劇場，是個魔幻的存在。演員穿上戲服，就能化身角色；在布景跟聲光效果的交織下，故事所訴說的世界在黑盒子裡自然成立。而偶戲，讓劇場更顯得魔幻。明明是沒有生命的戲偶，但在操偶師的巧手以及觀眾豐富的想像力底下，舞台上活靈活現的戲偶，與真人演出無異。
這就是偶戲的魔幻魅力。
那當留出空間讓想像力迸發的偶戲，碰上同樣充滿聯想力的圖畫故事書或繪本，會碰撞出什麼火花？這一兩年由飛人集社劇團（後簡稱飛人集社）改編作家吳明益同名作品的《三隻腳的食蟹獴與巨人》，與無獨有偶工作室劇團（後簡稱無獨有偶）改編泰國繪本作家皮達（Preeda Punyachand）同名作品的《月亮找朋友》，都是將圖像文學轉化成偶戲作品的例子，而且台下同樣有許多年紀小的觀眾，但飛人集社與無獨有偶的呈現方式，卻各有特色；這背後有什麼樣的創作發想與考量？或許從兩團的藝術總監石佩玉與鄭嘉音的分享裡，可以窺見一些蛛絲馬跡。
石佩玉
2004年成立飛人集社劇團，現為飛人集社劇團團長兼任藝術總監，作品以空間和物件／戲偶為媒材，光影創作為其強項，曾獲誠品戲劇節、皇冠藝術節、兩廳院新點子劇展、法國世界偶戲節邀演，以及台新藝術獎提名。2010年創辦「超親密小戲節」，2025創辦「ECHO偶計劃」，亦曾以偶戲設計與沙丁龐客劇團、河床劇團、莎士比亞的妹妹們的劇團、台灣絃樂團、國家交響樂團（NSO）、國光劇團合作。
鄭嘉音
現任無獨有偶劇團藝術總監、台大戲劇系講師。作品題材和形式多樣，擅長以形體與物件營造詩意視覺，推動「偶」作為當代劇場的重要媒介。2019年Routledge“Woman and puppetry”收錄為世界具代表性7位女性偶戲藝術家。作品多次入圍台新藝術獎與傳藝金曲獎，並受邀於國際藝術節演出。近年推動「利澤國際偶戲藝術村」創立，催生「國際偶戲職人學校」，是為台灣當代偶戲發展的開拓先鋒。
