Q1：您認為「讀劇」是一種演出嗎？為什麼？
我認為讀劇可以是一種表演形式，但我不認為它能被稱為一個完整的演出作品。因為劇本提供的不只是台詞，還有很多需要靠導演對畫面的想像與詮釋，還必須包含舞台、燈光、音樂、服裝設計等人的創作才會被完成。
當然這幾年的讀劇演出，不管是否有售票，創作方通常都會搭配一些畫面、演員簡單的走位和音效，幫助觀眾更能理解文本。我覺得這樣的做法很好，也確實有許多讀劇演出做得非常豐富，基本上只差演員沒有把劇本放下，其他方面和正式演出幾乎沒什麼差別。但這也讓我好奇，為什麼不再花一點時間，讓它變成正式演出呢？原因可能牽扯到很多，在這裡我就不一一贅述了。
其實我更在意的，不是讀劇到底算不算是一種演出，而是製作團隊對於讀劇演出的目的究竟是什麼。
Q2：讀劇與正式演出的「表演」本身，您認為有什麼差異嗎？或是您會做出任何區隔嗎？
對我來說，讀劇是一個在成為正式演出之前必經的過程。編劇完成劇本後，交到導演和演員手中，大家一起把故事唸出來，確認彼此對於作品的想像和演出目標是否一致，接著進入排練，然後正式演出。
讀劇這個階段在不同的製作中也會有不同的方式，每位導演的習慣也不一樣，有的會反覆讀劇，與編劇確認結構和台詞；有的則希望演員以中性的方式朗讀。不管是哪一種方式，演員在讀劇的過程中，都是在尋找表演的線索並接近角色。所以如題目所問：讀劇和正式演出的表演有沒有差異？我覺得當然有，因為我對於「表演」的探索是從讀劇、排練、彩排、甚至是正式演出，一路持續到演出結束，每一個階段的挑戰和調整都不一樣。
如果是討論「讀劇演出」和「正式演出」之間的差異，那就要回到第一題：製作方對於這場讀劇演出的目的為何？是售票的正式演出？還是希望觀眾提供回饋，好讓未來的正式演出更順利？目的會決定大家的方向，表演者也會根據這些去做調整。但這對表演者來說其實非常難拿捏，因此需要事先溝通清楚此次讀劇演出的目標。
我希望大多數的讀劇演出盡量不要是正式的售票演出，而是坐下來好好地讀劇本，保留想像的空間給觀眾，讓他們提供回饋，單純地收集這些數據，讓未來的正式演出更符合創作方與製作方的期待。
