李宜萍
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音乐 带来三首经典小提琴奏鸣曲
㭴本大进与巴克斯 挥洒乐音抚慰人心
「正因为人们处在艰困之时,更是音乐家要登台的时候。」柏林爱乐首席㭴本大进曾在2002年日本《朝日新闻》的采访中如是说,当时正逢以巴两国的武力冲突之际。20多年后的现在,面临COVID-19疫情、乌俄战争等天灾人祸,各位如何看待舞台上的音乐家呢? 世情艰困的当下,更需要音乐家的存在 创立于欧洲、世界首屈一指的柏林爱乐乐团,其首席竟非欧洲人,而是日本人他就是㭴本大进,以7岁稚龄成为茱莉亚音乐学院预备学校最年轻的入学生,小提琴教母迪蕾(Dorothy Delay)、柏林爱乐前首席库斯摩尔(Rainer Kussmaul)的爱徒,也是多项国际音乐大赛的首奖得主。身为乐团首席的㭴本,亦以独奏家、室内乐演奏家身分活跃于古典乐坛,「如果只能从事一项的话,太寂寞了!」他每个身分都喜欢,无法舍弃任何一个。 两年多来无法在观众面前演出,让㭴本忍不住想「我们还需要彼此吗?」毕竟一场音乐会的成立在于有演出空间的氛围,以及演奏者与观众的存在,「也才能让人获得inspiration,不是吗?」而在2020年,柏林爱乐领先全球举办线上音乐会,会后㭴本收到许多亲朋好友的回馈:「好感动」、「真是感谢」、「得到了勇气」、「我又有力量继续努力了」等,让他发现自己的工作非常有意义,「音乐家是被需要的!」也因此同观众们一起被音乐拯救了。 名曲、名琴与好友,交织出优质演出 在这略带暑气的5月,㭴本与义大利籍的史坦威钢琴专属演奏家巴克斯(Alessio Bax),为台湾观众带来3位作曲家风格迥异、年代跨度超过百年的小提琴奏鸣曲:古典乐派的莫札特、浪漫乐派的布拉姆斯与新古典主义的浦罗柯菲夫。 㭴本说明这次选曲的想法:「莫札特的音乐很纯粹,直击人心的美,我们两人都很喜欢。」所以想呈现给台湾。莫札特的小提琴奏鸣曲数量较少,且钢琴与小提琴的地位平起平坐,正适合㭴本与巴克斯一起大显身手。而过去㭴本随柏林爱乐来台时,曾演奏过布拉姆斯的作品,深受台湾观众喜爱,所以这回也特别选了布拉姆斯的第三号小提琴奏鸣曲;此曲1888年首演时,是由匈牙利名家胡拜(Hubay Jenő)演奏小提琴,布拉姆斯本人亲自弹奏钢琴,就像这次音乐会也是强强联
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特别企画 Feature 台湾的爵士
黏住外籍乐手的台湾爵士风土
在爵士乐的舞台上,不难发现有愈来愈多外国籍乐手的身影,多年来,这些从世界各地到来的乐手们,不仅带来更宽广的视野,也为这块土地注入了能量。是什么吸引他们前来?又是什么让他们落地生根?转个角度,看看他们眼中的台湾,究竟有什么不同?
