己與他人的連結。此外也推出包含特展、講座、工作坊等32場跨域行動，將劇場延伸為城市裡的公共思辨空間。
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透過《勸世三姊妹》主角學習自我覺察 兩廳院「廳院學」將跨出校園深入社區
國家兩廳院「廳院學」計畫積極響應教育部「社會情緒學習（Social Emotional Learning, SEL）」中長程計畫，透過藝術入校課程落實「社會覺察」與「人際關係」的目標。繼上半年攜手中正、豐珠、武陵三所高中共62名學生完成一系列覺察練習，兩廳院預計於9月起首度跨出校區、進入社區據點，支持更多有需要的青少年。此外，亦將於暑期及11月舉辦教師研習，帶領全國志願教師透過肢體與聲音開發，親身體驗自我覺察過程；這些珍貴的實踐經驗將彙整於預計2027年上半年發布的「教育資源包」，屆時於官網開放免費下載，成為教育現場推動SEL的堅實後盾。
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兩廳院「藝術零距離」開啟新篇章 2026「上山計畫」啟動元年首航花蓮光復鄉
國家兩廳院「藝術零距離計畫」於2026年邁入全新里程碑，正式開啟「上山計畫」的第1年。「藝術零距離計畫」以文化平權為初衷，致力讓更多不易接觸藝術的朋友走進劇場，透過多元設計深化表演藝術教育，讓藝文在各地深耕。今年計畫延續過去3年於離島偏鄉累積的藝術教育深耕經驗，首度將重心移往本島山區校園，首站選定花蓮縣光復鄉，邀請光復商工與富源國中共120位學生參與。透過「舞蹈工作坊」、「劇場導覽」與「TIFA 台灣國際藝術節節目觀賞」的深度連結，兩廳院打造出一條從身體經驗延伸至劇場現場的完整學習路徑。這項為期3年的深耕計畫，期待透過逐年深入不同的山區校園，讓藝術養分逐步滲透學子的生活圈，進而擴大藝術對偏鄉個體成長與社會共融的正向影響力。
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印信交接、薪火相傳 國表藝兩館新任藝術總監就任
國家兩廳院、臺中國家歌劇院新任藝術總監今（16）日就任，國家表演藝術中心舉行交接儀式，隆重、溫馨過程，進行象徵交棒作業的印信交接程序。
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國家兩廳院AR數位導覽《廳院顯影》隆重登場 限時免費體驗
國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用AR擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，引領觀眾化身玩家，展開一場尋寶式的感官探索。透過虛實整合技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。本計畫更力邀京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、台灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。兩廳院期望透過《廳院顯影》將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。導覽即日起開放免費報名，4月20日至8月31日啟動試營運，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。
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張榮發基金會攜手國家兩廳院 共推音樂及多元友善文化新篇章
張榮發基金會與轄下所屬長榮交響樂團將自今年起，攜手國家兩廳院展開為期3年的長期合作，共同致力於「音樂推廣」與「藝術文化平權」。基金會與樂團秉持音樂普及與公益精神，合作內容包括贊助國家音樂廳維運多元友善席位，推動無障礙服務與多元觀眾友善政策，打造人人皆可親近的文化場域。未來雙方也將共同策劃古典音樂節目，讓交響樂深入社會大眾生活，拓展文化深度與廣度。
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兩廳院發布影響力報告書 展現藝文工作者、觀眾與場館共創藝術永續價值
