PAR 表演藝術雜誌

「即使有一天你的記憶消失忘了我，我還是會這樣牽著你的手慢慢走。」日本電影《明日的記憶》中，罹患失智症的主角漸漸失去生活自理能力，也認不得結縭多年的太太。變老是一件不需要特別努力就會發生的事，老後安排則是每個人非得深省的問題。

台灣進入高齡化社會早已不是新聞，長照相關議題更是屢屢在媒體上發酵。藝術與文化如何面對這樣的社會改變，又能做出什麼？國家交響樂團於七月份辦理的「當我們同在一起Here, We Reconnect—樂齡照護音樂工作坊」，正是解答之一。音樂不需要語言，需要的是直覺，即使大腦已經漸漸退化，對於音樂的感受能力仍然存在，是每個人都擁有的禮物。

參訪結緣，將音樂輔療計畫帶進台灣

談及這次工作坊及公開論壇的緣起，始於英國文化協會的交流計畫，國家交響樂團執行長郭玟岑前往英國曼徹斯特進行參訪，與在音樂輔療耕耘廿多年的曼徹斯特室內樂團（Manchester Camerata）接觸，了解樂團進行的工作，以及該團在日本進行的交流計畫後，著手籌劃將針對失智症患者進行輔療的計畫帶進台灣。

籌備期間，國家交響樂團豎琴首席解瑄更前往英國，參觀照護機構、種子工作坊與提供相關服務的樂團和音樂家，各面向地將第一手參與觀察的經驗及帶領的技巧帶回台灣。解瑄在樂團安排下，也與曼徹斯特當地市政府的官員會面，了解計畫執行的各個層面。經費有限的情況下，最有效率的方式是政府提供平台，讓所有人連結起來。例如聚集音樂和表演藝術團體、選擇「樁腳」散布活動訊息，深入各個社區，帶回受照護者的真正需要，回饋給公部門知道。「樁腳」的功能不僅是回報者，對於選擇在家照護的年長者而言，了解社區狀況的樁腳可以協助將他們拉出來，避免他們因居家而隔絕於外。曼徹斯特室內樂團社區計畫總監Lucy Geddes表示，公部門的相關單位，如英格蘭藝術理事會、大曼徹斯特區政府不僅在財務上支持相關計畫，同時也發展出具體的行動策略，也鼓勵團體之間的連結。以曼徹斯特室內樂團為例，每隔六週便會與當地的其他藝術團體開會，討論藝術與高齡的相關工作，為募款、倡議、合辦活動等工作集思廣益。

不只是失智症長者，音樂工作坊也可以為智能障礙或是特殊兒童減緩症狀。而改變是雙向的：工作坊和社區計畫，讓音樂家走出表演廳；有別於聚光燈打下來，從台上看不清楚觀眾的演奏氛圍，音樂家走進學校、照護中心，每週即興演奏的方式與觀眾接近，改善人們的生活。

透過即興，讓參與更自在

七月十一日工作坊這日，踏入排練室，樂團椅在中央圍成一圈，參加工作坊的成員們都有樂器演奏或藝術相關經驗，包括專業音樂家如國家交響樂團的李宜錦及解瑄兩位首席、已在照護機構內進行音樂相關活動的老師，和有著職能治療專業的年輕學員。曼徹斯特室內樂團講師——樂團社區計畫總監Lucy Geddes，以及長笛首席Amina Cunningham先以輕快的歌曲破冰，認識大家，接著邀請大家從圓圈中央挑選樂器一起即興合奏。即使沒有樂譜，樂聲也十分和諧。

「為什麼是即興，而非看譜演奏？」音樂家解瑄從英國參訪的經驗中了解，看譜演奏容易使現場成為一個音樂會，主要活動成了「演奏」與「觀賞」。即興演奏，則讓現場的參與者都有機會加入，融入其中。這對於受西方古典音樂訓練的音樂家來說，不見得是人人都有的技能。同時，解瑄也觀察到，即使是專業音樂家，在帶領工作坊時，也不會只用自己最擅長的樂器，人聲、電子琴與鋼琴，或是各種節奏樂器，都是可以自由發揮的材料，廣泛地涉獵各種樂器特色，會讓主持工作坊更得心應手。

和諧的樂音來自彼此的協調，而如果是失智症的人聽了，會有同樣的感覺嗎？兩位講師解釋，合奏一如其他方式的溝通，未受過訓練的失智症患者，會需要更久的時間來消化吸收，而若病情惡化，帶領操作的音樂活動必須更基本。即使基本如敲擊樂器、拍手跺腳，都是溝通方式的一種。帶領的音樂家也不見得需要用大家都熟悉的歌，以免讓參與者產生會一直聽到認識的歌的期待。而即興的好處也就在此，這樣可以避免因為某些人不喜歡特定的歌而無法融入。

