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波赫士．夏瑪茲
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巴黎面對極右勢力崛起，左派藝文人士自亂陣腳？
6月初歐洲議會選舉結果震撼法國。極右政黨國民聯盟（Rassemblement National）大勝執政黨，成為全國最大黨，迫使總統馬克宏宣布解散國會。儘管4週後國會改選，執政黨和左派聯盟新人民陣線（Front populaire）成功聯手阻擋極右勢力，法國政壇仍面臨三黨不過半的憲政僵局，讓社會陷入前所未有的焦慮風暴。 文化界的隱憂 極右勢力攀升讓法國文化界籠罩在不安的氛圍之中。大部分藝文人士都擔心極右黨執政，將大幅削減文化預算，且會取消「演藝人員接案工作的補助」（Intermittence du spectacle）。這種政治干預藝術的現象，已在極右派掌權的城市中出現：文化局放棄長期經營，變得短視近利，只舉辦毫無創新的民俗節慶或娛樂活動。甚至有某些市長在文化機構中安插親友，以意識形態審查演出內容。6月中起，法國各大城市陸續爆發藝文人士抗議極右派的示威浪潮，甚至延燒到亞維儂藝術節。 「沒有文化民主，就沒有民主文化」 儘管才剛開幕就遭遇藝術家挑戰言論自由的風波（註1），亞維儂藝術節總監羅提吉斯（Tiago Rodrigues）聲明絕不屈從極右派政權，若不幸其執政，他會不惜一切代價，讓藝術節營運遠離政治干預。在市政府支持下，官方與非官方藝術節（Avignon OFF）攜手合作，邀請藝文團體、地方社團、演藝工會與2000名民眾，在教皇宮共度「亞維儂之夜」。7月5日凌晨1點，編舞家夏瑪茲（Boris Charmatz）率領50位專業舞者與一般民眾齊舞，重新演繹鄧肯（Isadora Duncan）謳歌蘇聯十月革命的經典舞作。隨後，他更強調，移民並非是歐洲社經危機的代罪羔羊，反而是多元文化的發展根基。整晚，偌大的教皇宮舞台上，演員、歌手、導演、政治人物、場館或機構代表、社會志工紛紛慷慨陳詞，透過演奏、朗誦、舞動、宣言道頌法國近百年來抵抗法西斯主義的努力。整場晚會持續到早上6點，希望用文化能量推動星火燎原的效力。
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四界看表演 Stage Viewer形式凌駕人性、舞蹈切割劇場
接任烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）總監近周年，法國編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）終於交出首份成績單《自由大教堂》（Liberté Cathédrale）（編按）。在概念編舞的影響下，這個風靡全球長達半世紀的舞團是否仍延續碧娜．鮑許（Pina Bausch）細膩雋永、深入淺出、以人為本的舞蹈劇場脈絡？新任總監是否能透過抽象、解構、有機、實驗的創作美學，開展出經典舞團的當代風貌？ 為了繼往開來，只能改弦易轍 很少有人會把教堂與自由聯想在一起。教堂，作為宗教集會的場所，意味著莊嚴的氛圍、神聖的信仰、充滿規範和約束的儀式，甚至是西方文明發展的基石。相對於夏瑪茲過去舞作著稱的狂縱不羈、標新立異、不拘一格，這些嚴肅的象徵完全背道而馳。對編舞家來說，結合這兩種迥異的概念，正反映出烏帕塔舞蹈劇場新舊交替的當下處境：「過去教堂曾把舞蹈譴責為罪惡，如今自由的風氣卻映照出這種局限。這個舞團承載著無數傑作的歷史重量，今日它該何去何從？我認為要重獲自由，唯有另闢蹊徑，讓革新反過來滋養曾經擁有的一切。」（註1）夏瑪茲認為，若要突顯鮑許歷久彌新的價值，必須超越以她為名的經典框架，嘗試別出心裁的創作方式。 對夏瑪茲而言，教堂不只象徵著宗教或文化的不朽價值，它的希臘詞源ekklsia本義是公民集會，突顯出當下、現場、聚集的意涵，如同劇場。他想匯集不同的體態，讓舞動的群體建構出一種「沒有教堂屏蔽的神聖集會」（une glise sans glise）：「我來自一個無神論的共產家庭。共產黨並非宗教，但它是一種帶領人實踐理想的信仰，擴延至藝術、行動、公開言論等不同領域（）我對教堂充滿各式各樣的質疑。但它也是一種關懷人性的靜心之所。這座建築並沒有特殊的實用性，但它有嚴格的規範，也宣揚著對他人的信任，就像是愛，需要有規則、信念、對他人的尊重和一絲瘋狂。」（註2）
