对没有表演可看、闷坏了的观众来说，最近「公视表演厅」在网上释出大量之前录制的舞台演出，可说是解渴的及时雨。但要有这么多精采的记录，靠得是公视团队多年的用心积累，在每次录制之前，针对演出性质、内容，规划分镜表、机器设置，音乐、戏剧、舞蹈各有不同的重点，精准掌握，才能让观众看到精采的表演现场。
二○二○年三月以来，因为疫情的关系，世界各国纷纷关闭各地表演场馆，但团队却没有闲著。柏林爱乐数位音乐厅免费观看卅日，该乐团甚至举办没有观众的直播音乐会。然而许多乐迷应该还记得柏林爱乐数位音乐厅的成立，是起因于二○○五年该团来台演出时，国家两厅院的艺文广场上，挤满观看音乐厅场内现场实况转播音乐会的上万个听众，这一盛况让音乐总监拉图爵士非常感动，于是在二○一一年成立数位音乐厅。此外其他音乐厅、歌剧院、剧院也纷纷转而线上播出，让我们在这两个多月、苦无音乐会的郁闷日子里，能有稍微抒发的管道。
今日能这么幸运可以坐在家中观看精采的表演艺术现场演出，都要归功于专业的录音影团队，然而在台湾录制表演艺术节目最专业的，非公共电视台莫属，许多国际重要演出团队在台湾的演出，也是由公视留下记录。「公视表演厅」制作人黄湘玲透露：「一般直播如果只有单机，没有画面的切换。多机录影才能有多角度切换，但是事前多项的前置作业，如分镜表，还有收音等等，才能完整且多面向地呈现一场演出。因为公视是专业电视台，所以我们需要制作出专业的影片，而不是只有记录下演出，因此分工必须非常细腻，才能制作出高品质的影片。」因为专业分工，所以公视每次转播大约出动廿五位工作人员，比一般坊间的录音影公司还更多。此外，黄湘玲还说：「一般戏剧、舞蹈等演出的声音可以在转播车上收录四十八轨的音轨，而录制音乐会演出，还多了一台成音车可以收录九十六轨的音轨。所以不管是前置的摄影机与录音架位或是结束后的收线、收机器，都要花掉非常多的时间。每当我们去录小剧场的现场演出时，我们人数可能都比剧团的还多，所以他们都会开玩笑地说：『可以一起叫便当？』」
用影像爬梳音乐的秘方
音乐会现场演出的录制与其他表演艺术的不同，不仅在声音方面，其他方面也是非常不一样。音乐虽然是声音的艺术，但视觉仍然很重要。所以，如何让舞台上的灯光符合录影的需求，又使台上台下的人都不会受到影响；如何用画面爬梳音乐的走向、乐器的交替；如果是交响乐团，还有指挥的表情与动作等等……这些我们看似简单的处理，其实背后藏有非常大的学问。黄湘玲说：「音乐会的演奏家都是在固定的位置，灯光是不需要特别处理。事实上，我们事先也都进去架灯光、测灯光。一般表演厅的灯对录影而言，亮度是不够的，例如台北国家音乐厅，录影前一定要加灯，不然录了之后，演出者的脸是不够亮的。」音乐会演出，因为不用走位，所以位置比较单纯，可是每一首乐曲的乐器摆放位置与区块各自不同，所以录影团队都事先要求拿到乐团的编制图，进而考虑如何摆放摄影机与加灯，人脸与区块才能有变化。因为摄影机画面看到的，将是播出的画面，这与我们在现场看到的光影有很大的差异，所以架灯的位置与灯的明暗，都会影响到影像的品质。
再来最有趣的问题是，录影团队如何依音乐的走向切换画面？这种看似理所当然的事情，其实这在录影之前，整个录影团队可是做足了功课。黄湘玲表示：「我们的导播小时候都有学习音乐的经验，看得懂一些乐谱，但是我们仍然都会请音乐系研究所的学生帮忙，他们可以帮忙读总谱及分辨主奏的乐器，我们才能做分镜表，而且在乐团彩排时，我们都会不断地询问与确认小节与乐器，现场录影时也都请他们到转播车上读谱协助我们，以免有所疏漏。」
