《緞子鞋》的故事背景是西班牙黃金時代，主軸為男女主角的苦戀，因個人及國際政治因素牽絆，至死無法廝守。克羅岱爾於1919至1924年在亞洲擔任外交官期間寫成此劇，原劇本長達12小時，歌劇版則縮減為6小時。
經歷6個月的關閉，法國終於在5月19日開放藝文場所，熱烈迎接觀眾。巴黎秋季藝術節（Festival d’automne）也推出去年秋冬被擱置的節目。但梅花座措施造成收支不平衡，加上晚上9點宵禁限制，部分劇院仍選擇暫不營業。法蘭西劇院（La Comédie française）則為了防疫考量延後開幕。
這幾個月來持續推出線上演出的巴黎歌劇院，以當代歌劇《緞子鞋》（Le soulier de satin）隆重慶祝劇院重啟。這齣作品改編自20世紀法國劇作家保羅．克羅岱爾（Paul Claudel）的劇本，由得巴維（Marc-André Delbavie）譜曲並擔任指揮、諾德 （ Stanislas Nordey） 執導。
《緞子鞋》的故事背景是西班牙黃金時代，主軸為男女主角的苦戀，因個人及國際政治因素牽絆，至死無法廝守。克羅岱爾於1919至1924年在亞洲擔任外交官期間寫成此劇，原劇本長達12小時，歌劇版則縮減為6小時。
克羅岱爾的戲劇語言極富音樂性，場景也夾帶大量音樂描述。因故事橫跨4大洲，作曲家也使用不同國家的樂器豐富聽覺旅程。此外，因劇本原就顛覆傳統戲劇的寫作規則，歌劇版也刻意打破常態讓男低音皮薩羅尼（ Luca Pisaroni）和女中音雨波（Eve-Maud Hubeaux）詮釋兩位主角，讓人更深刻體會角色承載的厚重宗教、政治包袱。
導演諾德亦尊重劇作家對亞洲傳統戲劇的偏好，用簡單俐落的舞台設計，並忠於劇本要求，讓不同表演風格共存：除電影明星芬妮．亞當（Fanny Ardant）聲音演出，數位知名舞台劇演員也有重要戲分，如柯林（Yann-Joël Collin）與波多赫（Cyril Bothorel）的搭檔，自然詼諧地將舞台指示融入各景串場，流暢明確點出不同時空的切換，為這個沉重的愛情故事增添豐富活力。