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話題追蹤 Follow-ups在教堂中起舞 與城市空間對話
德國烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）自2009年失去了重要領袖編舞家碧娜．鮑許以來，一直在尋求新的方向。去年9月，法國藝術家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）接任為該舞團第5位藝術總監，標誌了一個新時代的開始。夏瑪茲是法國1990年代「新舞蹈」美學的繼承者，他曾帶領法國雷恩國家舞蹈中心（Centre chorgraphique national de Rennes），將其轉變為「舞蹈博物館」（Muse de laDanse)，將舞蹈視為參與政治議題的社會雕塑，他挑戰了現代「擴延編舞」（expanded choreography）實踐，將作品於非傳統劇場場地呈現，並在倫敦泰特現代美術館和紐約現代美術館等地創作，對當代藝術的編舞轉向具有關鍵影響。 2022年，夏瑪茲接手了烏帕塔舞蹈劇場，並繼續推進他在2019年啟動的「陣地」（Terrain）計畫這個計畫是為烏帕塔舞蹈劇場開展法國和德國合作的項目，旨在探索「人體建築」（human architecture project）的概念，夏瑪茲試圖通過身體運動來建立可見性和彈性的建築結構，創造一個「編舞綠色空間」（choreographic green space），他希望能透過以動作和姿態為基礎的機構，來回應現代城市在氣候、城市規劃和社會設計等多方面的挑戰。 儘管風格迥異，但夏瑪茲和鮑許都看重舞者，認為舞者是在舞台上熱情地表現自己，而不僅僅是編舞的工具，他們也都注重打破第四堵牆，建立觀眾和表演者的關係。今年9月，夏瑪茲在烏帕塔近郊粗獷主義建築（Brutalist architecture）的Mariendom Neviges教堂，首演了與舞團合作的新作品《自由大教堂》（Libert Cathdrale），此作也陸續至里昂國際舞蹈雙年展等地巡迴演出。藉著到烏帕塔參訪的機會，筆者專訪了夏瑪茲，請他分享與烏帕塔舞蹈劇場合作的種種，及這次《自由大教堂》與其「陣地」計畫的連結。 Q：可否談談與舞團之間合作的關係，與如何協商碧娜．鮑許留下來的舞蹈遺產？ A
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藝號人物 People 烏帕塔舞蹈劇場總監波赫士．夏瑪茲 在繁複與幽寂間 擴延編舞的無限可能
延續90年代法國「新舞蹈」（Nouvelle danse franaise）的創新實驗，夏瑪茲（Boris Charmatz）透過解構手法與跨界合作，顛覆了大家對編舞的認知．2009年，他以黑馬之姿入主雷恩國家舞蹈中心，成立「舞蹈博物館」，擴延編舞創作的實踐領域，建立了「無處不舞、與民共享」的文化典範。2年後，他的《孩子》（Enfant）震撼亞維儂藝術節，刷新了觀眾對身體的感知。近年來，他的作品遊走於歐美各大劇院、美術館、廢棄空間、露天廣場，重新定義舞蹈演出的可能。2022年，他承接碧娜．鮑許的未竟之業，試著帶領烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）超越經典、開創未來．今年3月，他將於臺北表演藝術中心呈現兩齣新作《一萬種姿態》（10000 Gestures）與《半醒》（SOMNOLE）．截然不同的舞風體現了他變幻莫測的創作風格。
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焦點人物波赫士．夏瑪茲：引領烏帕塔舞蹈劇場邁入新紀元
睽違5年，法國重量級編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）將再度訪台，於本月帶來新作《一萬種姿態》（10000 gestures）與《半醒》（SOMNOLE）。近年來，擅長解構編舞語彙的他遊走於歐美各大劇院與美術館，備受注目。自2022年9月接手烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）藝術總監以來，他能否承襲鮑許（Pina Bausch）的創新精神，發展出超越舞蹈劇場的表演型態，亦成歐陸舞蹈圈關注焦點。
