哲学家哈洛威说：「赛柏格（Cyborg）是一种拆卸与重新组装、后现代集体与个人的自我。」说明本剧自默片的复古画面和时空出发开展，在机械生命的极致想像后，抵达当代「赛柏格」之比喻，更进一步，则两性存有相互理解的温柔空间，且提出返回人类与自然最初的空间关系之可能。
雅克普．奥勒伯剧团《一主二仆》
2019/12/1 台中国家歌剧院中剧场
雅克普．奥勒伯剧团（Jakop Ahlbom）的肢体默剧《一主二仆》，由阿拉莫赛轨乐团（Alamo Race Track）现场演奏， 原型为一九二○年默片《稻草人》The Scarecrow而直达当代机械人之预视，延续批判这百年来人类对自身「造物」的位阶，与「被造物」之反叛；在原文题为德文的「Lebensraum╱生存空间」，中译名著重于剧情的权力转变。舞台上机能完善的单一空间，展开两男一女的拉锯战，先是充满期望，接著循环在落空与努力逆转间，然而，性别、生命╱机械的对立，最终是恐惧成真，或是彼此认同？则留有更多思考余韵。
物件、空间与主体的意义转换
在演员穿越间，空间构筑解消，墙外，广大黑暗逐渐渗入，快速动作令人目不暇给，空间魔术展现，现场演奏音乐极具感染力。两个男人（Reinier Schimmel 与Jakop Ahlbom饰）如镜像般同样打扮，捧著巨响的闹钟惊醒，窗外仍黑，使得此空间更为封闭，身著与墙壁同花色服装的乐队转过身来，彷若房间自身的生命显现，物件对应主角意识。在此「生存空间」内，看来笨拙多余的发明，在多用途家具收合、滑轨装置、绳与齿轮等形成丢掷、返回之物理作用中，机械秩序充满乐趣，随后电线随著动作贯穿出入口，像是把房子牢牢束缚。
当女性假人（Silke Hundertmark饰）被抱进门，本剧节奏转变，此女体角色任由摆布，但男人对此「受造物」无法顺「主」之意执行清洁感到不满，经改造后，假人有了僵硬笑容，执行屡屡错误愈加强硬霸道，甚且逐渐展现意识 ; 假人肢体紧绷沉重，任两男抛掷，然而重心巧妙转移，有条不紊的编排混乱场面，进行如舞蹈进退的两性角力，暗示了性与权力宰制。接著，此受女性侵入的男性王国成为恶梦，男人竟也异化成假人，他们穿上洋装，像是梦游一般恍惚，遗失了主体理性 ; 至剧终蛋糕端出，假人吹蜡烛之际，眼神已有生命灵光。这过程展现心理空间的渗透，在本剧扩充「一个房间」的可能性，成为超乎现实的载具，而于壁纸掉落如墙倒塌之际，呈现屋外树林，视点得以穿越延伸实现他方，自然的「生存空间」或是科技的终极解答？然舞台上无意制造幻觉，树林也仍是壁纸。
机械与人╱科技与自然的温柔空间
男人原欲拥有理想女仆，但对于神秘而沉默的假人不知所措，难以判定她的意识隐藏多久又将如何壮大。而女性的真实究竟为何？如艺术家辛蒂．雪曼（Cindy Sharman）早期一系列自拍，实现他者眼光下的女性，之后以曾使用来扮演的假身体重新组装，分裂自外眼光注视的女体想像，或更得以穿越男性偏见╱惧怕。谈及他者目光的再造，以及真假身体混合，哲学家哈洛威（Haraway）说：「赛柏格（Cyborg）是一种拆卸与重新组装、后现代集体与个人的自我。」说明本剧自默片的复古画面和时空出发开展，在机械生命的极致想像后，抵达当代「赛柏格」之比喻，更进一步，则两性存有相互理解的温柔空间，且提出返回人类与自然最初的空间关系之可能；回想房内大乱之际，窗外时有缓慢漂浮的动态风景，乐团演唱了〈Find Me In The Forest〉，诗意道出心灵空间的解放，寄望有朝一日，科技不再对立于自然。
默片画面经营间，除演员流畅的表演如跌倒、笨拙失误与反复徒劳，并在机关间逃逸消失又出现，使观众一再发笑惊呼之外，阴沉带出梦魇般的恐怖乐趣，本剧透过剧场的现场性、幻觉与空间之建构与解构，得以在观众眼前反复辩证，以丰富意象，让机械与人、内外空间界线模糊，且衍生出未知而不可控制的未来。
文字｜陈元棠 剧评人、景向剧团艺术总监
