PAR 表演藝術雜誌

劇場，是個魔幻的存在。演員穿上戲服，就能化身角色；在布景跟聲光效果的交織下，故事所訴說的世界在黑盒子裡自然成立。而偶戲，讓劇場更顯得魔幻。明明是沒有生命的戲偶，但在操偶師的巧手以及觀眾豐富的想像力底下，舞台上活靈活現的戲偶，與真人演出無異。

這就是偶戲的魔幻魅力。

那當留出空間讓想像力迸發的偶戲，碰上同樣充滿聯想力的圖畫故事書或繪本，會碰撞出什麼火花？這一兩年由飛人集社劇團（後簡稱飛人集社）改編作家吳明益同名作品的《三隻腳的食蟹獴與巨人》，與無獨有偶工作室劇團（後簡稱無獨有偶）改編泰國繪本作家皮達（Preeda Punyachand）同名作品的《月亮找朋友》，都是將圖像文學轉化成偶戲作品的例子，而且台下同樣有許多年紀小的觀眾，但飛人集社與無獨有偶的呈現方式，卻各有特色；這背後有什麼樣的創作發想與考量？或許從兩團的藝術總監石佩玉與鄭嘉音的分享裡，可以窺見一些蛛絲馬跡。

以光影創造魔幻，藉影像搭建真實

「收到改編《三隻腳的食蟹獴與巨人》的邀演時，很希望可以透過偶戲來呈現吳明益老師在小說的魔幻寫實寫作手法。」石佩玉說道，《三隻腳的食蟹獴與巨人》是從吳明益的小說《海風酒店》延伸出的圖畫故事書，既然原作者不是以「繪本」來定位，就代表相較於圖片，《三隻腳的食蟹獴與巨人》裡頭的文字，依舊是推進故事的重要元素。甚至，創作源起的《海風酒店》，也是改編時的重要參照。

於是，《海風酒店》講述人類破壞自然生態，將山林開墾成水泥廠，以及各種人性的交錯，當然還有小說裡頭隱隱約約能辨識出的地點——花蓮，成了《三隻腳的食蟹獴與巨人》舞台上搭出的樣貌。

而回到前頭所說的「魔幻寫實」，石佩玉認為偶戲本身就能透過光影、戲偶等劇場元素營造出魔幻效果，但是怎麼讓這齣戲劇有寫實風格？是改編《三隻腳的食蟹獴與巨人》時的挑戰。「我們決定剪接一些相關的新聞素材，包含民眾的想法、水泥廠的樣貌，還有土石流這些畫面，放在故事的最後。」《海風酒店》裡沒有明說的部分，飛人集社用實際影像呈現在《三隻腳的食蟹獴與巨人》的演出中。2025年首演時，台下的孩子紛紛對影片發出驚呼：「這是真的嗎？」從偶戲演出連接到電視新聞的報導，石佩玉心想，或許孩子們會開始意識到——原來前面看到的故事內容，其實在真實世界裡也有發生。

至於魔幻的手法呈現，飛人集社選擇運用「強光投影機」（overhead projector，又稱OP投影機）營造出的光影變化，來推進故事中的許多情節。從主角小鷗一開始走進山裡看到的大樹、遇見的巨人身影，還有最後颱風夜引發的山崩地裂，都是透過光影的流動來完成。

對石佩玉來說，在改編像《三隻腳的食蟹獴與巨人》這類已有圖像的作品時，是否要延續原著當中的視覺表現，是創作者的解讀與抉擇；「這次飛人集社從文本裡抓取出來的是剛剛說到的魔幻成分，所以決定以光影來立體化書中的畫面。」石佩玉算了算，在《三隻腳的食蟹獴與巨人》的演出裡光影占了2/3之多，飛人集社還替強光投影機的平台加裝輪子，讓投射出的光影可以跟著機器輪轉、移動，更增添作品在視覺上的豐富度。

從戲偶設計到動作呈現，都是說故事的方式

不過無獨有偶在改編《月亮找朋友》的選擇上，就與《三隻腳的食蟹獴與巨人》有所不同。《月亮找朋友》是泰國繪本作家皮達的知名作品之一，書中主角月亮在旅途中遇見各式各樣的動物，對於鄭嘉音來說，故事裡的諸多角色都給了偶戲很大的發揮空間。

「我想觀眾來看偶戲，也會希望看到滿滿的偶。」但鄭嘉音強調，無獨有偶並不想只是做出漂亮、好看的美麗戲偶，而是希望能在戲偶身上展現創意。例如總是趴在地上曬太陽、一副懶洋洋的鱷魚戲偶，背部是由一塊塊布料拼接成棉被的樣子，展現十足的慵懶個性；鳥媽媽戲偶的肚子則是做成鳥巢模樣，讓觀眾一眼就能感受到它想守護雛鳥的心情；至於河豚戲偶的主體，則是一把雨傘，隨著傘面的開張閉合，模擬出河豚生氣的樣子。