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话题追踪 Follow-ups
疫情延烧中 热力依然十足的梦想舞台
从二○一六年起举办的「长荣交响音乐营」,让非音乐科班的业余演奏者有了共同学习、交流、一起团练与演出的机会,今年的第五届虽因肺炎疫情,无法现场甄选,但后来出现「报复性报名」,爱乐者的热情让营队顺利举行,年龄层从十六岁起跨越了三个世代,其中最年长的七十一岁爷爷,甚至是连续五届全勤!长荣交响音乐营不仅提供舞台给音乐爱好者、为不同工作岗位上的爱乐者建立起友谊的桥梁,甚至意外成了月老,帮有缘人系上爱的红线。
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特别企画 Feature
关于假声男高音的天才十问
都说假声男高音与「阉伶」有关,到底什么是「阉伶」? 为什么会有「阉伶」这一行?跟中国的太监有什么差别? 要成为一个好的阉伶,有什么条件呢? 每一个男生都可以训练成为假声男高音吗? 在现代,为什么还要听假声男高音搭配古乐器演出呢? 趁著假声男高音贾洛斯基与阿塔瑟斯古乐合奏团即将到访,我们特邀国内知名假声男高音李文智开讲,带我们认识这音质独特、技巧超凡又跨越性别生理藩篱的歌唱艺术
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特别企画 Feature 台北市立国乐团
迈入不惑之年 跨界挑战自我
二○一九年适逢台北市立国乐团四十周年,盛大庆祝自是必然。除了有展览、学术论坛、专书出版等,最重要的当然是音乐会的精采表演。团长郑立彬诚挚邀请了历任的团长、音乐总监、客席指挥与曾经的优秀团员,回娘家共襄盛举外,曲目有经典也有新创,还跨界尬击乐、尬戏剧,展现北市国不断跨越界限、挑战自我的企图心。
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企画特辑 Special
不一样的香港 不一样的「音.越」表演
二○一七年香港周活动将在十一月底登场,以「音.越」为主题,借由音乐来跨越地区的疆域、跨越艺术的界线。由各类型音乐表演组成的户外逍遥音乐会《音.越.荟》揭开序幕,还有《禾.日.水.巷》多媒体跨界音乐会带领观众「听」见不一样的香港,另有导演蔡明亮与新媒体艺术家梁基爵合作的《一零(二)》媒体装置音乐旅程,还有《20年香港游戏x音乐巡礼》以展览及小型音乐会的形式,向台湾玩家介绍香港的游戏及其音乐的发展历程,丰富多元、缤纷动人。
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TSO专题报导
让音乐与市民的心,是如此地靠近!
除了在音乐厅中精心安排、演奏动人的音乐会外,台北市立交响乐团也肩负著将音乐带给台北市民的任务,担纲传递乐音的使者。或是透过「文化就在巷子里社区艺术巡礼」系列活动,深入邻里与民互动;或是借由在大安森林公园举办露天音乐会,以优雅乐曲与歌声打动在场的老老少少就像某个饮料广告词所言「原来我们那么近」,透过台北市立交响乐团的精心策划,让音乐与市民的心,是那么样地靠近。
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企画特辑 Special
四重奏的生命对话 古典与浪漫的悄然絮语
日剧《四重奏》中,将四位乐手的生命对话「演」奏得引人入胜又兴味盎然,那真正演出的音乐会现场,弦乐四重奏又会交织出怎样的多元风景?「2017诚品室内乐节」从四月下旬展开,首两档上场的Infinite首席四重奏与Van Kuijk四重奏,分别与多位作曲家如贝多芬、布拉姆斯、巴尔托克、拉威尔、德布西、浦朗克交手,经典、浪漫、暗语流动尽在乐音之中。
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企画特辑 Special 打破金氏世界纪录的法文音乐剧
《钟楼怪人》强势回归 巴黎卡司台湾独享
继二○○五年、二○○六年与二○一五年之后,深受剧迷喜爱的法文音乐剧《钟楼怪人》,又将造访台湾!二○一七的一开年就带来与巴黎同步的演出卡司,而且是亚洲唯一的一站!融合流行音乐、摇滚、民谣等多元曲风,重现巴黎圣母院巍峨庄严的磅礡舞台与灯光,观众又能在精采乐舞中,重温法国文豪雨果笔下的复杂爱欲与人性纠葛!
