PAR 表演藝術雜誌

八十二高齡的台灣第一苦旦廖瓊枝退而不休，汲汲於歌仔戲薪傳工作。十月，臺灣戲曲中心開幕系列，廖瓊枝不搞悲情，而是率領一票子弟兵和文資藝生，推出結合機關特效的武俠大戲《俠女英雄傳》，將流行於一九四○年代的連台本戲《火燒紅蓮寺》以現代科技「復刻」重製。

流行於內台戲時期的《火燒紅蓮寺》，為十天的連台本戲。這齣戲取法以變景著名的福州戲，設計了水、火、雨景等機關布景，劇情緊湊，毫無冷場，每次貼演一定客滿。

隨著內台戲沒落，《火燒紅蓮寺》逾半世紀未曾搬演，只活在老一輩戲迷回憶裡。「這麼好看的戲不能讓它就這樣消失。」廖瓊枝動念要讓《火燒紅蓮寺》重返舞台，她買來原著並參考電影版本，將原本十天才能演完的連台本戲刪掉枝節，抓出以女俠紅姑為主軸的架構，再由孫富叡操刀編劇，濃縮成一個晚上的《火燒紅蓮寺》，二○一一年在花蓮文創園區公演，小試身手。

經過近七年沉澱，薪傳歌仔戲劇團今年再推新版《俠女英雄傳》。廖瓊枝強調，這齣戲雖然脫胎自老戲和二○一一年版本，卻是不折不扣的全新製作。不僅劇本重新修改，也請來台灣戲曲學院附設京崑劇團前團長曹復永擔任導演，以及參與台北世大運開幕節目的幕後設計團隊，兩大傳統劇種與現代科技攜手重現內台戲的黃金年代。

半世紀前的緊湊好戲  改編、薪傳再搬演

廖瓊枝分析，《火燒紅蓮寺》紅極一時，除了機關布景讓人目不暇給，故事情節「鬧熱、不拖沙」，也是重要原因，劇中的義俠英雄除暴安良，大快人心。但要把十天的戲濃縮成一個晚上，如何讓每個環節緊密相扣不「脫線」，是編劇最大的挑戰。

《俠女英雄傳》以紅姑為主線發展，在她的號召下俠義之士共同殲滅霸占紅蓮寺的惡黨。參與這次演出的青年演員，來自臺灣戲曲學院歌仔戲系畢業生、文資藝生與民間職業劇團演員，薪傳意味濃厚。飾演紅姑的張孟逸被視為廖瓊枝接班人，從苦旦兼習武旦，唱念之外，也要展現她的武打功夫。其他演員包括：古翊汎、廖玉琪、江亭瑩、許麗坤、劉冠良、王台玲、吳米娜等人，資深電視演員狄玫、海山戲館藝術總監黃雅蓉也受邀參演。

茹素多年的廖瓊枝認為，老戲裡的紅蓮寺住持作惡多端，有違佛祖慈悲的胸懷，因此，《俠女英雄傳》改為歹人假作出家人，占據紅蓮寺為非作歹；火燒紅蓮寺的高潮段落，也先將寺內大佛形像移走後，再放火燒掉惡黨設下的機關及寺體，以免玷汙佛祖。

水火特效、飛人神鷹  演員功夫不馬虎

《火燒紅蓮寺》以真火、真水、空中打鬥等機關布景聞名，內台戲時期靠人力操控，拜現代科技之賜，《俠女英雄傳》找來參與世大運開幕節目的團隊擔任設計，為這齣戲量身打造動力空中飛人設備、動力神鷹等機關。舞台則以三個高台代表不同時空，加上弧形螢幕投影、雷射、燈光，創造出3D的奇幻視覺。

「這齣戲雖以特效取勝，但舞台技術不能只是搞噱頭，各玩各的。」導演曹復永強調，特技該有則有，不該有就不要有，所有的特效都是為了襯托演員的表演，如果不能完美融合，即使求了熱鬧，也是一齣失敗的戲。因此，他給自己訂下「立體調度」的目標，表演、投影、特效、燈光、音樂必須無縫接軌，流暢轉場。

為了突顯紅姑登高一呼的正當性，上半場結束前，遭受惡黨迫害的雪蓮死在紅姑懷裡，紅姑悲憤不已，廖瓊枝設計了大段唱詞，為下半場火燒紅蓮寺鋪陳紅姑的心理轉折。

曹復永指出，《俠女英雄傳》不只舞台視覺要升級，表演也要昇華。青年演員長期接受戲校及廖瓊枝的訓練，唱念做打基本功已經很紮實，接下來要求層次的提升，讓角色性格更鮮明。

他以劇中三位主要旦角為例，紅姑、雪蓮、甘聯珠都是旦角，但人物詮釋完全不一樣。甘聯珠柔情，紅姑失去丈夫後的哀怨，雪蓮遭受迫害的悲情，各自的遭遇不同，身分不同，即使唱的是同樣的曲調，但有不同的情緒和表現方式。

曹復永要求演員忘掉二○一一年版的《火燒紅蓮寺》，打掉重練，「這是一齣沒有舊痕跡的新戲《俠女英雄傳》。」曹復永說。