「專業」非唯一 每個人都能跳舞？
一定要能轉很多圈，腿可以抬很高劈很開才能上台跳舞？當代舞壇早就不一樣了，以台灣來說，雲門舞集早年就有許多非科班的男舞者；近年來，更有不少編舞家刻意邀請劇場演員、甚至音樂家一起來跳舞，豐富舞作的面貌，在這個藝術各領域疆界模糊、鬆動的時代，創作者勢必得用更開放的態度，去拓展「舞蹈」的可能性，試想，當每個人都能跳舞，那舞蹈這個行業，還能不興盛嗎？
總體劇場
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焦點專題 Focus
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特別企畫 Feature
翻轉歌劇「藝」視野
歌劇，到底要用耳朵聽，還是用眼睛看？ 歌劇製作，劇場元素只為了音樂而服務？ 歌劇歷史長達四百多年，十九世紀末，受到華格納提倡「總體劇場」的影響，歌劇成為現代劇場導演大展身手的舞台。廿世紀劇場赫赫有名的大師級導演，不約而同地跨足歌劇製作，為新一代觀眾帶來全新的藝術形式。 當代歌劇的舞台演出，長久以來一直有正反兩面的論戰：反對者宣稱，過度強調戲劇與視覺效果，損及了音樂本身；贊同者認為，音樂與劇場元素的充分融合，相輔相成。 在這波歌劇革命的新浪潮中，歌劇到底產生了哪些質變？當現代劇場遇上古典歌劇，作品如何被賦予迥異於過去的觀點與解讀？除了視覺的加乘之外，當代導演面對經典歌劇，又有何詮釋策略？ 彼得．布魯克執導莫札特的《魔笛》即將在台灣國際藝術節登場，本刊帶你一起挖掘，歌劇何以為劇場的極致範例，所有元素都極其劇場化，比劇場還劇場的「超級劇場」（mega theatre, hyper-theatre）！
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台前幕後
詩，在劇場裡
在台灣，所謂的跨界演出，都還只是點與點或線與線的接連，很少做到全面的結合，因此，「詩，無處不在II」號稱結合四十多位不同領域藝術家的「總體劇場」演出，格外令人注目。
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特別企畫 Feature 華格納傳奇
華格納，也在現代劇場搞革命！
華格納認為，歌劇應該結合莎士比亞的戲劇和貝多芬的音樂，劇場整體，無論是劇情、語言、音樂、演員動作、舞台氣氛，甚至包括劇場建築和內部空間，都須統一起來，為一個作品而服務。他也主張，劇場應該體現民主的精神，不應繼續沿用包廂、池子以及樓廊的區隔方式。
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特別企畫 Feature
藝術元素的重組與再製
相對於舞台劇、舞蹈、音樂演奏、雜耍綜藝秀、偶戲、歌劇這些在進入二十世紀時便已發展成熟的表演領域，本世紀也有許多難以用既有劇種分類的演出，跨越不同劇種、甚至於不同藝術類型的界限。這些跨界演出的創作過程多少帶點實驗性，其中膽子較大的，也敢在寫實／反寫實的形式化兩極之外，摸索劇場光譜的曖眛地帶。
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特別企畫 Feature
攀向總體劇場的高峰
莫札特的歌劇戲劇性強烈，滿載精準微妙的人性觀察，跨越時代而不減其意涵之深刻。所以當代各種不同風格的導演都愛拿莫札特歌劇「開刀」玩出各式各樣有趣的新觀點。觀照那些刷洗經典塵埃的製作，自然能夠體會，當今歌劇的演出何以未顯疲態，反而較過去兩百年來的所謂全盛時期，匯集更多能量，直探「總體劇場」的高峰。