另一方面，從繪本到偶戲演出，是靜態化作動態的過程，自然也有戲劇表演可以發揮優勢的地方。「畢竟圖畫是不會動的，所以像書中貓咪在生氣的時候，可能只是臉部表情的變化；但是戲偶的表情是固定的，反而是可以利用貓咪突然伸出爪子想抓人的動作，來表達它的怒意。」鄭嘉音接著又舉出更多例子，例如不同動物戲偶的移動方式與節奏，可能透露出它現在是不想被打擾、或是想要跟人玩耍的情緒，「許多孩子都習慣使用3C產品，缺乏與別人互動的機會，我們希望能藉著《月亮找朋友》，讓孩子學習感受和察覺他人的情緒。」

而鄭嘉音口中的這些操作，都仰賴操偶師的存在，這次《月亮找朋友》裡的操偶師，在台上扮演負責管理太陽和月亮的小天使，這是繪本裡頭沒有的角色，卻是與觀眾互動、連結故事的橋梁。「無獨有偶會希望操偶師的存在不是理所當然的黑衣人，而是能融入故事當中，推動故事前進的角色。」鄭嘉音認真說道，這是無獨有偶的堅持。

雖然是給孩子看的，但大人也是目標觀眾

但無論創作者在改編圖像文學時的選擇是什麼，偶戲跟圖畫故事書、繪本依舊有個相似的地方——是用相對少的語言和文字來說故事。

在每次推出的偶戲作品裡，鄭嘉音就希望盡量把演出中的語言降到最低，「我覺得偶戲蠻擅長藉由道具的巧思、或是音樂與燈光的轉變，在演出中創造畫面上流動和變化。」比起一直用台詞填滿作品，鄭嘉音更想藉由偶戲啟發孩子的觀察力——這裡的光線顏色變了！音樂換成另一首歌了！在舞台上的細微差異，都能引發孩子看戲時的好奇心。

石佩玉也有類似的心得，特別是以孩子作為受眾時，她就會在創作時提醒自己「說少一點」，在演出裡留出空間，孩子就會在看戲過程中不斷想問「為什麼？」而當這些疑惑產生時，陪伴在一旁的大人，就可以適時地引導孩子思考，這也是為什麼在石佩玉的理解中，兒童劇和親子劇是不同的劇種。

「常常提到偶戲，很多人都會覺得是給孩子看的，所以偶戲容易被直接分類成兒童劇，但我覺得兒童劇和親子劇是有差別的。」起初做戲，石佩玉思考的是成人偶戲的創作，但想著要將偶戲推廣給更多人、不該畫地自限，於是飛人集社推出「小孩也可以看」系列。

從系列名稱的命名就可以知道，「小孩也可以看」指的不是只給小孩看，而是在成人偶戲的脈絡底下，不只大人看得懂，小孩也可以從作品裡感受些什麼。石佩玉認為，「兒童劇」以孩子為觀眾，題材多半帶有教育目的，例如教孩子刷牙、提醒孩子不要隨便跟著陌生人走，但這些內容對於大人來說，難免就顯得無趣；所以在發展「小孩也可以看」系列的創作時，石佩玉是以「親子劇」為出發，希望每部作品都能讓大人、小孩有各自的收穫。

無獨有偶的「幼兒劇場」其實也是相似的發展脈絡，雖然在售票網站上的建議年齡寫著「3-7歲」，但終究是有大人帶著孩子走進劇場看戲，這群成人觀眾自然也是作品想溝通的對象。「我們的戲不走說教路線，反而有許多童趣；希望家長在觀賞過程當中，也能回憶起自己的童年，找回曾經的赤子之心。」鄭嘉音還說，如果看完戲回家，親子之間能彼此討論，那就更好了。「因為大人跟小孩看事情的角度真的完全不一樣，我們很鼓勵親子分享不同觀點，而不是硬要把大人的視角套用在孩子身上。」

當然，無論是講述人類對於自然的破壞，或是人際關係上的應對進退，《三隻腳的食蟹獴與巨人》和《月亮找朋友》的故事內容，都是適合大朋友小朋友一同觀賞的作品，無論有沒有看過原著，去一趟劇場，一起替主角感到擔心、一起跟著劇情開懷大笑，共享幾十分鐘的親子時光，大概就是現場看演出最大的魅力吧。