如果我告诉您，兄弟象队打败纽约洋基队，您会做何感想？虽然不是完全没有机率，但总是难以置信吧？这种令人掉下巴的惊奇，在表演舞台上并不多见，但是夏汉／水蓝／新加坡交响乐团的《梁祝》，确实让我掉了下巴。这是十几年来绝无仅有的经验。
2007 NTSO 国际音乐节系列4—新加坡交响乐团
10/25 台北国家音乐厅
先说强敌吧。吕思清不久前才来台湾，和瞿春泉指挥国家国乐团合作过《梁祝》。我认为吕思清的《梁祝》圆熟无瑕，达到一个稳定的制高点，每次演出只是小小添一些季节风味而已。这次吕思清的演出，沾染些许当前大陆艺坛风行的浮华，表现手法变得大胆夸饰。这只是和过往做对比，无关水平，吕思清的厉害，在于无时不刻保持最佳严谨度。
默契圆熟，夏汉助水蓝缔造《梁祝》奇迹
夏汉呢？前两年聆听过他与水蓝指挥国台交的同曲目演出，是有点敬谢不敏。夏汉的《梁祝》集一切西方人对中国音乐不了解所犯错误之大成，错误的表情、分句、技巧，连基本的纯音乐美都无法构筑，大概只能和多明哥唱的《望春风》一样，当成趣味看待。水蓝的中国音乐，依我过去观察，算是他的「罩门」。原因在于他在中国指挥家中民族味算是最淡的。长年在西方活跃，淡泊自持，国家民族对他来说云淡风轻。他的音乐精确、细腻充满现代感，泥土味的中国音乐并不构成他的缺陷，顶多只是非其专擅。于是，当我听说水蓝将与夏汉再合作《梁祝》，确实抱著兄弟对洋基，姑且一看的心态。
第一个惊奇是夏汉，前几年的过度操劳，使他的风评和事业都走下坡。然而这次登台的夏汉却判若两人，外表变得神清气爽，音乐也变得节制而掌控自如。首先，他的诠释达到独奏者该有的专业，上次演出频频失控的音准和运弓瑕疵，都彻底改正过来了。其次，他加上不少个人诠释处理，置入音色变化、戏剧化对比，唯一值得挑剔之处，只剩下民族腔调不道地而已。例如仿戏曲唱腔的滑音、仿民族器乐的音型（如Cadenza和《喜悦之舞》的仿筝音型）等。就一个老外对中国音乐的处理，已经称得上顶尖。最后，其最大美德是与指挥的合作无间，这种默契无疑出乎长期友谊的培养，而不是赶场式的顺应。在这种契合之下，夏汉协助水蓝缔造了新的《梁祝》奇迹。
爬梳中国音乐，每个小节都下足工夫
《梁祝》由于并非结构性作品，它就像一大段唱腔，容许大幅度的感性修饰。这对歌者来说并非难事，但对一个管弦乐指挥来说，要统合数十人做一致处理，而且尺度适中，顾到整体美感，绝非易事。然而令我惊讶的是，向来对老式中国音乐不著墨的水蓝，这次真的下功夫从头到尾梳理一次，而且不理则已，一理惊人。从序场水墨江南气氛的铺陈，剧情的讲述，水蓝可说逐小节都下足功夫。独奏乐器也是充满戏感，从没有听过每个声部首席都充分入戏的演出。身负重任的大提琴首席技巧和分量足，与小提琴独奏二重唱比重均衡，可圈可点。乐曲渐入佳境，抗婚段全团节奏感浑然一体，从小提琴独奏的投坟、大锣响起，到最后的化蝶，短短五分钟，色彩变化气象万千、层次鲜明。终场夏汉的独奏转变成乾燥素色，那种东方的内敛，竟然在这个西方浪子身上出现。我第一次听到翩然起飞的彩蝶，甚至可以感受到由弦乐群逐渐拂起的微风。那种令人毛骨悚然的奇迹，只能说是叹为观止。水蓝的中国音乐从我先前认定的姑且一听，猛然跃进到排行第一名。这个看似神经大条的奇才，下起功夫硬是要得！
