延續90年代法國「新舞蹈」（Nouvelle danse française）的創新實驗，夏瑪茲（Boris Charmatz）透過解構手法與跨界合作，顛覆了大家對編舞的認知．2009年，他以黑馬之姿入主雷恩國家舞蹈中心，成立「舞蹈博物館」，擴延編舞創作的實踐領域，建立了「無處不舞、與民共享」的文化典範。2年後，他的《孩子》（Enfant）震撼亞維儂藝術節，刷新了觀眾對身體的感知。近年來，他的作品遊走於歐美各大劇院、美術館、廢棄空間、露天廣場，重新定義舞蹈演出的可能。2022年，他承接碧娜．鮑許的未竟之業，試著帶領烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）超越經典、開創未來．今年3月，他將於臺北表演藝術中心呈現兩齣新作《一萬種姿態》（10000 Gestures）與《半醒》（SOMNOLE）．截然不同的舞風體現了他變幻莫測的創作風格。
波赫士．夏瑪茲《半醒》
2023/3/14～15 19:30
臺北表演藝術中心 大劇院
波赫士．夏瑪茲《一萬種姿態》
2023/3/17～18 19:30
臺北表演藝術中心 大劇院
Q：為何您選擇用「一萬種姿態」作為編舞主題？
A：《一萬種姿態》的最初概念是絕不重複任何動作，但這根本是不可能的任務．因為編舞充滿了各式各樣的姿態。於是，我開始思索：一種姿態如何形成與結束？怎麼確認它的獨特性，或者它如何從另一種姿態衍生？我的作品源自於這種問題意識。這些提問深藏在我的潛意識，如同一種內在的衝動，我必須透過層層探索，才能一步步解答所有疑問。
對我來說，沒有所謂「中性的姿態」，每一種姿態都顯現出個人身體的特色、行為舉止的特殊方式，蘊含著他們獨特的特質與氣味。
Q：您如何區分姿態衍生出的不同意涵？
A：《一萬種姿態》中，每個舞者約要發展400個姿態，就像是在同一個空間中忽隱忽現的幽靈獨舞．儘管他們的姿態看似毫無關聯或相互矛盾，但在彼此連結、照映、串接之下，整個舞台上形成無數個事件，充滿著各種細節。
我認為每一種姿態其實都富有多重含意，會讓人聯想到其他類似的動作：高舉雙手可能會讓人想到抓著捷運把杆、或是示威者的手勢。對我來說，每個姿態都潛藏著另一種、或多重行動的可能，就像是俄羅斯娃娃一樣．這種姿態內涵的豐富性讓我感到好奇，也是讓我想創作這齣作品的原因。
Q：在創作多元、繁複的《一萬種姿態》之後，為何您回歸簡約、純粹的風格，發展首支獨舞《半醒》？
A：從我擔任舞者以來，一直都在跳別人的獨舞，從來沒有編排單人舞的想法。疫情期間，在公衛禁令的規定下，我只能一個人獨自創作．我必須面對獨處的親密時光．這段時間對我來說就像是一種半夢半醒的狀態。在排練場中，我開始邊吹口哨、邊動作，沒有刻意選擇任何音樂，反而隨著腦海浮現的曲調律動：古典音樂、電影配樂、流行音樂等，幾乎都是我小時候在廣播裡聽到的音樂，這些旋律在我心中不斷地縈繞，就像是一幅幅不停變化的內在風景。
Q：為何您在《半醒》中選擇用口哨結合舞蹈？
A：面對壓力，我時常一個人邊吹口哨、邊工作，讓自己保持在輕鬆自若的狀態．我從6、7歲開始就有這樣的習慣。我童年的夢想就是組成一個由口哨演奏的樂團！
《半醒》中，我所哼唱的歌曲都是一些迴旋在我回憶深處的旋律。對我來說，吹口哨就像在時光的把杆上嘗試自己身體的各種可能，讓我可以探索內在，棲身在自我的世界。整個舞台沒有任何布景，只有一盞聚光燈、赤裸著上半身的我，就像沉浸在一種親密氛圍的庇護所、一個自體成形的開放空間。我邀請觀眾共享我的呼吸，一步步走進我的私密世界。
