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偷窺者舞團
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焦點人物 台灣舞者 余宛倫（一）偷窺者舞團2400人中取一，碰撞曲折的追夢路
「我講這些會不會把大家的夢想毀掉？」余宛倫大笑。 2020年加入偷窺者舞團（Peeping Tom）的台灣舞者余宛倫，雖然自嘲也可以用「有起有落」簡單帶過4年來的甘苦，還是在訪談過程忍不住吐露「大實話」。身為一個內向I人，舞蹈是宛倫「內心小宇宙噴發的地方」，從小走遍各式才藝課程的她，當初因為不喜歡被媽媽逼著練電子琴，便選擇在舞蹈裡悠遊自在。考上北藝大七年一貫制後，余宛倫認為「跳舞這種東西要趁年輕跳」，便始終專注在這條路，而去歐洲當舞者，是她的夢想。她為此寧願放棄到美國與澳洲當交換學生的機會，把預算留給歐洲，畢業後，她也為了攢錢出國考團，便先留在台灣與眾多編舞家合作、累積經驗。
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中國信託新舞臺藝術節7月6日揭幕 4.5米山海巨偶攻占中信園區
由中國信託文教基金會主辦的「2024中國信託新舞臺藝術節」（下稱「新舞臺藝術節」）今年以「換劇話說」為主軸，把劇場打造為穿梭虛實的轉運站，邀請觀眾在輕鬆愉快的氛圍中，探討氣候變遷、性別破框等當代議題。藝術節四檔國內外節目皆為一時之選：橫掃國際大獎的比利時夏綠瓦蒂劇團《最後一個星期天》、驚豔愛丁堡藝穗節的曼波男孩舞團《蓬蓬》，兩檔國際節目皆是來台首演；無獨有偶工作室劇團《巨人來了山海遇見偶》戶外公益場7月6日將在中國信託金融園區登場，邀請大小朋友闔家親近當代大型偶戲。此外，更贊助臺中國家歌劇院比利時偷窺者舞團《密室三畫作》，四檔幽默諷刺、詭譎驚悚的跨界表演藝術，7月到11月於台北、台中接連登場。
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特別企畫 Feature在平等關係下， 讓創意超高齡
「我們不是因長壽而創作，是因創作而長壽」橫尾忠則（日本藝術家） 全世界正邁向高齡時代的同時，台灣也將於2025年正式從高齡社會邁向超高齡社會，屆時年滿65歲者，將超越總體人口的20%。看著這篇文章的你，2025年生日的那天，會是幾歲呢？ 這個數字，請放在心裡，但同時也可以開始理解，其實無論幾歲，每一天，我們都走在長大變老的路上請注意，我說的是「長大」。當變老也是長大的同時，各界看待老年社會參與的角度，有了正向的變化，當然也包含創齡推動的主力領域藝術文化。 創齡（Creative Ageing／Aging）一詞主要是從英美而來，狹義來說，指的是年長者的創造力實踐；廣義來看，則是一動態發展過程，是以包含長者在內，每一個長大變老的人為主體，藉由藝術或具創造力的媒介和方式，鍛鍊「覺察自我」及「關照世界」的能力，為第三人生的健康與福祉，從當下的每一刻，開始準備。 創齡最初的起點正是從博物館、美術館、藝術展演中心開始，因此也可以視作一連串文化平權的動態實踐：主體參與度由淺至深、社會共融度由點至面的過程。因此，筆者從觀察研究中，歸類幾個具先後順序，卻也不排除彼此交互影響的階段： 老年議題為創作文本，但由非老年演員進行演出。 長者參與表演藝術課程或工作坊。 長者親身投入創作並結合有正式演出。 成立以長者為創作主體的常態型團體：有與劇場建立合作關係者，亦有以創齡藝術節為平台，目的都在於深植並培育樂齡創作者。 初老的中高齡創作者，透過創作陪伴高齡者或失智者；或是將老年失智者在演出的互動引入成為創作的本身；青銀與代間的劇場共創。 藝術與健康福祉的研究及跨域合作。 無論國內外，階段1、2都已有豐厚基礎，如國家兩廳院自2015年開始發展以中高齡族群為主的「樂齡計畫」，於場館內辦理工作坊之外，也帶著表演藝術課程至全國各地，進行單次型Outreach體驗；乃至於後來成立的臺中國家歌劇院開設之「後青年工作坊」、衛武營的樂齡工作坊、全國各地藝文展演中心都積累了行之有年的長者參與，同時大家開
