延續90年代法國「新舞蹈」（Nouvelle danse française）的創新實驗，夏瑪茲（Boris Charmatz）透過解構手法與跨界合作，顛覆了大家對編舞的認知．2009年，他以黑馬之姿入主雷恩國家舞蹈中心，成立「舞蹈博物館」，擴延編舞創作的實踐領域，建立了「無處不舞、與民共享」的文化典範。2年後，他的《孩子》（Enfant）震撼亞維儂藝術節，刷新了觀眾對身體的感知。近年來，他的作品遊走於歐美各大劇院、美術館、廢棄空間、露天廣場，重新定義舞蹈演出的可能。2022年，他承接碧娜．鮑許的未竟之業，試著帶領烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）超越經典、開創未來．今年3月，他將於臺北表演藝術中心呈現兩齣新作《一萬種姿態》（10000 Gestures）與《半醒》（SOMNOLE）．截然不同的舞風體現了他變幻莫測的創作風格。
波赫士．夏瑪茲《半醒》
2023/3/14～15 19:30
臺北表演藝術中心 大劇院
波赫士．夏瑪茲《一萬種姿態》
2023/3/17～18 19:30
臺北表演藝術中心 大劇院
Q：為何您選擇用「一萬種姿態」作為編舞主題？
A：《一萬種姿態》的最初概念是絕不重複任何動作，但這根本是不可能的任務．因為編舞充滿了各式各樣的姿態。於是，我開始思索：一種姿態如何形成與結束？怎麼確認它的獨特性，或者它如何從另一種姿態衍生？我的作品源自於這種問題意識。這些提問深藏在我的潛意識，如同一種內在的衝動，我必須透過層層探索，才能一步步解答所有疑問。
對我來說，沒有所謂「中性的姿態」，每一種姿態都顯現出個人身體的特色、行為舉止的特殊方式，蘊含著他們獨特的特質與氣味。
Q：您如何區分姿態衍生出的不同意涵？
A：《一萬種姿態》中，每個舞者約要發展400個姿態，就像是在同一個空間中忽隱忽現的幽靈獨舞．儘管他們的姿態看似毫無關聯或相互矛盾，但在彼此連結、照映、串接之下，整個舞台上形成無數個事件，充滿著各種細節。
我認為每一種姿態其實都富有多重含意，會讓人聯想到其他類似的動作：高舉雙手可能會讓人想到抓著捷運把杆、或是示威者的手勢。對我來說，每個姿態都潛藏著另一種、或多重行動的可能，就像是俄羅斯娃娃一樣．這種姿態內涵的豐富性讓我感到好奇，也是讓我想創作這齣作品的原因。
Q：在創作多元、繁複的《一萬種姿態》之後，為何您回歸簡約、純粹的風格，發展首支獨舞《半醒》？
A：從我擔任舞者以來，一直都在跳別人的獨舞，從來沒有編排單人舞的想法。疫情期間，在公衛禁令的規定下，我只能一個人獨自創作．我必須面對獨處的親密時光．這段時間對我來說就像是一種半夢半醒的狀態。在排練場中，我開始邊吹口哨、邊動作，沒有刻意選擇任何音樂，反而隨著腦海浮現的曲調律動：古典音樂、電影配樂、流行音樂等，幾乎都是我小時候在廣播裡聽到的音樂，這些旋律在我心中不斷地縈繞，就像是一幅幅不停變化的內在風景。
Q：為何您在《半醒》中選擇用口哨結合舞蹈？
A：面對壓力，我時常一個人邊吹口哨、邊工作，讓自己保持在輕鬆自若的狀態．我從6、7歲開始就有這樣的習慣。我童年的夢想就是組成一個由口哨演奏的樂團！
《半醒》中，我所哼唱的歌曲都是一些迴旋在我回憶深處的旋律。對我來說，吹口哨就像在時光的把杆上嘗試自己身體的各種可能，讓我可以探索內在，棲身在自我的世界。整個舞台沒有任何布景，只有一盞聚光燈、赤裸著上半身的我，就像沉浸在一種親密氛圍的庇護所、一個自體成形的開放空間。我邀請觀眾共享我的呼吸，一步步走進我的私密世界。
Q：《一萬種姿態》的眾生百態和《半醒》的孤身內省是您編舞創作的兩種特色嗎？
A：《一萬種姿態》探索的是一種外在的混亂，透過多重、繁複、對比與驟變的表演形式，讓舞者大汗淋漓、竭盡所能；《半醒》則在挖掘飽滿的內在世界，在快速轉換的曲調和動作之間，我呈現在個人生命經驗中各種無形的姿態，吹口哨也是一種姿態，擁有不同的含義，例如：呼喚、警告、信號、模仿、引誘等．這個動作可能反映出一個人恐懼或安心的情緒，充滿了曖昧性。
儘管這兩齣作品在表現形式上截然不同，但它們都蘊含了一種充滿矛盾的騷動，令人感到強烈的反差。《半醒》透過一種沉靜且敏銳的方式突顯出自我隔離的種種束縛，以及想要接近另一個人、前往另一個所在、探索另一種可能的慾望。