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即将上场 Preview 老乱弹vs.新北管
阿母这次上戏 赋予北管新意
北市国与制作人邱婷合作的演出《阿母上戏去》,将以「戏中戏」手法,复排三折北管乱弹戏:古路戏〈白兔记.斩瓜〉、南戏戏文〈拜月亭记.奇逢〉、西路戏〈南天门.走雪〉,借此回溯老乱弹戏,诉说北管的故事,从过去探看未来。
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节目扫描 Performance schedule
来上「国乐经典必修课」! 北市国向前辈致敬
当年,前辈们筚路蓝缕以汇整乐谱、创作乐曲、巡回演出、改良乐器等方式,在台湾撒下国乐的种子,才有今日开花结果的蓬勃发展。饮水思源,为了向他们致敬,并且让晚辈们了解他们是如何以为国乐奠基,台北市立国乐团即将要开堂必修的音乐课,再现国乐前辈作曲家王正平、王沛纶、马水龙、许常惠、庄本立、陈裕刚、董榕森、卢炎、郑思森等人的经典作品如《阳明春晓》、《柳暗花明》、《南山玉笛》、《锣鼓操》、《桃花姑娘》、《山地歌舞》等。 「课程内容」除了请瞿春泉指挥与台北市立国乐团,以独奏、小合奏、大合奏等方式表现外,更邀请在国乐界深耕多年的音乐学者林昱廷、蔡秉衡两位老师搭配音乐,担任两场节目的主讲人。特别优惠的是,单凭一张「上课证」就可以连上两堂课。想聆听国乐怀旧经典,绝对不能错过这场,现已开放选课,要抢要快!
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节目扫描 Performance schedule 波西米亚人在台北
台北爱乐歌剧坊 重诠《艺术家的生涯》
台北爱乐文教基金会艺术总监杜黑为了提供舞台给台湾的表演者,扩张演出领域,从古典走到通俗、从人声跨到交响乐团和剧场等,于二○○九年成立「台北爱乐歌剧坊」,由曾任布拉格国家剧院助理指挥的邱君强担任音乐总监,积极培育古典歌剧表演人才。不但推出「歌剧艺廊」至各美术馆、博物馆巡回演出。自二○一五年起至今年一月,还有高达卅场的「甘泉艺文沙龙」系列音乐会,给国内年轻歌手有个磨练实力与崭露头角的平台。不仅如此,还以全本歌剧制作为目标,定期演出大型歌剧如《费加洛的婚礼》、《蝙蝠》、《法斯塔夫》、《乔凡尼先生》等。 二○一六年三月,台北爱乐歌剧坊将推出浦契尼三部歌剧杰作之一的《艺术家的生涯》La Bohme(又译《波西米亚人》),剧情描述十九世纪巴黎年轻艺术家的穷苦生活,及他们之间爱情与友情的纠葛。在指挥邱君强与导演钟欣志的带领之下,将尝试突破原剧框架,会带给观众不同的诠释。
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即将上场 Preview 《情人哏里出西施─国乐LIVE版》
北市国LIVE秀 全民大剧团从中做「哏」
常以喜剧「KUSO历史」的全民大剧团,将与北市国合作,将《情人哏里出西施》一剧搬进国家音乐厅,让吴越相争的外/歪史在国乐现场演出中,爆笑登场。演出时乐团在舞台中央,演员不只绕著乐团演戏,更与乐团有所互动。除了有张大春的歌词、王希文的新曲,还有什么值得一看?「哏」当然不能先破,进场才能知道!
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艺活志 Behind Curtain
学会聆听 放松心情也培养专注
世事变化万千,浮沉于世的我们,如何找到安定专心的方法?听音乐,无疑是个有帮助的方式,这两本CD书,《不是说好了吗》透过可爱绘本与优美音乐,让你学习沉思、体悟与想像,《专注力 效率UP!》,教导你如何借由聆听音乐来训练专注力,以发挥才能、提升效率。
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艺活志 Behind Curtain
天使爱唱歌 小耳朵爱听歌
相信大多数的父母,都相信「音乐」对孩子的薰陶力量,所以各种「胎教音乐」、「亲子音乐」的专辑,可说是唱片市场的大宗之一。最近可见的两张专辑:北京天使合唱团的《东方天使之音》,与专为幼儿设计的《小耳朵 小古典》,一是听儿童唱,一是让娃娃听,适合亲子共赏,更添天伦之乐喔!