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特別企畫 Feature Alternative Plan
當歐陸舞蹈家重返現場，為疫情編舞
儘管每日確診數時而趨緩時而躁動，日子還是要過。歐洲各國去年普遍歷經二次封城，在今年5月下旬，終於再度逐步恢復餐廳、酒吧與百貨商家營業。被視為「非民生必須」的文化藝術產業，也終於在這一波普及疫苗覆蓋率的大解封中，能重啟場館大門，接待藝術家與觀眾。許多去年被取消的藝術節紛紛調整節目策略捲土重來；加上國境鬆綁，旅行逐漸恢復，回到舞台上的，有原被取消回到解封排檔的製作、有改編原作空間配置搬移到戶外演出，還有回應及反思疫情以降的生活與文化變動與衝擊的新作品。
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城市藝波 Cities & Arts
停機坪上邀柏林人起舞 人民劇院新總監展開全新一季
在爭議聲中接下柏林人民劇院藝術總監一職的策展人克里斯．德爾康，以一場長達十小時的全民起舞活動為新一年的劇季揭幕。他邀請當紅法國編舞家波赫士．夏瑪茲策劃的「為舞瘋狂：全柏林在Tempelhof機場舞動」，號召柏林人在停用多年的機場起舞，一反之前人民劇院的菁英色彩，擁抱大眾。
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話題追蹤 Follow-ups
誰的城市？ 誰的舞蹈博物館？
舞蹈的遺產是什麼？表演怎麼收藏？舞蹈怎麼展示？三月下旬，法國雷恩國立編舞中心藝術總監、編舞家波赫士．夏瑪茲首度訪台，帶著在其「舞蹈博物館」創作概念下產生的《吃》在台北市立美術館演出，並與二○一六台北雙年展策展人柯琳．狄瑟涵進行對談。透過對談，兩人討論舞蹈於博物館等公共空間體制的意義，身體如何刺激觀者思考空間的公共性，「舞蹈博物館」如何「收藏」舞蹈
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藝視窗 News來美術館跳舞！法國舞蹈金童波赫士．夏瑪茲首度登台
【台灣】 來美術館跳舞！法國舞蹈金童波赫士．夏瑪茲首度登台 波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）本月下旬首度登台演出，並開設工作坊，地點不在劇院，而在美術館！ 但這位向來以反骨著稱的法國編舞家早就對美術館的白盒子空間相當自在，他2009年接掌雷恩國立編舞中心後，就將其改為「舞蹈博物館」，挑戰舞蹈邊界。本次來台的《吃》Manger，首演於2014年德國魯爾三年展（Ruhrtriennale），去年夏天舞進英國倫敦泰德現代美術館，模糊了行動與舞蹈的邊界，讓觀眾看到這位不合常規的編舞家，如何緩慢地消化這個世界。 本次「口腔運動舞蹈博物館計畫 I」由臺北表演藝術中心主辦，活動將於3月20日至23日舉行，不僅在台北市立美術館演出，也舉辦講座、對談、工作坊等活動，而《吃》將在23日當天晚間7點半在北美館B2演出。值得一提的是，夏瑪茲也將與本屆台北雙年展的法籍策展人柯琳．狄瑟涵以「舞蹈博物館」為題，進行對談。詳情請洽02-25997973 王小姐，活動報名網址www.paap.org.tw/TPAC/oral/oral.html。（張慧慧） 「青年文化園丁隊」至東南亞交流計畫徵件 為了鼓勵我國青年藝文工作者與東南亞社區及藝術家交流，並將台灣經驗帶入東協文化網絡，文化部推辦東南亞「青年文化園丁隊」計畫，即日起展開徵件，截止收件日期為3月24日。 申請計畫須於東南亞地區進行，包括新加坡、泰國、印尼、馬來西亞、越南、菲律賓、汶萊、緬甸、寮國、柬埔寨。計畫期程為14至60日，可為跨國計畫。計畫型態以我國社造經驗為核心、東南亞社區為基地，創造與當地民眾或藝術團體共同藝文創作、對話的場景，計畫型態可包含影像製作、音樂、舞蹈、戲劇、戶外表演、工藝、社造、裝置藝術、文學與朗讀、漫畫、文創設計、田野調查、古蹟修復與保存及其他等項目。詳細計畫內容請參grants.moc.gov.tw/Web/Normal.j