疫情反覆影響下，劇場終於去年10月重開，各類演出一波接一波，原檔期的製作及因疫情延期的演出擠在一起，劇場人與觀眾都感到應接不暇。同時，政府宣布了多項震撼性消息：首先是今年起取消對學生赴外攻讀藝術專業的補助；實行近10年，對澳門劇場職業化具決定性影響的「文化藝術管理人才培養資助計畫」亦自今年起改為3年制，獲資助滿3年者不得再申請；接著是將專門補助文創企業的「文化產業基金」與補助藝文社團的「文化基金」二合為一；而有近30多年歷史的澳門樂團和澳門中樂團亦將脫離文化局，以公司模式運作。
疫情爆發初期，各表演場地首當其衝，如何讓演出繼續以不同方式接觸觀眾，是表演藝術界各方探索的實驗。那段時間線上表演藝術節目大量推出，香港也不例外；今年場地陸續鬆綁，觀眾似乎又習慣了戴口罩看演出，進場觀賞演出似有回復「正常」的狀態。
野米劇場在2021年底順利呈現了一年一度的聖誕童話劇《桃太郎與超厲害巨桃》，為了防疫，劇組並沒有如往年那樣，邀請兒童演員一起上台參與演出，但觀眾有機會帶著孩子們到劇院看戲，也讓人欣慰。
泰國自前年7月掀起學運浪潮，到去年方興未艾，多個學生運動團體不斷上街要求總理帕拉育（Prayut Chan-o-cha）下台、修憲以及王室改革，年輕一代不只走上街頭，學生團體們更多次在街頭作畫、塗鴉或以行動劇抗議，展現泰國人的創意活力。
馬來西亞政府於去年9月中解封劇場後，檳城喬治市藝術節捲土重來，將7月中來不及上演的一系列節目，分成兩個階段在年底前回歸。繼2021年11月底《9天8展覽》後，12月初迎來《9天8演出》，連續兩個週末上演竹笛、鋼琴結合舞蹈的《Ibuki Hati》、山頂音樂會《The Sense》、馬來傳統皮影戲《Kehebatan Hanuman》、法國文化學會的影展、本地脫口秀《Make Penang Laugh Again!》、大馬著名爵士樂團WWC呈現的《滿月之城的爵士》和《村上春樹與爵士》，以及馬來西亞三大現代舞團聯手演出的壓軸節目《All Together Now》。
韓國政府為重返疫情前生活秩序所制定的「與病毒共存」階段性日常恢復計畫，在實施45天後宣告破功。根據12月16日頒布的最新防疫措施，已接種兩劑疫苗且滿3個月之18歲以上成年人開放預約接種疫苗追加劑。已接種兩劑或三劑疫苗者，進出公共場合需出示「防疫通行證」或48小時內核發之PCR檢驗陰性結果報告書；18歲以下青少年及兒童、曾染疫之痊癒者，則需檢附年齡驗證與解除隔離證明，方可出入公共場所。演出場館座席取消梅花座限制，但須確保所有入場者皆已完成至少兩劑疫苗接種（18歲以下除外）。300人以上的中大型演出活動，須取得相關管轄部門核准始可進行。公立演出場館可視疫情狀況，自行強化防疫措施。
2020年11月設立的「表現的現場調查團」，以包含電影導演深田晃司、青年團演員端田新菜、現代美術家岡田裕子在內的等14位成員為中心，配合其他單位共同調查日本在藝術與文化等表現場域的不平等現況，在2021年12月9日提出正在進行調查的兩性平權期中報告，發現在理應提供自由創作表現空間的領域裡，確實存在著性別失衡情形。本次以美術、戲劇、電影及文學4個領域為調查對象，另也調查2021年美術科系及2020-2021年所舉辦的獎項等，分析男性、女性與其他（包含非二元性別、X性別、性別不明等）的比例。
「音樂劇大師桑坦（Stephen Sondheim）辭世」的消息在11月26日傳出，媒體刊出紀念報導，社群媒體充滿追悼圖文，紐約一個卡拉OK吧當晚有桑坦歌曲連唱，隔一天數百位劇場人士在時報廣場合唱他的歌曲〈Sunday〉（註）。
德國的疫情實際上從未真正停歇，但民眾對回歸正常生活的渴望，使防疫始終處於被動，僅仰賴政府強力介入約束。夏季的度假人潮回流之後，如同2020年發生過的，又開始了新一波感染高峰，但超出預料地，每日感染總人數居然是去年同時期的2至3倍，截至2021年12月中，單日最高感染人數約為76,000人上下，各邦陸續出現醫療負荷超載、醫療人力及床位不足的現象。期間，德國還經歷了9月26日的歷史性大選，以及漫長的新政府重組協商。12月8日德國新總理蕭茲（Olaf Scholz）領導的三黨聯合政府宣誓就職。新政府重申了聯邦防疫政策，承諾不再封城，並加強疫苗接種率。
