PAR 表演藝術雜誌

2024年的1月2日，朱宗慶打擊樂團在創團滿38年當天，宣告「翻過關鍵之頁」開啟40周年倒數計畫，並在介紹8位晉升一團的年輕團員後，宣布將推出邁向2.0的第一季音樂會「駱駝・獅子・嬰兒」。

回顧過往，創辦人朱宗慶表示樂團成立之初，團員在紮實的學院派出身外，亦持續向傳統學習。不管從作品、人才、樂器、國內外打擊知識的風氣等，樂團都想辦法將最好的引進台灣，同時也大量委託創作，從中累積豐富的經驗。很快地，打擊樂就從舞台的邊緣移到中間，樂團也從經典、實驗、推廣到擊樂劇場的研發等多面向的發展下，成為了國家品牌，「立足台灣、放眼世界，台灣不僅和全世界相連結，也成為打擊樂重鎮。」朱宗慶在團隊爭取生存、演變與新血加入的過程中，重溫一路以來「不怕一切向前走」的精神。

團長吳思珊表示，從宣告40周年倒數後，樂團即活力十足地進行著各種計畫。這段時間以來，樂團同時排練著後續即將上演的曲目，包含第一季音樂會、赴紐西蘭表演、擊樂劇場演出、賀歲、燈會等的表演內容。因此樂器使用量不但大，每天的彩排也生氣盎然。這期間她發現：「新進團員非常優秀、反應也很快，感覺瞬間長大，尤其第二、三代也扛起責任。雖然一到四代跨度非常大，但都能在短時間迅速融合。」

以「駱駝．獅子．嬰兒」為第一季音樂會的標題，貼切且真實地反應了樂團的現況。點子來自於德國著名哲學家尼采的「精神三變論」，講述人類在追求精神層次的更高領域時，最初會經歷開疆闢土、揮灑汗水的「駱駝」階段，之後進入攀登高峰、邁向王者的「獅子」階段，最終在克服頂點的省思下，會回歸至初心，追尋純粹自由的「嬰兒」階段。

新任助理藝術總監暨團員盧煥韋分享，音樂會第一個特點在於「音色」。由於打擊樂種類很多，擁有不同材質與演奏方法，擁有非常豐富的音色。所以作曲家在創作打擊樂作品時，對樂器與音色會額外下功夫。如1990年挪威作曲家瓦林（Rolf Wallin）的《石潮》，作曲家並沒有指定樂器，只訂定材質如金屬、木頭、皮革及相對音高，留了很多空間讓團員挑選屬於自己的音色。所以團員花了很多時間討論其獨特性，並且能夠融合在一起，其中有金屬樂器，玉子燒鍋、平底鍋、不鏽鋼碗，汽油桶等，這些非樂器物件與樂器共同發聲，造成音響的立體流動效果。

同樣注重音色的《甘美朗蹦》是匈牙利作曲家河洛（Aerél Holló）所創，作曲家並非全用印尼傳統樂器，而是新的演奏方式與特殊樂器來製作出甘美朗的氛圍。例如怪怪管、或是用硬的琴槌敲打竹筒模仿東南亞搖竹的聲響等。盧煥韋表示，作曲家更要求用排水管製作低音樂器，2008年首演時河洛還跟著團員去五金行挑選，自己製作。發出來的聲音具有科技與魔幻的感覺。

「很多作曲家喜歡用擊樂來描寫畫面與場景。」已故作曲家馬水龍老師的《台灣組曲》由「廟宇」、「迎神」、「獅舞」、「元宵夜」4段樂曲組成。音樂中有模仿廟宇中木魚低沉的誦經、模仿早晨撞鐘、廟口前舞獅跳樁、香客絡繹不絕的場景。「作曲家創作建構於傳統，運用西方的作曲手法，創作出屬於台灣自己的聲音。他希望讓觀眾用耳朵聽見畫、眼睛看見聲音。這在台灣組曲中非常能夠體現。」這次由朱團駐團作曲家洪千惠改編成擊樂版本，「加上打擊樂，更能夠傳遞作曲家音樂的豐富感。」

朱宗慶補充：「馬水龍不僅是台灣打擊樂發展的關鍵人物，也是我的貴人。他在學校開了課程，全程協助設備等，打擊樂才有今天的可能性。」雖然朱團與馬水龍的作品互動相當多，作曲家也一直念念不忘想幫朱團寫一首作品，然而到過世前都無法完成。這個心願經過40年，到如今以擊樂版本演出作品，可說是圓了雙方的夢。

本次演出共有7首曲目，從經典、委託創作到改編作品等，團隊以各種不同的表演組合展示在觀眾面前。尾聲則如盧煥韋所說：「20位團員一同上台，最後打擊樂與手搖鐘齊鳴，感受到所有團員一起為同一個目標努力奮鬥。」這場橫跨4代20位團員的第一次出擊，將讓樂迷們一個晚上就能看到打擊樂的經典，以及38年來演變過程的感動。