劇場導演、演員楊景翔 嘉義漢子的柔軟導演心
十八歲以前只懂三件事飆車、吉他及轉書，楊景翔因著母親一句：「你以後想幹嘛？」才真正開始思考自己的人生。於是他帶著一把吉他到台北考試，就此踏進戲劇系、踏進表演藝術的世界，他發現：「我好喜歡看人演戲。」能導、能演、能寫的他，最愛的還是導演身分，答案簡單。「台灣的演員忙到幾乎沒時間看戲，編劇又總是埋著頭不斷寫，好像只有導演可以不斷看人演戲。」
楊景翔
相關文章 13 篇
-
聚光燈下 In the Spotlight
-
聚光燈下 In the Spotlight
無話可說不如用唱的 然後不斷地唱 《我為你押韻—情歌Revival》
他們有想過《我為你押韻情歌》會紅，但沒想到會如此長紅。情節描述一位潦倒的編劇遇見一名神秘女子，情節看似芭樂，實則韻味無窮。那年馮勃棣（Birdy）的劇本在台北文學獎中被雀屏中選，評審之一的李慧娜詢問楊景翔導演的可能，兩個當時初出茅廬的藝術家靠這齣戲打出知名度，叫好叫座巡演橫跨海內外，寫下台灣小劇場亮眼的成績。
-
焦點專題（二） Focus
比家人親密 比情人懂你？ 楊景翔演劇團《單身租隊友》
楊景翔執導、吳瑾蓉編劇的《單身租隊友》，以一間房子為場景，主角是三位處境各異的單身男女，三人的共同點是對未來的徬徨迷惘，戲中室友除了要處理日常生活對彼此的考驗，更得面對家門外現實世界的挑戰。對楊景翔來說，這齣戲在笑鬧喜劇背後，是在處理「世代」特有的焦慮。
-
焦點專題 Focus
一間旅店，四種想像 兩岸三地四導演 剖腹相見答客問
創作社劇團《四情旅店》找來兩岸三地四位青壯派導演，共同以「旅店」為命題進行創作。這不是一個晚上四齣戲的集結，而是嘗試讓四個導演共同磨合出一台戲。台灣代表楊景翔與李銘宸，前者擅長處理劇作議題和語言、後者專注於空間、物件、演員的質地與狀態，香港代表陳恆輝以文學入戲，經營身體、聲音與意象，中國代表王子川則擅於編作荒謬喜劇。四位導演的風格與關注命題迥異，相異的美學品味，如何被放在同一個舞台上？ 在還未進劇場見真章之前，本刊分別對四位導演提問，關於創作，關於成長的環境，關於對其他導演的好奇，關於兩岸三地的劇場風景，他們是怎麼想，怎麼看的？
-
戲劇新訊
《太平洋瘋人院》 以貝克特式的荒謬透視人生
一開始觀眾會以為這是一個普通的房間，但仔細一看房中的裝飾皆與航海的旅程相關；兩個渴望航行的闖入者，試圖透過死亡改變人生，但他們的死亡計畫，卻不斷被種種偶然與意外所打斷；最後，想死的人死不了，不想死的人卻死了。前進下一波劇團新作《太平洋瘋人院》，透過有如貝克特的荒蕪筆法，透視人不能掌握自己生命的荒謬和無奈。 《太平洋瘋人院》是出身台大中文系的編劇傅凱羚同名作品的二部曲，延續了首部曲「意外」與「重生」的主題，卻截然不同地以一種快樂、輕盈的基調，呈現死亡的命題。目前就讀北藝大研究所的導演楊景翔認為，該劇以喜鬧的形式推進故事，卻又將劇中人物的抒情幻想插入獨白，時時截斷喜劇的節奏，呈現兩種對立的形式世界，「全劇的挑戰就是如何在寫實場景中揉合獨白與對話，同時讓觀眾看見，劇中人低俗表象之下，無比浪漫和深沉的內在。」（廖俊逞）
-
達人推薦本月我要看 《一代粉絲Japan：楊景翔與葉志偉》
年底是表演藝術界的大旺季，恨無分身，銀彈有限的情況下，選戲只能咬手帕斟酌點。反覆衡量該推名牌雲門《稻禾》，比利時舶來品《壞到底》或哈日的《一代粉絲Japan》，最後決定力推本人期待度最高的《一代粉絲Japan：楊景翔與葉志偉》。 理由相當單純，僅因導演之一的葉志偉是卡通「肥貓鬥小強」的中文腳本創作者。由於相當欽佩該卡通腳本，連珠炮式的精準、瘋狂又幽默，更好奇導演這次以哆拉A夢的劇場創作，能否以他擅長年輕又日常的語彙，輕鬆幽默的挖掘，觸碰我們自省社會種種現象。 楊景翔的作品與風格，從曾看過的《我為你押韻情歌》與《據說有戰爭在遠方》，易入口的清新不俗又饒富層次。 如洋蔥一般的戲總是深得我心。層層包覆，表面可大眾娛樂，讓觀眾開心回家，內心定要言之有物，令想剝皮探究的憤青，也能獲得滿足。
