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兒童劇場
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特別企畫 Feature回望百年，走向未來：兒童戲劇的反思與展望
啟蒙的序曲：大時代思潮下，兒童戲劇誕生 百餘年前，我國兒童戲劇的誕生，有賴於晚清思想家與教育家們藉由教育的「包裝」，首先是合理化於學校課程的連結，顛覆戲曲的傳統觀感。 作為這股新式思潮的推手與率先呼籲者，在《飲冰室文集》中，梁啟超提出「來自歐美學校的教育思潮，常有於修業時學生會演雜劇者。蓋戲曲為優美文學之一種，上流社會喜為之，不以為賤也」（1903）。同年，陳獨秀亦撰文主張「論戲曲者，普天下人類所最樂睹、最樂聞者也，易入人之腦蒂，易觸人之感情」、「戲園即學堂、優伶即教師」。梁氏將戲劇從藝術轉化至教育，陳氏則將演員地位偕與夫子平等。 而這股以西式教育為變革的號召，在隨之而來的「五四新文化運動」中，與「兒童本位」觀念的興起與提倡，一拍即合旋即促成發酵，戲劇伴隨兒童文學共同納入國語課綱，順勢誕生了兒童戲劇。 在這樣的背景下，起步時的兒童戲劇，多為留學海外學人依西文或日語翻譯而來，但在摸索的過程中，由於兒童文學運動的興起（1922），其劇本創作展現出相當可觀的創作量，除了教科書，有近500篇兒童劇本，被收錄於《兒童世界》、《小朋友》等週刊雜誌，而彼時並未有所謂的「專業」之說，兒童本身既是讀者也同時是創作者，當中收錄有多部兒童自創、師生合創的作品。其劇本形式簡短，適用於課堂讀劇居多，偏於戲劇活動的型態。 又，當時音樂家黎錦暉，未具留學背景，憑藉有著民俗音樂「接地氣」的功底，融入西洋、東洋樂曲特色，以劇場的表演性為創作特色，完成了12部由兒童擔任表演者的音樂劇、歌舞劇、歌劇作品，其全數連載刊登於兒童週刊。部分歌曲流傳至今，餘音依舊繚繞不去，是百年來兒童劇場、兒童歌舞劇重要代表性人物，至今無人能出其右。根據當時報紙所刊登之演出記錄顯示，他的兒童歌舞劇作品在抗戰前（1937）至少有200餘場的劇場演出記錄，且均由兒童擔任表演者。黎氏雖能兼顧兒童音樂、兒童教育、兒童文學、兒童戲劇並存的創作能力，但事實上，除了音樂之外，其餘的部分都非他的本行，而是和大時代教育思想的趨勢所產生之互動效應。 儘管當時對兒童的認識與想像仍相當有限，但憑藉著為兒童創作的熱情與信念，先行者在瞎子摸象的探索過程中，逐步為兒童戲劇開拓聲勢，奠定基礎
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特別企畫 Feature 當學院派遇見野生觀眾洪千涵Ｘ孫唯真：在兒童劇裡，卸下導演的包袱
在當代劇場的語境裡，提起戲劇系出身、學院派的導演，後頭可能會跟著一長串精準的標籤：例如文本隱喻、空間調度、以及各種有形無形的議題討論。然而，當這群帶著嚴謹戲劇訓練的創作者，將目光投向充滿隨機性、極度誠實、的「兒童劇」現場，那又會變得如何呢？ 本文是導演洪千涵與孫唯真的對談。她們同樣畢業於國立臺北藝術大學戲劇系，在校期間從未修過任何一堂與兒童劇相關的課程，且不約而同地，兩人對於對兒童劇的理解，最初僅僅定錨於自身的童年記憶，或是陪伴家族後輩的生命經驗。然而，當她們真正跨入這個領域，各自談起她們的創作，如《小路決定要去遠方》、《我，有一個問題？》、《掰掰見習生》與《永遠不要長大的地方》等作品時，彼此都更加確定，兒童劇並非只是兒童的遊戲，且或許，其間飽含的信任連結、投入的程度，更靠近劇場的本質。 在對談中，兩位導演溫柔地拆解了社會對兒童劇的刻板印象，一邊創作也彷彿一邊與童年的自己對話，於是選擇在劇場裡與孩子進行一場平等的對話。面對台下那群尚未被理性符號框架、全然依賴感官的「野生」觀眾，創作者必須把規矩與調度隱藏在光影與走位之中，甚至必須勇敢地與孩子談論離去、死亡與負面情緒。 有趣的是，這趟向兒童靠近的旅程，最終似乎反過來療癒了被科班訓練、與專業評論綑綁的導演自身。透過孩子的眼睛，重新凝視劇場發生的那一刻，找回「故事怎麼講最有趣」的初心。
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特別企畫 Feature 從圖像文本到偶戲演出石佩玉Ｘ鄭嘉音：用少少的語言，說無限的故事