國家兩廳院4日正式發布2018-2025年《國家兩廳院影響力報告書》。這份報告書不僅是兩廳院對過去八年的深度回望，更是國內藝文場館深化對標國際影響力揭露準則的具體實踐。透過量化與質化並行的評估，報告書詳實記錄了場館如何依循自身經營脈絡，轉化為「創新與實驗」、「培育與共融」及「開放與連結」三大影響力主軸，進而創造實質改變。本次影響力評估透過問卷調查方式，蒐集2024年至2025年曾與兩廳院互動的「表演藝術文化工作者」、「觀眾」及「員工」三類主要利害關係人意見，於本次報告揭曉多項亮點指標，高達96%觀眾認為透過觀演獲得心靈滿足；藝文工作者中，83%有感於提升國內外聲望，更有87%認為增加了合作交流機會；91%場館內部員工認為拓展了對藝文產業的認知與想像等，展現場館作為產業領航者的豐碩成果。立足於過去八年的實踐，兩廳院也同步揭示「藝術無界、永續共生」的長期願景，為場館下一個階段的永續經營奠定穩固基石。
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國家兩廳院《好事度量》永續特展登場 開啟劇場永續新尺度
國家兩廳院「《好事度量》永續特展」於8日正式開展，展期自2025年12月8日起至2026年2月11日止。本次特展以「感受、參與、共好」三大展區呈現兩廳院在劇場永續上的長期實踐與思考。開幕活動由國家兩廳院藝術總監劉怡汝、副總監許美玲及呂岳霖出席，並邀集關心劇場永續的各界嘉賓共襄盛舉，包括YouTuber「超認真少年」、無獨有偶工作室劇團團長鄭嘉音、唐美雲歌仔戲團主任楊世丞、與視障觀眾代表李昌勳，共同分享劇場在環境與社會永續上的多元視角。特展期間，兩廳院將推出兩場特別導覽，邀請跨領域講者分享永續議題的多重視角；並規劃一場無障礙導覽，邀請觀眾以不同感官與觀點重新體驗永續與藝術之間的連結。
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封面故事 Cover Story 請回答國家兩廳院藝術總監劉怡汝：不再只是「打帶跑」，樂見大劇院長檔期改變台灣劇場生態思維（上）
Q5：如果說，讓劇院永續的其中一項條件是讓每一場演出都能支持下一場創作的誕生，「長檔期演出」是否是劇場生態永續、提升作品生命力與資源運用效率的有效策略？
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封面故事 Cover Story 請回答國家兩廳院藝術總監劉怡汝：不再只是「打帶跑」，樂見大劇院長檔期改變台灣劇場生態思維（下）
Ｑ：現在是個分眾的時代，劇院近年也利用不同的藝術節定位，試圖涵蓋多元觀眾族群，並促成可能的對話機會。但在大劇院多場次的票房壓力下，勢必得面向某種「主流」市場。從怡汝總監的觀察與經驗來看，是什麼樣類型的演出既能有票房保證，也能吸引更多觀眾對劇院／劇場產生興趣？是否有國內外製作之別？ A：我自己是不贊成劇場有主流、非主流之分，戲劇演出更不見得只能小眾非主流。一個健康的生態，應該各種類型的節目都要有。更重要的是，所謂「主流」不代表藝術層次低，而是它說故事的方法或許能讓更多人接受。 其實在《少年PI》之前，我們就曾經邀來野田秀樹《Q：歌舞伎之夜》，這對我來說就是「叫好又叫座」的絕佳案例。設定8場演出，場場完售。本來還想加演，可惜劇團不願意，否則要達到跨週長檔期票房佳績，想必絕不是問題。也許最初有不少觀眾是進場來看明星，但看完戲卻也深刻感動。我想這就是一個好的劇場作品應該要具備的能力，讓不同訴求、不同興趣的觀眾，進入劇場都能獲得各自滿足。兩廳院無論是「TIFA」、「新點子實驗場」、「秋天藝術節」或「夏日爵士」，雖是經營分眾，卻也帶有類似企圖。 至於《少年PI》與《Q：歌舞伎之夜》所屬的「劇院選」，則是賣票能量更強的作品，期待能藉這類作品帶入更多觀眾，擴大潛在市場。然而，兩廳院財務主要來源其實並非票房，但是我們有「吸引新觀眾」的強烈需求。相信大家近期也苦惱於台灣劇場供需失衡，演出愈來愈多，市場購買力卻顯停滯。我們需要推動大型具票房潛力的精良作品，培養更多新的觀眾，且讓他們願意回訪。至於長銷多檔次成功案例，目前還是國外較有經驗，國內受限環境生態，則需要一點時間醞釀。
