偷窺者舞團家庭三部曲的首部曲《父親》，透過該團知名的「超級寫實美學」，在設計為安養院接待大廳的場景中，演出親子間沉重的情感包袱和無路可出的困頓，卻是以詼諧甚至無厘頭的方式，讓觀眾游離在寫實與幻想之間，舞台上的安養院是連接生與死的交界，也是人類衰老迷失的居所，上演著孤獨、病痛、妄想；關於原初的慾望與美好的幻想，關於陪伴，也關於無盡的失去。
2018國際劇場藝術節：偷窺者舞團《父親》
10/5～6 19：30
10/7 14：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
《父親》是偷窺者舞團家庭三部曲的首部曲，主題圍繞著親子關係中沉重的情感包袱和無路可出的困頓，卻透過詼諧甚至無厘頭的方式，讓觀眾在輕與重之間起伏、在寫實與幻想之間轉換，似乎為洞悉現實的眼睛戴上一副搞笑眼鏡，或讓濕潤的眼角突然噗哧一笑，詼諧地嘲弄生命的荒謬與無奈。
舞台魔術師 比現實更難直視的「超級寫實」
偷窺者舞團著名的「超級寫實（hyperrealistic）美學」橫跨寫實到超現實的光譜，是能穿越時空、在現實與幻想穿梭的舞台魔術師。作品中光是場景就隱含豐富的訊息，譬如《客廳》（2004）以寫實為基調，設置在既古老卻熟悉的居家客廳；《地窖》（2002）則是被塵土掩埋的地下室，貌似帶有末日之感的超現實電影場景。
《父親》的場景則是設置在安養院的接待大廳，被稱作父親的角色——一個瘦骨嶙峋的老者被他的兒子掙扎地拖進門裡，兒子匆忙地離開並保證星期一會再回來看他，這時眾人正一如往常地喝著雞湯。然而這樣寫實的場景也可能突然失序，安養院的服務人員轉化為雞的動作型態，似乎從現實陷入老者充滿奇異幻想的內心世界，而這個過程中，老者被換上安養院的制服，宛若日常。
為了達到這樣的效果，表演者需要快速地在不同的表演方法轉換，有時候以寫實劇為基底的對話，突然啟動扭曲怪誕的肢體表現，而那身體不僅是凹折至極限，還表現出一種力量來自外在的錯覺；有時表演者也要身兼歌者，在歌唱的過程加入戲劇化的表現。譬如來自台灣的表演者劉怡君，一邊唱著〈夜來香〉一邊轉化為貓的姿態與聲音，為台灣觀眾耳熟能詳的老歌賦予扭捏又澎湃的慾望。
生命最終時刻 記憶與真實交織的夢境
偷窺者舞團的表演者來自世界各地也來自不同背景，作品因為表演者高度個人化的風格而得以窺見集體創作的痕跡。表演者在作品中皆以本名相互稱呼，雖在扮演卻不成為外於自己的角色，好似從自身經驗抽取真實的素材，卻將之抽象化或誇張化而扭曲變形，時而吸引觀眾進入那虛構的世界，時而讓觀眾因太過誇張而抽離出來，看到其中人物的荒謬與沉溺，卻那麼真實。
《父親》並非試圖描繪一個單一的角色，而摻雜父子╱女關係的各種可能。導演夏堤耶爾透過《父親》試圖處理人在人生最終的時刻，失去了與社會連結的能力，只能沉溺於過往，讓記憶和真實相互交纏分不開來，好似陷入永無止盡的夢境。有時候你清楚地知道你在夢裡，然而當你醒來，卻不清楚自己是否回到現實，還是一個貌似真實的夢境。因此舞台空間不只是安養院，也是連接生與死的交界，是人類衰老迷失的居所，上演著孤獨、病痛、妄想；關於原初的慾望與美好的幻想，關於陪伴，也關於無盡的失去。
