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吳思珊
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音樂 朱宗慶打擊樂團第一季音樂會「駱駝．獅子．嬰兒」邁向朱團2.0 跨4代20位團員的第一次出擊
2024年的1月2日，朱宗慶打擊樂團在創團滿38年當天，宣告「翻過關鍵之頁」開啟40周年倒數計畫，並在介紹8位晉升一團的年輕團員後，宣布將推出邁向2.0的第一季音樂會「駱駝・獅子・嬰兒」。 回顧過往，創辦人朱宗慶表示樂團成立之初，團員在紮實的學院派出身外，亦持續向傳統學習。不管從作品、人才、樂器、國內外打擊知識的風氣等，樂團都想辦法將最好的引進台灣，同時也大量委託創作，從中累積豐富的經驗。很快地，打擊樂就從舞台的邊緣移到中間，樂團也從經典、實驗、推廣到擊樂劇場的研發等多面向的發展下，成為了國家品牌，「立足台灣、放眼世界，台灣不僅和全世界相連結，也成為打擊樂重鎮。」朱宗慶在團隊爭取生存、演變與新血加入的過程中，重溫一路以來「不怕一切向前走」的精神。 團長吳思珊表示，從宣告40周年倒數後，樂團即活力十足地進行著各種計畫。這段時間以來，樂團同時排練著後續即將上演的曲目，包含第一季音樂會、赴紐西蘭表演、擊樂劇場演出、賀歲、燈會等的表演內容。因此樂器使用量不但大，每天的彩排也生氣盎然。這期間她發現：「新進團員非常優秀、反應也很快，感覺瞬間長大，尤其第二、三代也扛起責任。雖然一到四代跨度非常大，但都能在短時間迅速融合。」 以「駱駝．獅子．嬰兒」為第一季音樂會的標題，貼切且真實地反應了樂團的現況。點子來自於德國著名哲學家尼采的「精神三變論」，講述人類在追求精神層次的更高領域時，最初會經歷開疆闢土、揮灑汗水的「駱駝」階段，之後進入攀登高峰、邁向王者的「獅子」階段，最終在克服頂點的省思下，會回歸至初心，追尋純粹自由的「嬰兒」階段。 新任助理藝術總監暨團員盧煥韋分享，音樂會第一個特點在於「音色」。由於打擊樂種類很多，擁有不同材質與演奏方法，擁有非常豐富的音色。所以作曲家在創作打擊樂作品時，對樂器與音色會額外下功夫。如1990年挪威作曲家瓦林（Rolf Wallin）的《石潮》，作曲家並沒有指定樂器，只訂定材質如金屬、木頭、皮革及相對音高，留了很多空間讓團員挑選屬於自己的音色。所以團員花了很多時間討論其獨特性，並且能夠融合在一起，其中有金屬樂器，玉子燒鍋、平底鍋、不鏽鋼碗，汽油桶等，這些非樂器物件與樂器共同發聲，造成音響的立體流動效果。 同樣注重音色的《甘美朗蹦》是匈牙利作曲家河洛（Aer
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藝活誌 Behind Curtain
牽絲的體貼「甜蜜蜜！」
食堂主人 阿健 食客 朱宗慶打擊樂團：吳珮菁、吳思珊、何鴻棋、黃堃儼 「這裡讓我們舒服。」吳珮菁笑著，忍不住爆料，這似乎是第一次「好好地在川鍋吃飯」，以往團員們總愛端著酒一桌一桌地「巡迴」聯絡感情，心都滿了，吃進什麼就不是挺在意了。 看來川鍋的「蠱」不是下在口，而是下在心，正如招牌麻辣鍋中藥熬煮溫潤不油，不膩嘴就能順滑入脾胃，吳思珊說：「我們愛來川鍋，有時吃的不一定是它的料理，而是感覺。就像音樂，我們也總是表達某種情感、氛圍。」
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即將上場 Preview 吳思珊、何鴻棋 聯手二重奏
認真「聽」與「說」 重新認識老朋友
吳思珊和何鴻棋這兩位朱宗慶打擊樂團的頭號人物，為樂團同台演出一年少說上百次，但只有兩人合作的二重奏，這回可是第一遭。在「你說我聽．你聽我說」音樂會中，兩人特地委託作曲家周莉婷新創《我說你聽》，用一種概念性的銜接將擊樂、對白、人聲、戲劇元素串在一起。透過這次的合作，也讓認識了廿多年的這兩人，重新像學生一樣向對方學習。
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即將上場 Preview 以音樂劇場表達環境關懷
吳思珊 反「璞」歸真更創新
在對今年天災不斷的感懷中，打擊樂家吳思珊決定「反璞歸真」，用身體、心靈的覺知重新探索「生命與自然的意義」及「肢體、空間、聲音的關係」。獨奏會將以傳統、原始的概念出發，一台木琴所發出的不同音色、人聲與樂器間的相互模仿、甚至連樹葉、紙箱都能當作樂器發出聲響。
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演出評論 Review
科技萃取的藝術厚度