或許，我的編舞創作正好介於這兩者之間：一種是發揮體能極限的慾望，像是持續不停的運動、跳躍、舞動；另一種則是昏昏欲睡下的鬆軟體態，彷彿一種靜默卻深沉的身體形象。兩者其實息息相關，因為經過繁複、劇烈的運動後，身體被滿溢的動能消耗、折損，進入筋疲力竭的狀態，像是一種無法再度運作、需要暫停、歇息的沉寂體態。這兩齣作品有異曲同工之妙，都在挑戰舞者對於身體的敏感度。
Q：您想透過這兩齣作品營造出何種觀演關係？
A：對我來說，探索不同的演出空間能夠延伸作品的可能性。《一萬種姿態》曾在戶外廣場、美術館、閒置機場、廢棄工廠等地演出，而《半醒》也挑戰過大小不一的場地，如：教堂、歌劇院的舞台、小型排練室等．這次我們也將在臺北表演藝術中心這樣奇幻的空間，展開與亞洲觀眾的首次交流。
這兩齣作品的觀演關係極為不同，《一萬種姿態》中，觀眾並非單純欣賞舞稻，他們也是發展姿態的媒介，有時候舞者會闖入觀眾席，讓被動觀看與主動介入這兩種體態彼此交會。《半醒》的觀演關係則建立在情感交流，有時候我會邀請觀眾共舞，有時會請他跟我一起吹口哨，台上台下幾乎沒有距離．我很好奇台灣的觀眾會有什麼樣的反應。
Q：您認為編舞機構在當代社會中扮演著什麼樣的角色？
A：我覺得國家要更重視文化機構的價值．若沒有編舞中心或文化場館的支持，我不可能成為舞者或編舞家。因此，我決定將一生都貢獻給文化機構，讓更多人能夠參與舞蹈活動。
目前我擔任兩個編舞機構的藝術總監：一個是「陣地」（terrain），另一個則是烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）。但對我來說，這兩個機構其實是同一個計畫．我想要集結德法兩國的文化資源，擴展至比利時、荷蘭、瑞士等周邊國家，開掘歐洲編舞創作的新沃土。
「陣地」以城市為基礎，在公園或戶外廣場等公共空間打造一個開放、流動、永續的舞蹈中心。1973年成立的烏帕塔舞蹈劇場儘管沒有固定的場館或劇院，但它彙集了多元的身體、能量和情感，充滿豐厚的人文色彩，在我的帶領下，我希望舞團能持續保有這種活力，成為以人為本、超越疆域的文化機構。
Q：您要如何延續碧娜．鮑許的精神，創造烏帕塔舞蹈劇場的嶄新風貌？
A：在「舞蹈博物館」的階段性實驗後，我仍在構思未來該如何推展全新的編舞版圖，烏帕塔舞蹈劇場便邀請我擔任總監，舞團希望未來能有一位跳脫福克旺舞蹈體系（Folkwang Dance）的編舞家，領導舞團挖掘經典之作，也催生新作。一開始，我其實充滿了恐懼，不太確定自己是否能勝任舞團總監，因為我多半為不同的編舞家服務或合作，從來沒有領導一個擁有正規編制的舞團，我覺得這根本是一項不可能的任務。但在造訪烏帕塔之後，我發現了各種不同的舞蹈風貌，逐漸改變了原先的看法。
我無法讓這個歷史悠久的舞團沉寂下來，因為它擁有無法取代的人情味．尤其面對動亂的時局，我們必須更珍惜上個世紀留下來的文化資產．我希望透過舞蹈突顯歐洲的人文精神，便決定接下這個挑戰。我並沒有要取代碧娜，而是要帶領舞團創造見證當代精神的作品，這也是她一直以來的堅持。
Q：您的編舞創作是否曾受到碧娜．鮑許的啟發？
A：每個人多少都受到碧娜的影響．她擁有一股不可思議的魅力，能夠與每一位觀眾產生連結．我跟大家一樣，都曾受碧娜啟發，儘管我從未走訪烏帕塔，也10多年未看過碧娜的作品，但舞團在我心中占據重要的地位，尤其是團內每一名舞者，他們展現了對舞蹈的熱情與渴求。
對我而言，為他們編舞不僅是創作，也是一種謙卑的學習，讓我熟悉不同的身體和姿態，並尋找所有人共通的舞蹈語彙．接下總監之後，我也認識了團內兩名才華洋溢的台灣舞者——余采芩與田采薇．若沒有這些精采的舞者，我可能會立刻卸下總監一職。
Q：可以跟我們分享明年您與舞團的創作計劃嗎？
A：5月底，我們會先舉辦名為《Wundertal》的實驗舞作．這個計畫源自我和舞者在曼徹斯特的街頭演出，演出名稱結合Wuppertal（烏帕塔）和Wonderland（夢幻島）兩個單字，像是一種文字遊戲。我們將以當地著名的單軌電車作為背景，在露天環境下邀請舞者、演員、學生與民眾等200名表演者共同參與長達3小時的舞蹈馬拉松。活動結束之後，觀眾可以與舞者直接交流、共進晚餐．同時，我們也會演出碧娜的《巴勒摩、巴勒摩》（Palermo Palermo）及《半醒》兩部作品，像一種新舊交替的舞蹈慶典，以及城市舞蹈風景的體現。