劇場，是個魔幻的存在。演員穿上戲服，就能化身角色；在布景跟聲光效果的交織下，故事所訴說的世界在黑盒子裡自然成立。而偶戲，讓劇場更顯得魔幻。明明是沒有生命的戲偶，但在操偶師的巧手以及觀眾豐富的想像力底下，舞台上活靈活現的戲偶，與真人演出無異。 這就是偶戲的魔幻魅力。 那當留出空間讓想像力迸發的偶戲，碰上同樣充滿聯想力的圖畫故事書或繪本，會碰撞出什麼火花？這一兩年由飛人集社劇團（後簡稱飛人集社）改編作家吳明益同名作品的《三隻腳的食蟹獴與巨人》，與無獨有偶工作室劇團（後簡稱無獨有偶）改編泰國繪本作家皮達（Preeda Punyachand）同名作品的《月亮找朋友》，都是將圖像文學轉化成偶戲作品的例子，而且台下同樣有許多年紀小的觀眾，但飛人集社與無獨有偶的呈現方式，卻各有特色；這背後有什麼樣的創作發想與考量？或許從兩團的藝術總監石佩玉與鄭嘉音的分享裡，可以窺見一些蛛絲馬跡。
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特別企畫 Feature 從排練場、工作坊到舞台和孩子互相學習，重新感受身體與創作的連結
人從出生開始，就有許多值得紀念的時刻第一次翻身、懂得爬行，試著用手抓東西、搖搖晃晃地踏出第一步但這些「第一次」對大多數人來說，都已經沒有明顯記憶。後來漸漸長大，走入不同人生階段，有人結婚生子，為人父母之後，看著自己孩子經歷許許多多的「第一次」，除了欣喜，也帶來新的體悟。 特別是一群長期與身體工作的表演藝術家，從小接觸舞蹈、熟悉肢體，而在有了孩子之後，又有機會重新反思人與身體之間的關係；甚至，因此成為創作的養分與提醒，長出新的可能。
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特別企畫 Feature高速變遷的城市，有些尚未馴化的小獸等待冒險
在進行這趟「兒童劇場」專題企畫的時候，兩個學院派出身的導演用一個詞來形容「兒童」觀眾，她們說，那是「野生觀眾」。 這個詞形容的不僅只是兒童劇現場的「野」性與生猛的狀態嗯，是的，我們不可否認許多孩子進入黑孩子以後，他們對世界的好奇被無限放大以後，還沒被掩蓋殆盡的動物性本能，會活靈活現地展現出來，包括恐懼、懷疑、觸摸、衝撞，當然，也包括對世界最原始的信任與愛的渴望。另一方面，這裡所謂的「野生」，也是讓藝術家知道，面前站的是絕對「誠實」的觀眾，不是一個專業評論者，也不是被社會化、懂得顧及藝術家自尊心的成年人，兒童的愛與恨總是毫不保留地噴發。 因此，從事兒童劇創作，才是這麼讓人著迷又冒險的行動吧？過去很長的一段時間裡，只要提起「兒童劇」，許多大人的腦海裡大概都會自動播放一組畫面：台上穿著色彩斑斕的布偶裝、演員用拉高音調且放慢語速的方式說話；台下的孩子則在父母的陪伴下，被動地接收著關於要聽話、要刷牙或不要跟陌生人走等功能性宣導。 然而，當我們近看這幾年台灣兒童表演藝術的現場，會發現那種繽紛、正向、帶著說教的刻板印象，正在被一群「非典型」的創作者悄悄鬆動。 從雙北出發，對應城市兒童長出的劇場面貌 這場變革，在以臺北表演藝術中心為發展路線的「臺北兒童藝術節」（後簡稱兒藝節）中，長出了極其特殊的當代城市生態。兒藝節在找尋創作者的過程中，刻意引進了現代劇場背景、原本與兒童劇毫無關係的學院派導演，帶著嚴謹的戲劇訓練，將目光投向充滿隨機性、極度誠實的現場，眾人一起學著在劇場裡卸下包袱，回歸到故事怎麼講最有趣、最純粹的初心。 這批創作者在兒藝節的平台上，開始嘗試用相對有重量的議題走向兒童面前。他們會找尋更多沉思兒童面對的問題，比如死亡、性別、課業壓力等。這種嘗試帶有極大的實驗性與冒險彈性，色調不再是傳統的繽紛樂觀。 以兒童劇來說，這樣勇敢的創作，恰恰反映了雙北城市的特殊生態。雙北的孩子面對著更巨大的課業壓力與城市生活節奏，心智年齡普遍早熟。為了回應這群特殊的城市兒童，兒藝節在形式上走得比其他地方都更前衛，發展出大量的遊走型、沉浸式、互動式及裝置類作品。並且帶著這些作品，這幾年也逐步在台灣各
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特別企畫 Feature 音樂家林桂如：從乍看的失控，聽見物件的靈魂
