勅使川原三郎
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四界看表演 Stage Viewer
音樂拼貼,轉化藝術
近期的幾個演出如城市當代舞蹈節的《證言》,香港藝術節的蘇黎世芭蕾舞團《安娜.卡列妮娜》、勅使川原三郎的《崔斯坦與伊索德》與中國國家京劇院《帝女花》,剛好都用了「拼貼融合」的手法。不管是從文學、歌劇轉化為舞蹈,或是將粵劇轉化為京劇,「拼貼融合」的手法用來轉化不同的藝術形態會是一種有效的手法,不過,這卻絕非是萬應靈丹,如以這四個製作來看,效果亦是各有不同。
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即將上場 Preview 勅使川原三郎再訪「新舞風」
《鏡╳樂》 虛無鏡像中的身體哲思
備受台灣舞迷期待的旅歐日裔編舞家勅使川原三郎,終於將在五月中再現新舞風!這次他帶來○九年編創的《鏡╳樂》,以鏡像與音樂為題,以舞蹈追問身體置身其間的存在意義。
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特別企畫 Feature 世紀交替間看日本的當代舞蹈景觀
內在精神貫穿 超越世代不絕如縷
這些在日本、甚至世界當代舞壇令人驚豔的前衛或新銳團體,另有一個有趣的共通之處,他們多半並非循著傳統的專業舞蹈訓練管道走向創作之路,就算出身專業舞蹈背景者,也多能大膽嘗試不同的媒介與路徑;而多媒體的廣泛與成熟應用,反映出日本不僅在亞洲、在世界中也是數一數二的物質文明與技術。
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新藝見/新銳藝評
在宇宙穹蒼之間舞動身體詩
在鵝黃色的光芒中,舞者幻化為草葉與花朵,順著大自然的韻律,與世無爭地逕自展顏。末了,蓮葉緩緩降下,回到舞台平面,藉此,天兒牛大引領觀者再度反思人與自然的關係。燈光逐漸微弱,枝葉間悄悄開出一朵朵荷花,而花,正是日本幽玄之美的最高境界。
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舞蹈
空氣中,異質元素的濃密對話
《人體書頁》裡,音樂、燈光、空間、時間均以一種物質般的存在,與舞者的身體進行對話。在他獨舞的尾聲,勅使川原自書牆中抽出一張張泛黃的紙頁,丟入空中。四處翻飛的書頁攪亂原本安靜的氣流,他迴轉其中,然後以手輕撥胸前,彷彿抖落一身空氣的碎片。
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舞蹈
五月.舞風.舞型男
今年的「新舞風」再邀「男人跳舞」,包括國人熟悉的日籍編舞家勅使川原三郎、去年與法國編舞家傑宏.貝爾合作《泰國製造》的泰國舞者皮歇.克朗淳在內的五位型男編舞家,來自五個國家,將各自展現獨特的文化底蘊與舞台魅力。
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國際藝訊GLOBAL STAGE 馬照跑 舞照跳
香港藝術節,春日裡百花綻放
每年二、三月間舉行的香港藝術節,向來是亞洲春天時節的藝術盛會,今年規模號稱歷年來最大,共有五十四檔各式精采節目。其中開幕演出波蘭國家歌劇院的《奧塞羅》、台灣另類創作女王陳珊妮和香港音樂美少女李端嫻的「拜金國際俱樂部」演唱會、勅使川原三郎的舞作《風之花》、金馬獎影帝劉燁主演的音樂舞台劇《琥珀》都值得期待。
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環球舞台
失序後的清明
阿喀郎要打破卡達克舞蹈的結構限制,於是一套制式動作被分解打散,再幻化變體為另一層結構,如草履蟲般不斷衍生發展。傳統卡達克的敘事表達人對神的景仰之情,這部分在他的表演中也不見發展。阿喀郎多以抽象槪念為基礎發展他對身體的思考,如RUSH中以身體的官能性為主軸,在極端情形下試探身體動力的界限,如極動與至靜之間的舒張緩衝。
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回想與回響 Echo
男人、身體與二十一世紀舞蹈啓示錄
這四套來自不同地區或文化、橫跨歐亞非三大洲的節目,不但反映了台北舞蹈消費的國際化趨向與新文化版圖的開發,也透露出當下國際舞蹈圈的流行訊息,那就是性別、身體與文化。
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回想與回響 Echo
宇宙中的舞者,機械中的禪意
勅使川原三郎不刻意隔離出一個舞台空間以傳達靈性,快速動作也不是過去祭儀中的癲狂, 如數學般的理性與純粹,竟一樣可以將神聖表現得淋漓盡致。