香港
場地變數多導致香港藝術節部分節目轉線上
香港各大場地在第四波疫情爆發後已閉館超過2個月，就連在場內進行演出直播也不可，播放舊作與委約線上新作同步進行，對策劃人和藝術家來說，多少有點摸著石頭過河，票房和周邊經濟活動影響甚鉅。
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澳門
離島地區唯一表演場館「戲偶館」開幕
「戲偶館」由「滾動傀儡另類劇場」自資經營，設於距市中心約50分鐘公車路程的離島路環舊區中，老房子的地面層開設「偶記」水吧，銷售特色茶飲及文創產品，也可舉辦講座、讀書會。
檳城
檳州劇壇孕育新血的比賽前景未卜
2012年從吉隆坡移師檳城舉行的「全國DIY戲劇觀摩賽」，是一個限定主題與道具的自由創作演出，一直由NOISE劇團承辦，2016年一度停辦，2019年與剃刀實驗劇場聯合復辦，並開放給非中學生參與。
曼谷
曼谷國際雙年展延展 維繫藝文動能
第二波疫情來襲，泰國也爆發群聚感染，半數以上的博物館、表演廳、藝術中心皆自行閉館以減輕虧損。至此，藝文界真正進入冬眠狀態，狀態較去年更增愁雲慘霧。
新加坡
郭寶崑創立的「電力站」還會是藝術之「家」嗎？
郭寶崑是新加坡華人文化中重要的戲劇家，當年與「郭生」一同創作的「實踐同仁」（「實踐劇場」成員）都是華語劇場中堅分子，他們一起探索多元文化的劇場，也從華語出發推廣多元的新加坡文化，追求優質藝術發展。
上海
演出協會定出規矩讓劣跡藝人沒「戲」唱
近年來中國一些知名藝人從偷稅漏稅到醉駕逃逸、從嫖娼劣跡到家暴出軌、從學術造假到抄襲侵權、從虛假代言到假唱欺騙負面消息層出不窮。
紐約
大都會歌劇院上演勞資糾紛
大都會歌劇院的勞資糾紛愈演愈烈，院方指出疫情對未來的賣座率將有嚴重打擊，而防疫措施又會提高製作成本，所以人事開銷必須縮減，因此要與工會重新議約，但遭工會拒絕，雙方展開長期抗戰
倫敦
《英格蘭之死：德羅伊》的種族階級提問
英國國家劇院在全國二次封城前推出《英格蘭之死：德羅伊》，才演出一場就被迫終止。此作以倫敦工人階級的黑人德羅伊為主角，在疫情背景下，藉著一個平凡人在平凡生活中經歷的事，針對英國當前的種族與階級現況，向觀眾提問。
巴黎
表演創作者收入短缺終獲得紓困
雖然政府從疫情之初就以紓困金讓大部分演藝工作者度過危機，但劇作家、導演、編舞家、作曲家等卻不在此列，接案為主、收入包含駐館創作、版權費、出版或票房抽成的他們，在演出紛紛取消下生計困難，法國政府最近終於決定發放7百萬歐元紓困金援助創作者。
柏林
柏林各大藝術盛事恐有變數
為抑制病毒傳播，德國文化及休閒娛樂部門的所有活動將全面取消。2月份柏林影展、5月份的戲劇盛會都可能面臨變數。而柏林藝術節藝術總監奧伯倫德將續任到2026年，顯示此重要節慶機構將繼續其原定路線。
京都
小劇場THEATRE E9 邀觀眾參與「無人劇」
小劇場THEATRE E9在疫情中展現了強韌生命力與企圖心，大膽地在休館期間策劃了沒有任何人參與的「無人劇」，邀觀眾在約好的開演時間點，在各自場所想像著「劇場」進行深呼吸，除在社群媒體造成廣泛討論，還實際獲得135位觀眾的購票支持。
首爾
藝術工作者優先納入全民僱傭保險
南韓政府規劃已久的全民僱傭保險制度已上路，總統文在寅表示，僱傭保險第一階段鎖定藝術工作者為對象，主要是考量藝術從業人員長期處於就業保障的灰色地帶，期望藉由僱傭保險的推動，協助穩定藝術工作者的基本生計，使其得以專心於創作。
澳門
「澳門城市藝穗節」啟動
「第20屆澳門城市藝穗節」將從1月20日到31日，呈獻共285場節目，主題為「人人藝術家」，強調釋放大眾與生俱來的創造力，共享受創作和欣賞的樂趣。作為疫情放緩後首個同時推出大量節目的演藝節慶，城市藝穗以本地藝術家為核心，利用各種方法與他地藝術家連線，透過線上形式維持藝穗的跨地域合作精神。
香港
社交舞跳舞場所成了爆疫源頭
香港疫情再起，又與演藝活動有關，社交舞的跳舞場所聚集成了爆疫源頭。但政府的防疫措施朝令夕改，一下要演出相關人員進行病毒檢測，又宣布轄下場地只能排練和進行網上直播，然後又宣布閉館直播也不能做，團隊的損失，誰來負責？
檳城
「檳城表演藝術聯盟」正式誕生
為爭取在疫情之下更實際的援助，檳城一群表演藝術工作者組成了「檳城表演藝術聯盟」，並在2020年10月26日正式註冊成立。此聯盟作為演藝單位彼此聯繫與對外發言的管道，除協助會員申請州政府提供的各類援助配套，也將尋求州政府合作，拍攝疫情期間各表演團體面對困境的紀錄片，為時代留下印記。