在這部作品中，吳思珊的動作受既有的聲音層次牽制，亦即在背景不斷重複的影像與聲音，因此連帶著她所持的樂器隨著受制約的動作發出受到更多層制約的聲音。雖然演奏者非常賣力，但建立在薄弱的創作上，演奏家也只能變成背負非戰之罪的犧牲品。
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特別企畫 Feature 專訪日本錄像藝術家黑川良一 以「聲音視覺」創新感官體驗
在當代藝術領域迅速竄紅的日本錄像藝術家黑川良一，是日本科技生活蓬勃發展的時空成長的一代。出生於一九七八年的他，二十一歲展開創作並發表作品，領域跨足影音整合創作、錄影裝置、跨領域藝術、現場多媒體演出。其作品以精準的電腦語言掌控度，完美結合聲音及科技影像的寬廣世界。黑川良一的「聲音」與「影像」是一體的，無法分割。近年來應邀參加奧地利、英國、加拿大、西班牙國際各大數位藝術節，被譽為新媒體藝壇上閃亮的一顆明星。 此次演出，黑川良一將與留法作曲家王思雅及國內知名打擊樂家吳思珊合作。演出將抽離傳統打擊樂器的表演形式，將以裝置呈現聲音與錄像的關係，處理聲音及錄像的重疊、流動、消失及互動，並以時間來呈現層次感，彷彿在黑暗的水域中漂流，展開一場視覺及聽覺之旅。本刊邀請當代藝術創作者王俊傑，透過電子郵件訪問黑川良一，透過他的創作經驗，挖掘如何在聲音與視覺的跨領域創作中，從理性的科技語言召喚感性的內在情感經驗，營造全新的感官經驗。
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音樂
鼓動肢體與音符
從放牛班到碩士班，從那卡西的走唱樂師到登上國際舞台的音樂家，打擊樂家何鴻棋用打鼓代替了打架，找到生命的春天。這次的獨奏會，何鴻棋將展現多元的擊樂風格，將擊樂與舞蹈元素結合，讓更多觀眾看見音樂與不同藝術元素的對話。
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專題
「玩」出一場藝術教育革命
雲門舞蹈教室與朱宗慶打擊樂團附設學校，都讓兒童在遊戲中學習對聲音與身體的敏銳度，培養兒童欣賞藝術的能力，他們的教學方式，成為台灣非正規藝術教育中不可忽視的一股力量。本刊藉此機會安排雲門舞蹈教室的何曉玫、朱光娟與朱宗慶打擊樂團附設學校的吳思珊、洪千惠，以彼此的教學理念與經驗進行對談與激盪，並在對談前先行前往對方教室觀看教學實況。
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即將上場
朱宗慶打擊樂團吳思珊打擊獨奏會
一九九四年自法國學成歸國以來，打擊樂新秀吳思珊已舉辦過多場個人獨奏會。吳思珊於一九八七年進入國立藝術學院音樂系，主修打擊樂，一九八八年加入朱宗慶打擊樂團。一九九二年赴法國國立馬爾梅森音樂院（Conservatoire National de Rgion de Ru-eil Malmaison）進修，隨佳斯陳．席勒維斯特（Gast on Sylvestre）學習。在校期間，曾與俄籍丹尼索夫（Ed-is son Denisow）、法籍尙-皮耶．杜威（Jean-Pier-reDrouet）及希臘籍喬治．阿貝吉斯（Georges Aperghi-s）等作曲家共同硏討，促成了她在樂曲詮釋方面卓越的能力。一九九三年取得第一奬演奏文憑和卓越評賞奬演奏文憑。次年再獲卓越奬及精湛技藝奬。吳思珊現爲朱宗慶打擊樂團專任團員，並任敎於國立藝術學院及國立台中師範學院音樂系。 打擊樂的演出結合戲劇的肢體語言會迸出怎樣的火花？吳思珊在一九九七年的個人獨奏會─「連名字都沒有」首度嘗試戲劇音樂之後，此次推出的「聲音劇場──《綠房間》」將更加重戲劇的表演部分。《綠房間》是以一個人學習音樂的過程爲出發點，劇情中擷取了吳思珊童年、求學、戀愛、旅行的生活片段，串連成台上酸甜苦辣、喜樂哀愁的演出。戲劇的部分由國立藝術學院講師徐琬瑩編導，在音樂部分，除了由朱宗慶擔任藝術總監外，另有作曲家陳揚擔任創意指導。
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即將上場
吳思珊打擊樂獨奏會
吳思珊，是朱宗慶打擊樂團資深團員。從在國立藝術學院時期就加入朱宗慶打擊樂團，之後遠赴法國，受敎於知名的打擊樂家加斯棟．席勒維斯特，取得第一獎演奏文憑和卓越評賞獎演奏文憑，目前再度回到朱宗慶打擊樂團。 喜愛嘗試不同類型打擊樂曲目的吳思珊，在她這次第二次獨奏會中安排了豐富曲目。包括祖魯克曼的〈水的倒影〉、史托克豪森的〈鋼琴獨奏曲〉、塞那奇斯〈沙法〉等，每一首皆是打擊樂的經典之作。觀衆可以細聽樂曲和演奏者想傳達的感覺，以及樂器聲之美。 除了聽覺的享受之外，亦有呈現視覺效果的「戲劇音樂」曲目，演出者利用肢體動作的表演，來加強音樂與觀衆的感受。