出身姬爾美可布魯塞爾 P.A.R.T.S. 舞蹈學校的法國年輕編舞家暨表演者翁汀娜．克洛茲（Ondine Cloez），在疫情延遲後重開的「2020巴黎秋天藝術節」（Festival d'Automne à Paris）中呈現兩部舞蹈作品。獨舞《假期假期》（Vacances vacance）是一場身體與思想之間來回穿梭的詩意獨白，逐漸演變成獨舞。談論假期、催眠、瀕死體驗等「缺席」的狀態，呈現一種走向虛空和優雅的旅程。三人舞《保持健康的藝術》（Regimen Sanitatis Salernitarium），則由一本匿名的13世紀同名古書出發，關於花園裡的植物、保持健康、身體與世界的關係。兩個作品都做了不少資料收集「研究」，並透過當代的身體來詮釋她的研究。
稚嫩的編舞研究者
常駐布魯塞爾的克洛茲，最早是接受古典舞蹈訓練，從P.A.R.T.S. 舞蹈學校畢業後，又參加了蒙彼利埃國家舞蹈中心（Centre Chorégraphique National de Montpellier）的 Ex.erce培訓計畫。
她曾與視覺藝術家（Jocelyn Cottencin、Julien Chevy等）、導演（Antoine Defoort 、Halory Goerger、Grand Magasin），當然特別是編舞家（Laurent Pichaud、Mathilde Monnier、Rémy Héritier、Sara Manente、Jaime Llopis, Marcos Simoes、Linda Samaraweerova等）一起工作表演了15年。她與法國重要的跨領域編舞家Loïc Touzé 自2006 年起的10年共事，對她的職業生涯具有決定性意義與影響。2009年，她與 Michiel Reynaert 和 Sara Manente 共同創作錄像 《Some Performances》 及就地計畫 《Grand Tourists 》。
《假期假期》是她於2018 年單飛創作的第一部作品，《保持健康的藝術》則是醞釀多年後，在2020年終於成型的最新舞作。
假期中缺席的詩意
如同向所有那些去度假或在他方而無法準確定位的時刻致敬，或如同對曾經存在、現在不復存在的東西的觀察，「去度假」意味著留下一個空缺，一個沒有我們的空間。一位身著柔和色彩看起來很隨性的度假遊客，說不上年齡的高個紅髮女孩，耐心地等待觀眾入座。克洛茲想到她的公寓無人居住， 她假設自己在真空中工作，沒有什麼壯觀戲劇性的表演。
然而在真空中總有一些東西很微妙的存在，就像讓光線穿過透明的小水晶而呈現的這條小彩虹。但要看到這一點，就必須轉移視線，觀察得更遠一點點。不知不覺中，我們已經從她的假期理論到試圖在身體「遲到」的情況下跳舞，再到瀕死體驗和服用仙人掌的經歷。克洛茲沒有馬上用手勢動作讓舞台充滿活力，而是基於她的故事，漸漸變成一個有趣的舞蹈 。
我們跟隨她的想法，從催眠經驗到述說身體與一顆鵝卵石建立起的關係，在這個過程中更化身她一個笨拙的朋友，總是走在自己「前面」，在身體之外、之前、之後或旁邊。表演像是進行了一次心靈精神之旅，而舞台上出現小鏡子球時，產生某種缺席的憂鬱，就像迪斯可（Disco）熱情的遙遠記憶，不是沉浸在令人陶醉的閃光瘋狂的舞動中，是形成了一些漂浮的小光點，似乎推動著冥想。
克洛茲邀請我們觀察這些轉瞬即逝「離開」身體的時刻，透過她看似簡單的練習，編排舞出自己的「缺席」。 除了是夏季的清新假期，也極為契合觀眾歷經居家隔離的普遍經驗。