曼谷
學生運動變身為行為藝術嘉年華
泰國是全球少數仍持續開放藝文表演場所的國家之一，除去年11月如常舉辦曼谷表演藝術節，連方興未艾的學生運動，也以行為藝術的方式來表達。駐泰國歐盟代表處於12月推出國際人權日文化活動，首度聚焦表演藝術，呼應近期政治氛圍，由泰國舞蹈家皮歇．克朗淳「象劇場」擔綱，以身體舞蹈為七大主要弱勢族群發聲。
北京
沉浸式劇場體驗蔚為流行
因《不眠之夜》帶動的沉浸式戲劇風潮，讓表藝圈趨之若鶩。近期在北京天橋藝術中心推出的「展．演」環境劇場工作坊之「融．藝」綜合藝術展，讓觀眾直入到劇場各種空間去體驗「演出」的活動，明顯是受到「沉浸式戲劇」盛行的影響。
新加坡
藝界人士各自表態擁護「藝術」官委議員
新加坡藝術界自2009年起開始自行推介並選舉為藝術群體發聲的官委議員人選，2020年藝術界再次透過線上聚會聆聽5位候選人對發展新加坡藝術生態的看法，並各自投票支持他們青睞的候選人。這次沒有推舉合適人選，而是與會者各自表示支持對象，候選人則拿著藝術界人士的支持票，加持自己的議員申請。
紐約
疫情再起難以復演 表演產業前景茫茫
新冠疫情入秋後再掀第二波流行，原本計畫重啟的大小劇院音樂廳也只得取消原本計畫，再度進入冰封寒冬；就算出現疫苗開發的好消息，也是緩不濟急，預計到明年中都不可能讓表演場所開門。這可能長達廿個月的表演空窗期，是沒有人經歷過的，而就算進入後疫情時代，場館或是團體是不是還能維持過去的運作模式，如果不能，新的模式又是什麼？
柏林
柏林德意志劇院新人事 勞芬伯格成首位女性藝術總監
在新的限制令下，劇院再度關上大門，雖無觀眾，但劇院仍持續運作，最近柏林德意志劇院將迎來新任藝術總監伊麗絲．勞芬伯格及其團隊，這也是這個具象徵地位之德語傳統劇院的第一位女性藝術總監。她擁有豐富執掌劇院與藝術節策展的經歷，而對德意志劇院這座德語劇院的「大廟」，她表示：「變動是必然的，這樣我們才能是『當代的』，保持老樣子，我想是不太可能。」
奇切斯特
保持距離的《渴求》 再度封城下的哀傷共鳴
位於英國南邊的奇切斯特節慶劇院十月底推出新製作莎拉．肯恩的《渴求》，原本就計畫現場演出同步直播，在英國二度封城後就只留直播形式。整齣製作從排演到演出都按疫情下的社交距離準則完成，演員在台上不僅沒有肢體接觸，彼此也保持至少兩公尺距離。四個演員各自在跑步機上活動，暗示了各角色困在自己的內在裡，於虛無無目的的現實中持續呢喃。
巴黎
透過詩意的話語 劇場抵抗再封城的頹靡
入秋之際，新冠病毒開始迅速蔓延，讓法國再度陷入危機，並重創文化產業。十月開始，失控的疫情不但讓劇院面臨嚴峻的經營考驗，也帶走了許多優秀的藝術家。資深導演范桑（Jean-Pierre Vincent）（註1）不幸於十一月初離世，使戲劇圈喪失了一位致力培育新秀和挖掘經典文本精髓的創作者。第二波疫情讓法國表演藝術界壟罩在一蹶不振的低迷氛圍之中，喪失了越挫越勇的鬥志與毅力
首爾
公營展演空間又增新據點 對藝術生態發展是利是弊？
首爾市政府為提供市民更多近距離接觸藝文活動的機會，自二○一二年起，陸續設立包含藝廊、表演廳、練習室等設施的多功能「生活文化中心」。日前開幕的最新據點，結合當地原有的社區特色，預期可為年輕藝術工作者帶來更具親和力的資源，卻也引發民營場館業者疑慮，憂心租金競爭導致生存更加不易。
上海
疫後演藝新發展 「戲」節藏在「虛空」中
十一月中由上海「演藝大世界」舉辦的「演藝大世界在線演藝發展峰會」，邀請廿多家演藝行業的領軍機構，透過內容創作、跨界合作、劇場革新、商業模式、平台融合、技術應用六大主題，討論在疫情之後演藝產業發展的新未來，活動全程採取現場+錄播+直播結合，而未來感、科幻感的峰會舞台，則勾勒出演藝直播的最新形態。但演藝內容從線下轉到線上，轉換的又豈止是場景？
全球搶先看 World Stage
被科技養成的一代，如何不茫然？
香港城市當代舞蹈團—桑吉加《茫然先生》《茫然先生》二○一八年於香港首演時，在18乘13公尺的巨大舞台周遭布滿攝影機，觀眾可自由選擇觀看的角度，造成在同時間看了同一舞作、卻能看見全然不同的作品一般。在疫情肆虐的這一年，本作再次登台，改為鏡框式的舞台，同樣結合影像，討論人與社會、及其監控與被監控的心理狀態。特別是在疫情肆虐的這一年重演，讓原先受科技監控的抽象之感，進一步變得具體接受採訪時，桑吉加正待在香港酒店裡，進行為期十四天的防疫隔離（監控），透過線上會議排舞，他漸漸找到重演的另一種詮釋方式。