:::
陈元棠
发表文章 8 篇
-
戏剧
内外空间的权力反转
哲学家哈洛威说：「赛柏格（Cyborg）是一种拆卸与重新组装、后现代集体与个人的自我。」说明本剧自默片的复古画面和时空出发开展，在机械生命的极致想像后，抵达当代「赛柏格」之比喻，更进一步，则两性存有相互理解的温柔空间，且提出返回人类与自然最初的空间关系之可能。
-
四界看表演 Stage Viewer
风景、文字层叠中的历史碎形
郭贝尔二○一八年首演的作品《发生的一切，都会发生》，于今年六月初在纽约公园大道军械库演出，本作自捷克作家奥雷尼克的著作《廿世纪极简欧洲史》出发，郭贝尔以全观式的鸟瞰角度，呈现历史的建构、毁坏、寂灭甚或重生等过程；从朗读话语的拼贴及画面组成中，让观众以观看参与「发生的一切」。
-
戏剧
童话、现代在黑暗空间的联系
由灯光呈现场景，如树影变化，或呈现床、门的意象，此简约让黑暗的「形状」被强调，「空」则减弱了戏剧的假设性，调度上，也并不避讳说故事的人与角色其实处在同一时空。本剧「少即是多」的舞台风格，善用黑暗于视觉与心理上的呼应，并让叙述的力量饱满，演员有如被动地让叙述推进。这风格后则延续至《仙杜拉》、《小木偶》改编时，黑暗的运用更使得凝聚力量强烈，童话中的细缝被舞台上的物质性放大延伸，达成其剧场美学的独特气质。
-
戏剧
地的裂口，爱的勇气
此地狱自地底翻起的意象在剧情推进间不断堆叠，使得剧中情人之间大量诗化的柔情话语更加浓郁，于是坚定不移的爱形成反抗的力量，隐隐约约在「瘟疫」的魔掌中逐渐显露且贯穿全剧，成为逆转与解救的主因，当迪亚哥直面「死亡」说出我不恐惧，并牺牲维多利亚以换取整个城市的自由时，「死亡」随即退却，能力削弱，众人得以走向希望
-
话题追踪 Follow-ups
等待，物件的生命与无意之间的惊奇
作曲家郭贝尔今年初自基森大学退休之后，方开始展开德国之外的艺术教学工作坊，这次在越南的音乐舞蹈营，他选出舞蹈与音乐艺术家共十七名，从即兴展开创作教学。此工作坊重点在于舞蹈与音乐两个艺术领域的合作，进而人与物件共同即兴创作，郭贝尔表示，这个工作坊的关键词是惊奇与无意之间的成果，亦即在即兴发展中，他在意表演者从无意中发掘的动态与组成画面，产生未曾发现的「意外」。
-
焦点专题 Focus 迷样的空间 缺席的美学
难以定义的创作者——郭贝尔
创作纵横音乐、剧场、视觉艺术领域，角色兼及导演、作曲家、教育者，「难以定义」可说是郭贝尔最鲜明的特色。他可说具备了「文艺复兴人」全才的特质，因自身的能力与多样兴趣，郭贝尔超越了传统艺术框架，扩充了编曲的概念，他演绎乐器和声响的方式，也扩充至剧场空间和光线效果中，并将语言和动态视为材料运用自如。继《白纸黑字》、《史迪夫特的事物》与《进击的狂想》，他的音乐剧场又将造访台湾，让本地观众能再度以五感体验其独特的艺术思维。
-
焦点专题 Focus
熟悉又奇异的事物 微妙又震撼的风景
歌手背对著观众，围绕一台老旧电视机，有如围绕著一位老友，与杂讯一同合唱，在休止的瞬间，像是电视机也会呼吸换气太多看来有如施了魔法一般的画面与音乐，都展现了郭贝尔的童心与想像，取材自生活，进而在剧场时间中形成独特的美感，消除了生活与剧场之间的界线，郭贝尔让「物」与人的位阶均等，物不再只是静态被动，造成观众常识的冲击。在舞台上，物与人之间的一来一往，冲突与和谐的氛围中，引起有如东方哲思中「物我合一」的感受。
-
新锐艺评 Review
暗影微光，真实虚假间的挣扎
小木偶的欲望与转变历程，有如「倒过来活」，自一开始他世故贪心，随著遭遇欲望逐渐脱落，进入个人的内在，靠著自己从木偶变成小男孩，在剧中亦真亦假间，显现人与物的拉锯挣扎。波默拉自童话中挖掘出人的处境，处处可见世代流传的童话并非欢乐而简化，藉著童话隐隐的裂痕，细节暗藏弦外之音，剧中场景超越时空限制对照当下现实，并一再探寻大人与小孩的关系。