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杜秀娟
发表文章 8 篇
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戏剧
如何告诉你，我所经历的？
六十岁以上的人属成年晚期，其任务是反省，回顾生命，个体检视过去，与接受生命的意义。正面结果是自我整合，对一生感到满意，若统整不成功个体则陷入绝望，因为人生已经走到尽头，很多事情无法重新来过。在华人的社会，把最私密的经验拿出来咀嚼原本不易，借由艺术的参与，做出坦诚的回顾，让我觉得表演者是勇敢的。
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戏剧
2020的抉择
借由掌握发语权，诉说一段过去的历史，有著政治意识的观众，很难不揣想本制作背后的政治意图。然而保家卫国与国土认同的题旨，在被殖民的命运下显得可笑保哪个家？保哪个国？剧终时，创业团队了解到明知打不赢还要打，是因为不打才是真正的输；重点不在结局，而是选择。
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回想与回响 Echo
表演性理论的有限性
师父对宫主而言不是角色，而是一个大过于名叫黄麒文的存在体；藉著让渡出肉体，宫主任其上身。他所修练的，是如何在自身的韵律（人）与来自于外的能量体（灵）之间维系最大的和谐感，让神灵办事与身而为人不相冲突。这与在剧场中，演员将神灵客体化，让扮演成为可能，完全不同。也因此，当济公禅师完全进入宫主的肉体之后，表演性的理论就失去论述作品的功能。
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演出评论 Review
灵体与肉体的差别
台湾正面临著剧烈的交替，面对著过去与在地，有著虽然分裂但共同的情感记忆；反而是面对未来与国际时，难以化解自身的主体性危机。当我们不知道自己是谁的时候，面对他者是一种痛苦的相遇，因为找不到表达的基础、对话的理由，更别说，欣赏他者的存在。灵体与肉体，永远是人命的挣扎；在看似无解的困境中，如何正面迎向集体潜意识，找到肉体的自在与灵命的归依，是台湾无法逃避的挑战。
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四界看表演 Stage Viewer
肉身上阵 挑战性灵
由艺术家罗伯．帕西提策划的「泼洒艺术节」，以基／激进的态度结合社会实践，邀请的非主流艺术家与作品著重权力、压迫、残障、边缘等议题。今年在伦敦举行的艺术节以「性灵」（On Spirit）为主题，诸多艺术家用肉身与性别认同为创作的出发点，并使用了公共空间与多媒材（含身体、装置、影像等），创造不同层次的观众互动。
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新锐艺评 Review
是谁偷了我们的青春？
舞台风扇具现为时间之轮，无情地推移，在上半场我们目睹剧中人物交错于情节之中，下半场见证生命更深的起伏莫测。角色／演员在命运几近透明之际，反身与观众以对，一个个聚集下舞台望向前方，翻转被观看者的地位，无言之中却有著最深刻的回眸。
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新艺见／新锐艺评
真实比美更重要
叫笔者最不能接受的，要算是终场的处理。导演自始就运用音乐搭配肢体／舞蹈，为每个场景定调；投影、光影与歌队的使用，使得写实与表现手法互为加分。此时玛丽已死，只见伍采克加入群舞，舞曲喧嚣，完全掩盖谋杀之后的错综、惊吓、断裂、茫然等深刻历程。也许是为求调性统一，终场群舞场面虽美，却满溢到歌舞剧的质感，殊是可惜。
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特别企画 Feature
忠于自我的告白 从直觉抓取灵感的林俊宏
从政治新闻到剧场表演的拍摄经历，林俊宏练就一双敏锐的眼睛，让他更能看到作品所要表达的内在精神。不讲求相机品牌、底片质地，随性拍摄的他，总能快意享受瞬间按下快门的喜悦。