PAR 表演艺术杂志

今年三月刚迎来完结篇的冬季日剧《四重奏（カルテット）》，描写四位都会拉奏弦乐器、各自怀抱著秘密的卅多岁男女，因缘际会下组成弦乐四重奏。透过剧中看似平淡却暗藏玄机的台词，以及四人演奏的曲目安排，推动剧情的前进，也隐喻角色们的心情点滴。让观众发现到：「啊！原来音乐也可以是种对话、也可以述说故事。」

不一样的第三号，首席与贝多芬的对话

去年首届诚品室内乐节打头阵的Infinite首席四重奏，今年再次荣担开幕大任。拥有扎实又精湛演奏实力的Infinite首席四重奏，由第一小提琴的NSO国家交响乐团首席李宜锦带领、大提琴则邀请国立台湾师范大学音乐系专任教授欧阳伶宜来演奏；而第二小提琴、中提琴则是由NSO国家交响乐团副首席邓皓敦与中提琴手陈犹白担纲。

将海顿、莫札特弦乐四重奏形式集大成的作曲家，非贝多芬莫属了。站在巨人肩膀上的他，其作品十八的六首弦乐四重奏中，第三曲的《D大调第三号弦乐四重奏》，是最为明朗、充满希望的一首，堪称经典之作。而极为仰慕贝多芬的布拉姆斯，一反浪漫乐派的戏剧性，复兴古典主义，作品中或多或少可见贝多芬的影子。此次要演出的《降B大调第三号弦乐四重奏》，不同于前两号小调的忧郁，展现了大调的愉悦，曲风也相当活泼欢快。

相较于上述两首的古典风格，另一首廿世纪匈牙利国民乐派作曲家巴尔托克创作的《第三号弦乐四重奏》，属于表现主义，乐章间的性格具有强烈的对比，钢琴家布梭尼（Ferruccio Busoni）更曾形容此作品是「歇斯底里的形式」。巴尔托克共创作六首弦乐四重奏，因此后世学者经常将他与贝多芬晚期创作的六首弦乐四重奏做比较研究。Infinite首席四重奏将如何表现这三首与贝多芬关系密切的作品，让人拭目以待。

印象派与反印象派，Van Kuijk的浪漫

连续三年获选BBC「新世代艺术家」（New Generation Artists），更是ECHO「耀升之星」（Rising Stars）的Van Kuijk四重奏，由四位帅气型男组成。或许是来自于以浪漫闻名的法国，血液中流淌的罗曼蒂克，透过乐声宣泄而出，让观众视觉与听觉都是种享受。

作品形式多元的印象派作曲家拉威尔，生平却仅有一首弦乐四重奏，而这个唯一，竟三次竞逐罗马大奖（Prix de Rome）却无功而返，但在几经修改后，这首F大调弦乐四重奏，亦成了去芜存菁的魅力之作。另一位印象派大师德布西，同样只有一首弦乐四重奏作品《G小调弦乐四重奏》，他以循环形式（Cyclic Form）、连续和弦、模糊调性等手法，创作出截然不同于当时德奥色彩的作品。然而到廿世纪前期，各有其音乐特色的「法国六人组」（Les six）却反对印象乐派。其中长期致力于歌曲创作的浦朗克，作品自由不拘泥于形式，相当特立独行。Van Kuijk四重奏如何在同一场音乐会中，诠释如梦如幻的印象派乐曲与风格迥异的浦朗克歌曲集，著实令人好奇。

数十位演奏者依循著指挥一人的交响乐，像是师生在教室里的互动；相较于此，室内乐形式的弦乐四重奏，就像是朋友间的悄悄话，彼此沟通磨合、讨论交流。想听听弦乐四重奏的弦外之音吗？四月廿三日「首席．序曲 II」与五月七日「允许浪漫的法国之乐—Van Kuijk四重奏」，等你来倾听。