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艺活志 Behind Curtain
家乡味 现代疯
「全球化」趋势看似让地球变成平的,但因为艺术家不甘于此,所以艺术风景依然多采多姿。HAYA乐团与Daniel Ho提炼混融家乡味,营造出暨「在地」又「现代」的音乐作品,让你驾驭《疯马》驰骋无边草原,也能乘著《乌克丽丽的飞行》远渡太平洋!
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企画特辑 Special
名家精采献艺 秋之音乐盛宴
秋高气爽时节,正是聆赏音乐的时候!国立台湾交响乐团推出的国际音乐节,今年邀来多位名家,如大提琴家林恩.哈瑞尔、萨克斯风演奏家文生.大卫、小提琴家基顿.克莱曼、钢琴家白健宇、指挥克劳斯.彼得.弗洛尔等,为台湾乐迷铺展出丰盛的音乐飨宴!
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艺次元曼波 HEART to HEART 乐舞联手 重生乌江魂
马水龙 ╳ 刘凤学
继《窦娥冤》、《沉默的飞鱼》,马水龙及刘凤学两位台湾重量级的艺术家再度合作,以楚汉争霸为背景,邀请指挥邱君强带领NSO国家交响乐团、集合新古典舞团、台北爱乐合唱团、国立台湾戏曲学院民俗技艺学系共同推出大型舞剧《挥剑乌江冷》。此剧改编自马水龙于一九九七年演出的说唱剧《霸王虞姬》,在原来的四幕六十多分钟加上序幕,扩充为七幕九十分钟的作品。移除了原有的词句,将主角项羽、虞姬及配角刘邦分别改以唢呐、南胡与琵琶替代。而剧情上,则从张良纳履、韩信胯下之辱揭序,一路演绎两位主角的恩爱、鸿门宴至含泪乌江前。 马水龙及刘凤学虽分属不同范畴,却互有涉猎,并且一致认为两类艺术领域相通。刘凤学大学时副修音乐,是舞蹈界少有看总谱排练的编舞家;而马水龙对色彩视觉敏锐,在谱写音乐时,脑中就有舞蹈画面出现。音乐与舞蹈的创作紧紧相扣,两位大师联手打造的作品,更将气势磅礡、撼动人心。 趁此机会,本刊邀请两位艺术家深度对谈,分享各自的艺术历程与这次合作的想法。
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焦点专题 Focus
叶娟礽 追求完美 挑战传统与现代
筝乐演奏家叶娟礽,弹的虽是传统的国乐器,却是国外音乐节邀请演出的常客,常常与国内外的作曲家合作,诠释全新的现代音乐。现代音乐要求多面向的音乐表现方式,曾有作曲家要求她左手拉弓、右手弹筝,或是请古筝演奏巴赫赋格等,因为作曲家们本身并不见得了解古筝这个乐器,单凭印象觉得「或许可以做这样的尝试」,由于勇敢尝试,让她也因此发现,原来古筝能有这么多种不同于传统的演奏方式。
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焦点专题 Focus
黄文玲 拒绝框架 自在挥洒新音
来自南台湾的黄文玲,完全不像刻板印象中的柔弱古筝美女,爽朗热情一如她手下自在挥洒的琴音。「我一直都是想做什么就做什么,找些好听的曲子来弹,从中寻找乐趣。」黄文玲不建立自己的风格、不局限于某个框架,只要发觉新鲜的音乐,打从心里的表演欲望就又隐约地骚动她的心:「我就是爱挑战!」