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戲劇
醒著也睡，睡著也醒
在這個養老院的空間裡，在這個父親的小宇宙裡，在這什麼都有可能的場域裡，以混亂取代了規矩，以失序取代了秩序，不僅僅表現了父親面對外在壓制的抗衡力量，呈現出父親返璞歸真的心理狀態，也洗鍊出世界褪去理性邏輯後的原初狀態，歸返至一片包容萬物、承載多元的境地。
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焦點專題 Focus
真實場景中的不真實 放開邏輯的椎心痛楚
出身亞蘭．布拉德勒所帶領的比利時當代舞團，偷窺者舞團的兩位創作者法蘭克．夏堤耶爾和嘉琵耶拉．卡莉佐，承襲了亞蘭．布拉德勒的扭曲和殘酷，甚至在動作上更將舞者們逼向極限，最後用精緻的場景和角色設定去包裝；在普通到無法更普通的場景當中自然流動著些許不可思議的氛圍，內容著墨於描述親情與人倫的關係，卻沒有可依循的邏輯與真相，但依然讓觀者感受到椎心痛楚
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焦點專題 Focus
深刻發想慢慢醞釀 窺探世界的荒誕多樣
夏堤耶喜歡用「團隊」一詞作為偷窺者舞團的代稱，對他來說，團隊當中的每位表演者都是像家庭成員般的共同創作者，年紀最長的成員有八十二歲。除了在年齡上跨越世代，表演者的專業背景亦是跨越領域，舞者、演員、樂手和聲樂家，都是組成團隊不可或缺的角色。他們透過深入而緩慢的創作過程，創造出的作品幽微而細膩，每個轉折都包含著大量的心智投入，每個狀況都需要時間慢慢醞釀，每個角色的歷程都需要觀眾抽絲剝繭。
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焦點專題 Focus
我們好像孩子 一起認真地玩
在《父親》中存在感十足的劉怡君，是科班出身的舞蹈工作者，「在學校的時候，別人都叫我大牛，對事情有好奇心，會我行我素地衝過去。」劉怡君形容自己是「想得很多，走得很慢」的那種「牛」，秉持著這種特質，她遊歷歐洲、參與舞團，從觀察中體驗、學習，直至二○一三年加入偷窺者舞團。在這個難以定義的創作團體中，自由又富挑戰性的工作方式，讓她開心地說：「可以吃這行飯是多麼幸運的事！」
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焦點專題 Focus
現實與幻想之間 一場人生終點前的夢境
偷窺者舞團家庭三部曲的首部曲《父親》，透過該團知名的「超級寫實美學」，在設計為安養院接待大廳的場景中，演出親子間沉重的情感包袱和無路可出的困頓，卻是以詼諧甚至無厘頭的方式，讓觀眾游離在寫實與幻想之間，舞台上的安養院是連接生與死的交界，也是人類衰老迷失的居所，上演著孤獨、病痛、妄想；關於原初的慾望與美好的幻想，關於陪伴，也關於無盡的失去。
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特別企畫 Feature
瘋狂後的極致 寂靜下的深思
比利時的現代舞，對台灣觀眾並不陌生，除了訪台多次的終極舞團，還有以《斷章取藝獻給碧娜》、《梔子花》備受台灣觀眾喜愛的比利時當代舞團，另還有以極簡舞作Rain讓大家驚豔的羅莎舞團他們的舞作，或以狂暴的身體展現強大衝突張力，或以變形的身體幽默應對生命沉重話題，或以優美流動的身體探尋宇宙秩序自然不拘的跨界創作，讓比利時的舞蹈風景分外動人！
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城市藝波 Cities & Arts比利時偷窺者舞團 為舞蹈劇場開新路
創立於一九九九年的比利時「偷窺者舞團」，十年來產量雖然不多（只創作了三支舞作），但卻是支支品質保證。今年巴黎城市劇院一口氣為他們推出連演兩週的回顧展「偷窺者三部曲」，雖然是舊舞重演，但還是造成演出熱潮，一票難求。