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前衛藝術
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焦點專題 Focus 楊澤Ｘ陳雅萍Ｘ龔卓軍舞蹈作為一種社會教育與溝通，《薪傳》發爐的後續效應（上）
1978年12月16日，31歲的林懷民帶著5歲的雲門在嘉義體育館演出《薪傳》。 那是戒嚴、審查制度橫行的恐怖年代，前一年的鄉土文學論戰、中壢事件等後續影響仍在發酵，種種因素都拉緊警備總部的敏感神經。按林懷民日後的說法，為了讓這支可能是第一齣以台灣歷史為主題的劇場作品避開被扣上「台獨」帽子的禁演風險，他「決定把首演搬到顏思齊墓的所在地，嘉義，向開台先民致敬遠離警總，即使事後被禁演，至少演完一場。當時我不知道，這個匆促的決定，會嚴重影響雲門日後的發展。」（註1） 首演當天早晨，遠方傳來台美斷交的消息，當晚的演出，有6,000人擠進體育館。根據量子物理學的多重宇宙觀點，人所做的每一個決定，都會帶領他進入一個全新的宇宙。歷史的巧合與林懷民強大的意念與選擇，讓《薪傳》這齣原本有「鼓吹台獨嫌疑」的舞作，走進了一個舞蹈能跟民眾、國家同舟共濟、感性發聲的宇宙，也象徵了一位憂國憂民的藝術家的誕生。雲門日後的發展，我們都知道了。他們走進地方、飛越國境，影響、培養了一代又一代的舞蹈家與觀眾，得到許多國際舞壇大獎與尊敬，成為台灣大眾最熟知的舞團。 今年，這件傳奇的作品將再度重演。但身為觀眾，我們還是得追問：為什麼我們需要觀看一齣首演於45年前的作品？對此，我們來到（另一個1978年宇宙中）《薪傳》原定的首演地國父紀念館，並邀請著名詩人楊澤、舞蹈學者陳雅萍、策展人龔卓軍同桌對談，不只聊70年代，也回探50、60年代，並延展到我們所處的現在，嘗試透過跨域的觀點理解《薪傳》，這件在特殊時空中生成與壯大的作品，並同時認識到在這個氛圍中的藝術家與觀眾，是如何定位自己跟他人、跟社會、跟世界的關係。 如果說《薪傳》是70年代的林懷民在混亂的世界局勢中，對前衛批判與訴說自己故事的時代趨勢的「吶喊與突圍」（註2），此刻我們身處疫病、戰爭威脅，資本、國家力量介入更隱微的時代，或許也能透過觀看《薪傳》，重新定位此刻所身處的位置，找到突圍的力量。
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焦點專題 Focus 楊澤Ｘ陳雅萍Ｘ龔卓軍舞蹈作為一種社會教育與溝通，《薪傳》發爐的後續效應（下）
主持 陳品秀記錄整理 張慧慧時間 2023/01/10 14:30-18:00地點 國立國父紀念館、布蘭梅德國下午茶館 Q：雲門以舞蹈為核心，其所帶領、推動的藝文活動，對台灣舞蹈、劇場、大眾之間，有什麼樣的影響力？ 龔卓軍（以下簡稱龔）：先回應兩位從發爐到當代檔案的討論。《薪傳》不能只看成一支舞，1978年的首演可以往後參照3個時間點：81年文建會成立、82年臺北市立美術館、國立藝術學院成立。在這些重要的文化體制、補助系統成立之前，《薪傳》創造出移動性的舞台很難被檔案化；另一方面，雲門也創造出獨有的表演機制，1979年的《廖添丁》跨過了濁水溪到嘉義、台南、高雄演出，這涉及新的身體美學體制的建立。 從「發爐」角度延伸，當時還沒有文建會，雲門身體美學的建立值得思考。借用洪席耶（Jacques Rancire）的詞，沒有任何成熟補助機制的支持，當時雲門為何有能耐搞得出來這麼大規模的「感性配享」（le partage du sensible）？ 70年代，是許多文化團體的民間學習期，比如英文漢聲《ECHO》雜誌，與剛才提到的邱坤良靈安社的學習、雲門的家將身體學習，那是鄉土運動向民間學習的傾向期，但《薪傳》創造了一種很奇怪的流向，按邱坤良在80年的說法，雲門創造了一個「新的民間」，不只是在作品，而是在民間創造了一個移動性的舞台。 1978年，雲門有3次南部巡演，過了濁水溪以南。1980年4月19日因為《美濃週刊》之邀，雲門去了美濃國中演出，當時同時有農業圖書館開幕，林懷民與當地鄉民的交流，跟旗美高職、美濃國中合作。搭起舞台，把舞碼的片段帶到地方，包含〈渡海〉。演出造成轟動，美濃國中體育館聚集了近2,000人，很瘋狂。美濃演完，隔天，他們就去了成功大學，有人在現場看到大學生看〈渡海〉看得淚流滿面。 無論是民歌運動、美術運動、鄉土文學，所造成的感性、身體性的效應，是在那個時間點、地理位置，以及那個民間移動舞台，才有辦法給出那樣強烈的效應。那身體的感染力，讓我們看到一個新的身體美學，無法被壓抑的身體能量。 奇特的是，美濃演出後隔月，雲門又去了木柵、
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