「我們不是因長壽而創作，是因創作而長壽」——橫尾忠則（日本藝術家）
全世界正邁向高齡時代的同時，台灣也將於2025年正式從高齡社會邁向超高齡社會，屆時年滿65歲者，將超越總體人口的20%。看著這篇文章的你，2025年生日的那天，會是幾歲呢？
這個數字，請放在心裡，但同時也可以開始理解，其實無論幾歲，每一天，我們都走在長大變老的路上——請注意，我說的是「長大」。當變老也是長大的同時，各界看待老年社會參與的角度，有了正向的變化，當然也包含創齡推動的主力領域——藝術文化。
創齡（Creative Ageing／Aging）一詞主要是從英美而來，狹義來說，指的是年長者的創造力實踐；廣義來看，則是一動態發展過程，是以包含長者在內，每一個長大變老的人為主體，藉由藝術或具創造力的媒介和方式，鍛鍊「覺察自我」及「關照世界」的能力，為第三人生的健康與福祉，從當下的每一刻，開始準備。
創齡最初的起點正是從博物館、美術館、藝術展演中心開始，因此也可以視作一連串文化平權的動態實踐：主體參與度由淺至深、社會共融度由點至面的過程。因此，筆者從觀察研究中，歸類幾個具先後順序，卻也不排除彼此交互影響的階段：
- 老年議題為創作文本，但由非老年演員進行演出。
- 長者參與表演藝術課程或工作坊。
- 長者親身投入創作並結合有正式演出。
- 成立以長者為創作主體的常態型團體：有與劇場建立合作關係者，亦有以創齡藝術節為平台，目的都在於深植並培育樂齡創作者。
- 初老的中高齡創作者，透過創作陪伴高齡者或失智者；或是將老年失智者在演出的互動引入成為創作的本身；青銀與代間的劇場共創。
- 藝術與健康福祉的研究及跨域合作。
無論國內外，階段1、2都已有豐厚基礎，如國家兩廳院自2015年開始發展以中高齡族群為主的「樂齡計畫」，於場館內辦理工作坊之外，也帶著表演藝術課程至全國各地，進行單次型Outreach體驗；乃至於後來成立的臺中國家歌劇院開設之「後青年工作坊」、衛武營的樂齡工作坊、全國各地藝文展演中心都積累了行之有年的長者參與，同時大家開始以「樂齡」代換「長者」。
我們常聽「想怎麼收穫、先怎麼栽」，此言不假，正因前期的灌溉滋養，讓原本離表演藝術相當遙遠的長者，不僅帶著自己的生命經驗，走入劇場、親近藝術，更加以創造、樂以忘齡，塑立了階段3的發展里程碑。
