PAR 表演藝術雜誌

採訪當日，洪信惠穿著純白襯衫步入相約地點，正式訪問前，問及近況，她說自己剛剛生完一個孩子。是3月的事情，數了一下日子，不過就幾十天前左右。但凡穿越生子之旅程，都會改變創作的思維及生命狀態，而這段歷程她剛剛開始經歷，斜著頭想為我們整理一點脈絡，說：「我天生超Ｐ（感知型人格），不過一直都訓練自己要很Ｊ（判斷型人格），生完孩子之後，好像過去情感導向的自己有一點點被喚醒。」

作為嚐劇場的導演，洪信惠自2018年從英國留學回台以後，已發表作品無數。她過去認為愈理性的作品愈能犀利地扣緊議題，然而這幾年卻不斷思考「溫柔的力道」，讓銳利與舒服的感受並肩而行，成為作品堅定的信念。這樣的想法，或許在她為人母後更加強烈。

在壓抑與狂野之間，思索自由

自小生長於長老教會，洪信惠說，那是一個有著繁複規則、禮儀與儀式的環境。在極其年幼的時候，洪信惠就在那樣的氛圍裡唱著詩歌、學習台語，提早與大人進行種種社交。

身為第五代基督徒，這份信仰在家族血脈裡有著深沉的脈絡，「讓我從小就覺得這件事情不能夠割捨。」她說。

可是，這種「理所當然不能割捨」的狀態，使她長年處在壓抑的情緒裡。第一次爆發，大概是高中時，她跟著高中同學、一同接觸了靈恩派，那種狂野的表達與當下的強烈情感，對她造成了巨大衝擊，發現信仰也能夠以不同的形式展現，使她進一步與家人的關係產生衝撞。洪信惠回憶：「那時候我有很困惑，想向家人詢問：有想過這是你們強加在我身上的信仰嗎？你們有問過我喜歡禱告嗎？到底『相信』是什麼？自由又是什麼？」

家族信仰使她身上罩著一層保護色，爾後到英國唸書，則進一步使她添上更多防備色彩。

洪信惠說，留學期間，曾因在學校排演與銅鑼灣書店相關的作品，遭到中國學生的質問與霸凌，氣到晚上無法平復。「後來，我的美國室友帶著我，抱了10幾個廉價盤子，跑到廢棄荒地大摔特摔。」

如今那些事情她都可以笑著帶過，可是關於壓抑、割捨、身體對抗與異鄉孤獨的記憶，仍舊成為她創作的養分。迫使她在在思考，孤獨能夠給予人的重量是什麼？自由的答案要往哪裡尋找？且更重要的是，我們所反抗的一切是否終究會成為我們自身？

——最後一個問題，或許也是嚐劇場的作品接二連三被定位成「兒童劇」以後，洪信惠深入思考的部分。

標籤，不是反抗以後就會脫落

2018年洪信惠返台，創辦嚐劇場，同時發表第一部作品《古林肯比》。雖然當時無任何關於親子議題的包裝，然而「可能是因為整齣戲用了一個北極熊的偶……還是因為從頭到尾都沒有語言的關係？我也不知道，但當時就有非常多人說，這齣戲非常適合兒童劇。」她說。

洪信惠坦言：「我以前很討厭別人覺得我是兒童劇導演。」她解釋，不是因為她對該劇種排斥，而是她所認定的兒童劇應該有更純粹的慾念，更明白的指向，而非形式「適合」就能胡亂拿下這個標籤。

不過，她同時明白：「所謂的標籤，不是我反抗、它就會掉下來，一直到現在，我反而覺得我現在創作的東西如果是用這種方式被看被定義，那就是這世界對我的回應。」

總而言之，這世界丟給她的球，她是接住了。

而後接連製作了好幾個作品，包括充滿各種歡快意象的《爺爺的飛行車》，簡直像是賭氣一般把唱歌、偶戲、沉浸式互動通通放進去，「想說大家都說我做的是兒童劇，那我就做一個『我所認為的兒童劇』給你們看。」接下來，也陸陸續續製作了數齣各種以兒童為主角，卻直面孤獨的作品，如《抓住星星的野人阿爾迪》、《樹洞男孩》等。

