在《森林》中,舞者透過姿態,揣摩畫中人物的動作、姿態及神情。
在《森林》中,舞者透過姿態,揣摩畫中人物的動作、姿態及神情。(Anne Van Aerschot 攝 Festival d'Automne 提供)
巴黎

姬爾美可《森林》首度嘗試以經典繪畫為靈感之作

隨著舞者流動,漫步於羅浮宮,透過繪畫與體態開啟經典與當代的對話——比利時編舞家姬爾美可(Anne Teresa De Keersmaeker)與新銳藝術家Némo Flouret應巴黎秋天藝術節邀請,創造出獨一無二的現地表演《森林》(Forêt)。

今年初冬,舞蹈為入夜閉館後的羅浮宮注入了一股前所未有的活力.當遊客人潮散去,500名觀眾依照不同路線,分批走進占地5,000平方公尺的德農館(Denon).在11位舞者的帶領之下,遊歷30幅曠世巨作,共享一場跨越繪畫與肉身、靜態與動態、永恆與剎那的體驗。

《蒙娜麗莎》、《自由領導人民》、《梅杜莎之筏》……這座《森林》不只林立著聞名遐邇的古典繪畫,風華正茂的舞者也穿梭其中.他們透過姿態,揣摩畫中人物的動作、姿態及神情,並運用動作擴延畫作的空間、線條與細節,打開觀眾的視野與感官。

姬爾美可並非首次在美術館空間呈現舞蹈作品,但《森林》卻是她第一個以繪畫為靈感的創作.面對德農館H型的建築結構,她特別邀請近年致力挑戰非典型空間演出的Némo Flouret設計觀眾與舞者的動線,製造出構圖、景深、視角等多層次的變化.對他們來說,舞蹈與繪畫的連結不僅使畫作中的凝結場景與情境變得更生動,更同時提供宏觀與微觀的視角,激發各種賞析作品的方式.

除了姬爾美可,許多法國藝術家近期都紛紛走出黑盒子,在各式各樣的非典型場地實驗編舞創作的全新可能,無論是劇院的迴廊、後台、展場的地下室、大樓的停車場等.他們試圖運用空間變化及沉浸體驗,消弭舞台與觀眾的隔閡,營造出更直接純粹、更針鋒相對的觀演關係。

本篇文章開放閱覽時間為 2023/01/05 ~ 03/05
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