-
焦點專題 Focus 導演文本解讀
《變奏巴哈》 一條穿過現代文明的河
我第一次讀完全劇，最強烈的印象是覺得這齣戲像是一條大河。這條河，穿越了現代的都市文明。我最想做的其實是回望，原劇的「切片式的情境」，設定的時空是一九八○年代台北現代化之後的都市生活雛形，但其實經過了將近卅年，那個剛剛開始萌芽，人與人關係開始疏離的面貌沒有改變，除了科技產品之外，所有的情境和當初一模一樣。
-
節目掃描 Performance schedule
達人推薦—紀慧玲、楊忠衡
西元前四百多年，由希臘劇作家索福克里斯（Sophocles）所著的《安蒂岡妮》，描述一樁在底比斯城發生的宮廷悲劇，兩名王子由於爭奪王位，雙雙戰死；新上任的國王克里昂以法治國，下令讓背叛國家的王子曝屍荒野，公主安蒂岡妮不忍哥哥的屍體遭受侮辱，挺身反抗而遭終生監禁，卻造成深愛安蒂岡妮的克里昂之子希門之死；而弒父娶母，生下兩位王子與安蒂岡妮等子女後，自毀雙眼放逐荒原的伊底帕斯，只能發出無語的哀嘆。 《底比斯人》改編自《安蒂岡妮》，在新銳編導楊景翔的詮釋下，以黑色幽默手法，加上台灣家庭通俗劇元素以及對現今媒體亂象的批判，運用回憶、穿梭時空等敘事技巧，重新架構經典文本。主播和特派記者取代了原劇中的歌隊角色，在這場爭鬥中，為了獨家報導，竟造成一場黛安娜王妃式的人倫慘劇。楊景翔說，數千年前的希臘悲劇，事實上到現在都還在我們的社會上、電視裡、彼此間不停地瘋狂上演中。而過於依賴嗜血媒體，處於迷亂資訊風暴中的我們，又要如何看清這場宮廷鬥爭的真相？（廖俊逞）
-
特別企畫 Feature
沒有英雄的時代，誰是大師接班人？
這十年來，大師級的創作者一隻手數的出來，創作圈的接班焦慮瀰漫，連國藝會也推出計畫來栽培。但社會環境改變，孕育大師的溫床已改沒有革命，沒有市場，沒有職業環境，只是消費、世故、冷漠、空虛，如此匱乏的年代，新世代想穩定創作都不可能，還要問：「接班人在哪裡？」嗎？沒有英雄的時代，誰是大師接班人？
-
即將上場 Preview
七年級鄭衍偉的台灣文學獎得獎劇本 《大家一起寫訃文》 演一場家庭科幻戰爭
「這是一個談記憶的劇本，有關於集體記憶的消失」，鄭衍偉說，《大家一起寫訃文》的創作源自於家中一次辦喪事的經驗，激發了他的創作靈感。全劇以戲中戲的結構，從一對兄妹記錄下為阿嬤辦喪事的過程開始，家中的氣氛逐漸變得詭譎，最後阿嬤死而復活，全家進入如「科幻片」般，潛意識的幻想狀態。
-
達人推薦
本月我要看 《太平洋瘋人院》
不管是沙特、品特、貝克特，都寫過這樣類似的處境──三兩個無路可出的人的困局。但傅凱羚的得獎劇本《太平洋瘋人院》的佈局、語言、暴力與抒情，仍然深富意外與趣味。一輛撞毀的車，兩個被往事所困的男人，一個不說話的女人，一個充滿喜感的感人情境。 參與者雖年輕，但都已有充分實力，值得期待。導演楊景翔，不久前以《囚》證明他細膩精準的手法；演員來自小劇場的不同角落，卻都已饒有經驗；音樂王榆鈞，則剛獲得臺北詩歌節的大賽首獎。而負責製作的「前進下一波表演劇團」，近兩年儼然成了不按牌理出牌的實驗溫床。 常常最美妙的體驗，就在最簡單的情況下發生。《太平洋瘋人院》彷彿離這種感覺近在咫尺。
-
戲劇
不要忽視這位七年級劇場新導演 楊景翔作品《囚：》 檢視家庭暴力下的創傷心靈
楊景翔由精神分裂者的角度，檢視家庭暴力為患者帶來的身心傷害，揭露看似幸福的家庭生活底下充滿暴力及病態的行為。劇名《囚：》其實代表了整個作品的意境一個人被關在斗室裡，冒號則有延伸詮釋的意圖。
-
編輯精選 PAR Choice
時空與記憶的新世代表述
今年的兩廳院新點子劇展，四檔節目中有三檔節目由七年級編導出馬：許哲彬的《0920002012》以手機建構世代的記憶，透過一則寓言般的通俗愛情故事，延伸探討溝通失效的末日光景。楊景翔的《據說有戰爭在遠方》在通俗的敘事架構下，通過劇本段落的重複、倒轉，探討現代人集體失憶的現象。廖俊凱的《逆旅》改編郝譽翔的自傳小說，透過作者書寫父親的流亡身世，探問離散的歷史，質疑國家機器的宰制。