第1部作品是無心插柳，第2部作品是有意為之，但是第3部以後，洪信惠在摸索故事鋪排、角色設定的細節中，逐漸放下了想向世界證明什麼的不安，開始期待在合理的情況下，讓角色盡可能地去試探大環境的邊界。無可否認的，孩子的「任性而為」也是她所好奇的部分，她跟隨著角色的選擇，在絕境中尋找只能抓住的一條線、卻仍從容應對的餘裕。

對洪信惠而言，大人的世界是在10條路裡做選擇，但孩子沒有這些既有數據，她說：「孩子是一加二加三加四……都是可能性，都是路。」

嚐劇場的作品，也因此開拓出很多條路，也是二加三加四⋯⋯這樣的無限可能性，一開始是「兒童劇」，後來是「親子劇」，再來是不限年齡層、任何人都能夠從中摸索出自己的故事感受。

洪信惠慢慢找到了自己的路。

從《小雨滴》的慢性末日裡，找到共振

談到7月即將在衛武營演出的作品《小雨滴》，其原型開發始於2023年。這是一個關於「慢性末日」的故事——當世界都沒有水了，我們會如何面對？一個女孩和她的爸爸在旅途中，遇到了各種重要角色，但這些角色都不是「人類」。 在這個作品，洪信惠再一次，為作品設定了拔除文字語言的挑戰。「今天不是面對人類，我們就沒有辦法用文字語言溝通，那麼，語言被拔掉，我們又可以怎麼樣去跟世界互動、產生共振呢？」

這個作品，藉由探索聲音本身所攜帶的情感、資訊與質感，讓聲音不再只是停留在資訊的表達，而是形成一種「聲音的行動意識」。 除了多樣化的聲音實驗，戲偶的選擇也是這次《小雨滴》的核心。

劇中使用了各種難以被明確定義為「偶」的類型，卻同時開展了觀眾想像的主動性。

關於「想像的主動」，洪信惠打個比方：「場上一隻戲偶，如果只有頭和腳，中間的身體必須藉由觀眾的想像才能補足。這種感覺，就很像有些時候我們看牆上的污漬，有些人就覺得這是大象臉、有些人覺得是暴龍，也跟觀察雲的變換一樣，那就是詮釋的主動性。」

她深信，劇場不是單向輸出，它是一個公共場域，當觀眾主動加入詮釋，與世界的社會性連結就會產生。同時也提及，她與演員從最初版演員拋下羞恥心、在沒有過多技巧的恐懼下摸索，甚至一度讓角色陷入像聾啞般的尷尬狀態，到如今不斷檢視、無數次大改版後的精準界定，《小雨滴》在少見的擬音技術與無語言的形式中，開拓出了新的劇場可能。

這一切的發散，最終，原來都指向不願被輕易「定義」的堅持——訪談末了，洪信惠說這也是她近日的重要體悟。自己近年對於藝術的追求，或許能以「純律」二字概括。

「這就是為什麼，相對鋼琴，我一直以來都更能被絃樂的聲音觸動，喜歡那種『並非絕對』的狀態，而是一種難以言喻的共鳴美感。」

所以，她才那麼理所當然地，經常卸下了語言的框架，忘記要思考年齡與文化的限制，不灌輸刻板的知識，盡可能讓自己像一陣旋律般，引起每個人截然不同卻同樣成立的感動。

即便起初不是為兒童劇而生，卻是那麼剛好的，以兒童純粹的眼睛來看，更能捕捉那樣的純律美學。

而這一切，就是洪信惠及其夥伴所打造的嚐劇場美學。