从政治新闻到剧场表演的拍摄经历，林俊宏练就一双敏锐的眼睛，让他更能看到作品所要表达的内在精神。不讲求相机品牌、底片质地，随性拍摄的他，总能快意享受瞬间按下快门的喜悦。
十多年前，台湾政治解严，报禁开放，顿时间民众力量抬头，参与抗争，目睹行动剧的进行；许多表演团体也走上街头，运用肢体与大型布偶，达到政治诉求、嘲讽社会的手段；人群之中有双默默观察的眼睛，以其长期采访政治新闻的敏锐视觉，观测到表演与社会、与当代生活有著前所未有的密切关系。
当年任职《首都早报》的林俊宏，在欣赏赞叹厅堂美丽的表演之余，惊觉到表演的社会意义，也开始与表演摄影的因缘。当《诚品阅读》杂志创刊，他是其中的专业艺文摄影，直到今日，是《表演艺术》杂志的特约摄影师，一路行来，仍忘不了最初的感动。「看到当年许多团体带来的表演，经过正统训练后的舞台演出，就很尊敬与感动；灯光、布景、音乐各项元素也吸引著我，而舞蹈肢体动作的美，最常勾起我想拍的欲望和冲动。」
摄影观念的转变
由于工作上常陷于刺激的环境之中，习惯寻找耸动的画面，林俊宏在进行表演摄影之初，不免将工作模式带入。但剧场提供了他沉淀与反省的时间，使他逐渐在经验的累积之中，综合近年来沉潜的生活型态，带来运镜技巧的改变。
一九九五年林俊宏受邀参与「表演视界摄影」展，于台北国家音乐厅文化艺廊展出《孕味十足》、《大地漫游》等，作品并收录于《表演视界》摄影集中，在这其中可看到他对构图、光线与气氛的凝聚上，所下的功夫。以往他常忙碌于捕捉跳跃瞬间的当下美感，要求动作的凝结，对于构图和角度也极为重视。不过，在拍摄云门舞集的《水月》（1998）时，林俊宏的拍摄惯性却面临了最大的挑战；《水月》的舞台布景简单到极点，没有如《薪传》般激烈的动作，没有耸动的视觉、音乐，只剩下动作柔缓的舞者身体，成为他全心专注的焦点，于是他采用重复曝光与极慢速度的拍摄法，一个个动作被分解、融合，连水流的线条都潺潺婉约、跃然纸上。跳脱过去的经验与思考模式，让他更能看到作品所要表达的内在精神，拍摄空间也更为自由。
之后拍摄《焚松》（1999），在态度上也作了修改，放慢脚步，变得更为豁达与不在乎。现在，林俊宏认为表演艺术具有很大的想像空间，不需原则来束缚。透过欣赏表演，重新调整对摄影的意义，也看到自己的生活，希望由内而外，调整自己。林俊宏的女儿虽然不懂摄影的理论、不懂构图，只是纯粹的「玩」相机，竟能玩出很棒的作品。有感于此，也让他再次肯定自己内在的改变。
忠于自我的随性
如今，不讲求相机品牌、底片质地，随性地连傻瓜相机都能拍出感人作品的林俊宏，自由地出入拍摄的空间，享受瞬间按下快门的喜悦。他常一面开车，看到喜欢的画面，就把相机伸出窗外。有时因此得到预期之外的作品，更能让他感动与欢喜。
摄影之前，林俊宏往往没有时间与创作者或编舞家沟通，「只有一次机会，就要进入到戏中世界找到影像观点，用自己的感觉诠释，直觉判断，很快地按下快门。」然而观看他的作品，会讶异其作品的多样面貌；时如厚实的油画，时如写意的泼墨；时如猛烈的彩粧，时如淡淡的胭脂。他的直觉，其实蕴含精致的质感；他的即兴，更往往是心灵世界的随意抒发。喜欢用最简单的方式，做最简单的事情。对学术理论没有兴趣的他，把繁琐的摄影理论简化为三步骤：一、拍得好，二、冲洗得很好，三、放大，就不需再另做处理。
现在从事新闻媒体工作的林俊宏，最喜欢与实习生交流观念，带领他们悠游于摄影的天地。他近期更想将已拍摄三年、有关人与海的系列作品整理发表，与同好共享。生活中处处蕴藏生机，在林俊宏的口中，摄影不再是艰深的艺术，而是人人可挥洒成就的一片天空。
文字｜杜秀娟 文字工作者