講師也解釋與失智症患者相處上的常見狀況，幫助學員理解實務操作：例如患者可能在過程中生氣、大聲敲打樂器，可能是需要透過這個方式來發洩怒氣。在即興合奏中，受過音樂的演奏者會留意其他人的眼神跟動作，但失智症患者可能自顧自地在聲音中徜徉，整體演奏聽起來不見得和諧。同時，失去秩序感也可能是失智症的症狀之一，帶領者可以讓他們自己選擇樂器，協助他們專注。

雖說是工作坊的「帶領者」，但音樂家和藝術家不見得總是扮演「領導者」的角色，更多時候是回應房間中所發生的事情。在即興演奏中永遠留意如何能讓別人參與演奏。講師也提醒：「人與人之間的相遇是最重要的，之後才是產生音樂。」換言之，在即興演奏的過程中，最重要的是參與，而非演奏好音樂。

實際互動，透過操作樂器喚起身體記憶

上午在國家音樂廳排練室的工作坊結束後，下午學員們前往位於萬華的台北市私立聖若瑟失智老人養護中心。聖若瑟中心是國內第一家專責型失智症照顧中心，提供長者住宿或日間照顧等不同類型的服務。進門時，所有的訪客皆需量體溫、消毒手部，顯示對疾病管制的嚴謹。工作坊開始時，長者們在照護者及講師的帶領下走進教室裡，看見西方面孔的兩位講師，有的長者略顯訝異，有的則是開心地直說她們漂亮可愛。講師們一一與他們握手寒暄聊天，引導長者們圍著圈圈坐下，選擇樂器，並在照護者及講師的引導下玩樂器、互動。

一位長者拿起搖鈴，唱起〈丟丟銅仔〉，同時在教室裡繞起圈子，還念念有詞地說著自己的故事，猜想是樂器讓他想起了熟悉的歌曲；旁觀的另一位長者則不斷笑他「哪滴做師公咧」（台語，作法事）。在各種樂器叮叮噹噹的聲音中，或許有長者想起了更多，藉由操作樂器，身體喚起某些回憶，或許跟某一段人生、或是過去的工作有關。

正在想這樣的活動會如何結束呢，講師走回電子琴旁，唱起道別歌，提示「說再見的時間到了，謝謝你們的音樂」。收拾好樂器，長者們在照護員的引導下離開教室，講師邀請學員討論對於音樂工作坊的觀察與心得。對帶領者而言，現場的狀況不見得一如預期，必須視長者的個別狀況調整，有的參加者需要更密切的互動。有的儘管內心是高興的，但表情十分嚴肅。貼身照顧長者的照護者，則是過程中的好夥伴，協助了解不同個案的情形。

對於一般人來說，在音樂工作坊中回應帶領者的指示是很容易的，失智症患者卻可能需要每週一次、長達十五週的時間來熟悉，進而回應。如何將這些現場經驗轉換為證據支持的科學研究？究竟音樂與大腦之間的聯結反應是什麼？深感長期追蹤研究的必要性，曼徹斯特室內樂團、曼徹斯特大學及英國的經濟與社會研究委員會（Economic and Social Research Council, ESRC）共同支持Robyn Dowlen的博士研究，以三年的時間觀察研究，探索創意與藝術對失智症患者生活的改變。

音樂照護，需要更長遠的規劃經營

若說「養一個孩子，需要全村的力量」，讓一整個村子安心終老，也絕非一個孩子所能獨力達成的任務。從曼徹斯特的經驗看來，政策和補助支持、需求與人力資源整合、學術研究的分析，皆是在執行相關計畫時需要考量的面向。曼徹斯特室內樂團的音樂工作坊經驗，除了在英國扎根，也與日本的相關機構合作。回頭看，在台灣的社會脈絡下，如何能讓樂齡音樂工作坊永續經營？尤其是在機構照護之外，仍有許多失智長者仰賴親人，外傭的在宅照護。放眼長期規劃，國家交響樂團執行長郭玟岑提出透過田野調查，了解實際需求，加上科技輔助，將相關經驗「模組化」的構想。為期十多天的工作坊、公開講座等活動，也預期將激盪出更多的想法。

有著藝術相伴，老後的路也許並非康莊大道，卻也可以少點崎嶇，更加優雅吧。