近20年前，時任英國國家劇院（Royal National Theatre of England）藝術總監的海特納（Nicholas Hytner）成功搬演了普曼（Philip Pullman）的三部曲小說《黑暗元素》（His Dark Materials）。今年底海特納又帶來普曼另一個三部曲《塵之書》（The Book of Dust），探索這個設定在《暗黑元素》12年前的世界。海特納為普曼快速且幻化的敘事注入生命，以優雅精準的安排，為觀眾帶來眼花撩亂但從不失控的劇場經歷。
本已宣布退休的劇場大師莫虛金（Ariane Mnouchkine），今年冬季再次帶領陽光劇團推出新作品《金夢島》（Lle dOr），將自身與COVID-19肺炎病毒對抗時對世界的省思，織寫成激昂燦爛的戲劇創作。
馬修．伯恩的最新作品《午夜鐘聲》靈感來自作家漢密爾頓的系列小說。伯恩在表演藝術界極受歡迎，因此很容易讓人認為他是「主流」作品的創作者，但以此角度觀察伯恩的作品，則可能會忽視一直以來支撐他所有創作極富顛覆性的美學。
韓國編舞家安銀美在巴黎市立劇院呈現新作《龍》，構想源於2018年，巴黎市立劇院邀約安銀美以千禧世代為主題創作。安銀美很快地就想找亞洲不同國家的年輕人，以各自的傳統舞蹈出發，發展創新肢體表演，呈現亞洲新世代的活力與自由。
美國疫期最嚴重期間，他一直留在祖國荷蘭，據報導梵志登也染疫，生病及其後復健讓他減重了20磅。他說這個經驗讓自己重新衡量價值觀，決定不要再長年奔波，好與家人常在一起。
馬蒂亞斯．皮斯將接任柏林藝術節總監。相較於世界文化之家傾向探索、實驗及政治性的角色，柏林藝術節在外界看來更像是大型藝術節的承辦單位，自身場館或機構的定位相對薄弱。
作為備受矚目的第一屆YPAM策劃節目，將邀請曾參與1995年第1屆TPAM的「劇團態變」，在四分之一世紀後，由藝術總監金滿里帶領旗下身心障礙藝術家們演出劇團的代表作《徬徨的愛．序破急》三部曲。
韓國許多舞台劇及音樂劇展演單位為鼓勵民眾接種疫苗，並促進節目買氣，針對已接種疫苗者祭出購票特別折扣。
「大館表演藝術季」向來鼓勵本地藝術家對表演藝術進行「跨度」及「深度」的探索，今年也對此有所延伸；一是梅卓燕自編自演的舞蹈劇場《日記VII．我來給你講個故事》，同一場地進行歌廳式演繹的《撈鬆》亦值得玩味。
波蘭導演陸帕（Krystian Lupa）執導兼舞台設計的《狂人日記》將於10月30、31日在北京天橋藝術中心正式演出。
確診病例開始下降，馬來西亞政府於9月16日重開劇場和電影院後，多個被疫情耽誤的製作即刻重新啟動，10月份便迎來兩個扎根檳城的中文劇團周年演出。
紀錄片俱樂部為曼谷保存了一個放映獨立電影的空間，但另一消息卻讓影迷心碎，曼谷最古老的獨立戲院「銀都戲院」（Scala）去年7月熄燈，未來將用於商業用途。
新加坡近期放寬防疫規範，實施與新冠病毒共存的措施。劇場重啟，不少作品都是原創劇。據約略統計，9月以來，16部上演的戲中就有8部是新作。
廣州開始打造「一個人的劇場」，挑戰傳統的劇團和戲班式舞台演出；而上海在剛布局完100家演藝新空間，又在10月正式宣布將興建城市商業體含劇院群的「首位百老匯劇院群」。
編舞家戴米恩．雅勒與造型藝術家名和晃平聯手打造的《器》，2019年訪台演出時曾令台灣觀眾大為驚豔；兩人在舞蹈和造形藝術的實驗再續，今年9月中在巴黎夏佑國家劇院推出新作《行星，流浪者》。如果說《器》當中蘊含了生態的命題，動物、植物、礦物岩石等自然、非人類中心的觀點，新作《行星，流浪者》則是在「非人」的天地之後，重新聚焦回到「人類」的世界，回到我們與地球的關係。
今年的薩爾茲堡藝術節推出了8部歌劇，其中費德曼的《皆非》、白遼士的《浮士德的天譴》與韓德爾的《時間與內省的勝利》其實都不是「歌劇」。其他5部中，除了《女人皆如此》與《艾蕾克特拉》是去年的製作，還有2018年的《托斯卡》，今年的新製則有《唐喬望尼》與《不容忍1960》，後者出自諾諾之手，是今年的主要亮點。
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