林桂如很愛笑。雖然這樣形容恐怕有失公允，但是林桂如應該是筆者採訪這麼多音樂家中，最愛笑的一個。她笑起來極度爽朗，像是聚光燈一樣會把人拉攏進來。她聊到自己策劃實踐大學的音樂會，寫一首曲子，其中一段邀請小朋友跟女高音一起大唱：「皮皮啾」這3個音節，光是談起這段故事的時候，她也笑得東倒西歪。 這麼熱情爽朗的林桂如說，劇場是能把人看得一覽無遺的地方，訪談時，她也把自己如何投身這場「親子音樂」的冒險歷程講得一覽無遺。故事可以從2013年的《凱吉一歲》開始說起，原先只是一個高度實驗之作，沒想到卻意外成為極受親子喜愛的作品。即便獲得台新藝術獎，仍然掩蓋不了充滿其豐富的趣味、冒險與閃亮的本質。 或許也是這齣作品，開闢林桂如對於親子音樂創作的一條大路。
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特別企畫 Feature 嚐劇場團長洪信惠：在孤獨的慢性末日裡，走向純律的共鳴
採訪當日，洪信惠穿著純白襯衫步入相約地點，正式訪問前，問及近況，她說自己剛剛生完一個孩子。是3月的事情，數了一下日子，不過就幾十天前左右。但凡穿越生子之旅程，都會改變創作的思維及生命狀態，而這段歷程她剛剛開始經歷，斜著頭想為我們整理一點脈絡，說：「我天生超Ｐ（感知型人格），不過一直都訓練自己要很Ｊ（判斷型人格），生完孩子之後，好像過去情感導向的自己有一點點被喚醒。」 作為嚐劇場的導演，洪信惠自2018年從英國留學回台以後，已發表作品無數。她過去認為愈理性的作品愈能犀利地扣緊議題，然而這幾年卻不斷思考「溫柔的力道」，讓銳利與舒服的感受並肩而行，成為作品堅定的信念。這樣的想法，或許在她為人母後更加強烈。
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特別企畫 Feature 國立傳統藝術中心主任陳悅宜：開發兒童戲曲DNA，打造永續循環的產業生態系
「大部分的戲曲是因為成人而發展，古代的老冊子講的都是忠孝節義，雖然這些仁義道德依舊是不變的價值，但戲曲不能只停在這裡，它必須要不斷拓展未來。」談到戲曲的存續，國立傳統藝術中心（後簡稱「傳藝中心」）主任陳悅宜一針見血指出，「兒童」是戲曲的生命之源；得要有年輕觀眾願意看戲曲，在他們長大之後又將這樣的看戲興趣與習慣傳承給下一代，這項表演藝術才會有源源不絕的活水與創造力。 但世代之間本來就有差異，如果只是想將傳統或上一代所理解的戲曲套用在孩子身上，或許不是最佳解方。「傳藝中心一直在思考，怎麼開發兒童戲曲的DNA？」陳悅宜口中的DNA，既是指涉存在於孩子體內的看戲基因與動機，同時也包含戲曲的基本元素在內。
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澳門嬰幼兒藝術節「Cute Fest」將登場 澳門兒童劇場更趨近以兒童為中心
緊接官方主辦的「第二屆澳門國際兒童節」之後，由「大老鼠兒童戲劇團」舉辦、澳門嬰幼兒藝術創新網絡協會協辦的「Cute Fest」嬰幼兒藝術節，將於9月4日至14日舉行，來自澳門、新加坡、澳洲、波蘭等地的嬰幼兒劇場團體、導師將在澳門密集舉行演出、講座及工作坊。該藝術節延伸自「大老鼠」自2020年底開展之「推廣及發展嬰幼兒劇場計畫」，原預計於2023年舉行，由於疫情及政府資助條例的限制，延至今年發生。主辦單位除推出本地創作的《親親．媽咪．大Tummy》外，也邀請了波蘭亞杜飛劇團的幼兒音樂劇場《紙先生Satie》及新加坡The Artground的嬰幼兒舞蹈劇場《跳進繽紛畫室》到澳門演出。此外亦將舉辦多場分別為家長、幼教工作者和劇場工作者而設的分享講座及工作坊，雖然首次舉辦但已具相當規模及國際化，也是澳門各個民辦藝術節、戲劇節中，唯一以兒童、嬰幼兒為對象的。
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活動看版一九九九台灣現代劇場硏討會
一九九六年五月文建會曾主辦了「一九八六-一九九五台灣小劇場硏討會」，引起許多回想與討論；今年三月文建會再度舉辦「一九九九台灣現代劇場硏討會」，並將由成功大學中文系承辦。 此次硏討會討論的重點將以社區劇場、兒童劇場及專業劇場爲主題，由各個學者及相關領域人士發表論文及舉辦座談。會場外並將展出各劇場活動紀錄，包括錄影帶、照片、服裝、燈光作品等資料；除此之外，還有戲劇展演活動，開放民衆觀賞。此次主辦單位並將錄製整個展覽活動與展演成果，以作爲往後成立「現代劇場資料中心」的基礎。 （本刊編輯 祁雅媚）
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戲劇
小李子是不是小騙子？
這次在國家劇院演出的《小李子不是大騙子》是國內兒童劇場中少見的大製作，不過，《小》劇彷彿並不是眞正爲小朋友創作的戲。
