在當代藝術領域迅速竄紅的日本錄像藝術家黑川良一，是日本科技生活蓬勃發展的時空成長的一代。出生於一九七八年的他，二十一歲展開創作並發表作品，領域跨足影音整合創作、錄影裝置、跨領域藝術、現場多媒體演出。其作品以精準的電腦語言掌控度，完美結合聲音及科技影像的寬廣世界。黑川良一的「聲音」與「影像」是一體的，無法分割。近年來應邀參加奧地利、英國、加拿大、西班牙國際各大數位藝術節，被譽為新媒體藝壇上閃亮的一顆明星。
此次演出，黑川良一將與留法作曲家王思雅及國內知名打擊樂家吳思珊合作。演出將抽離傳統打擊樂器的表演形式，將以裝置呈現聲音與錄像的關係，處理聲音及錄像的重疊、流動、消失及互動，並以時間來呈現層次感，彷彿在黑暗的水域中漂流，展開一場視覺及聽覺之旅。本刊邀請當代藝術創作者王俊傑，透過電子郵件訪問黑川良一，透過他的創作經驗，挖掘如何在聲音與視覺的跨領域創作中，從理性的科技語言召喚感性的內在情感經驗，營造全新的感官經驗。
世界之窗日本系列—黑川良一視覺聲音劇場《光速》
10/22～24 19：30
10/24～25 14：30
台北國家戲劇院實驗劇場
Q：黑川先生，可否請你談談，為何會持續專注於「聲音視覺」（audio-visual）這個領域的創作？
A：相較於其他種類的藝術表現，聲音與影像不具有既定的概念，是一種能夠實際操控時間的藝術。透過它們能將時間加以扭曲、重疊、配置，捏製出時間的具體面相。我對於這種能將時間加以重整、建構的特性非常感興趣。「聲音視覺」（Audiovisual）作品就是一種將時間經過雕琢、設計後的形體予以立體化呈現的藝術。
Q：你在多年的新媒體藝術創作經驗裡，如何看待「聲音」與「影像」在這個跨領域時代中的表現特質？
A：我認為，藉由「影像」與「聲音」的雙重刺激能夠孕育出一種共鳴，進而作用於人體的所有感官，創造出不同於以往的全新體驗。
Q：在你的過往作品中，常以聲音及影像呈現出對當代世界的某種深邃與孤獨感。在你的創作觀裡，是否有特定的表現主軸與方向？
A：我的主題基礎與作品的表現主軸原則上是固定不變的，至於表現的手法與概念，則會視每次作品的內容而加以變化。
Q：新媒體藝術與數位時代的關係密切，你的作品又常結合不同技術的表現手法。可否請您談談，你對科技技術與當代藝術創作間關係的看法？
A：我認為，科技的進步提供了更多表現方法的可能性。只是，重點不在於表現出科技技術的優秀性，而是如何將它當成一種工具，在其中注入美的要素，再透過它來刺激人們的感官，營造出一種全新的感官經驗。
Q：本次受邀發表的作品是一個在劇場中的聲音視覺展現，請你談談劇場形式所涉及的空間性與觀眾互動關係，對你來說是否有特別不同的創作意義？
A：影像雖然只能存在於映照出來的畫面裡，但透過多通道技術（multi-channel）將聲音及影像立體／空間化，打破橫亙於觀眾與劇場空間的界線，讓觀眾知覺上的界線化於無形，使觀賞者得以全身融入由聲音與影像構築的世界中。
Q：可否簡要談談本次在實驗劇場發表的《光速》Celeritas一作的創作動機與概念，而水與流動意象是否具有特別的象徵意義？
A：這個作品乃是以母體胎內為發想主軸。
胎兒浸淫在母體羊水裡做著這輩子最長的一場夢。在母胎中追尋體驗人類的進化過程，進而預見不可知的未來。一邊感受那蘊含著曖昧輪廓的光，黑暗的流體空間是廣大的海洋，喚起人們對母體子宮的記憶。水是這個胎兒無意識夢境的象徵。
Q：你以往的作品亦曾與不同的藝術家共同合作，請你談談本次發表的《光速》一作，與台灣作曲家王思雅、打擊樂手吳思珊的合作，是否觸發了新的可能？
A：由於目前尚處於製作階段，我還沒有得出很明確的結果，但經常與各種領域的藝術家合作，的確是一種非常好的正面刺激。無法自行掌控全局的感覺相當有趣，此外，能夠發現到自己能力有所不及的部分，對我來說也是十足寶貴的經驗。
文字｜王俊傑 視覺藝術策展人、藝術家
